10 видеотрендов 2025: от сюрреализма до плёнки — как говорить с аудиторией на её языке
Перевод свежего отчета FilmSupply. В статье вы найдёте не только основные направления развития визуального контента, но и примеры российских рекламных кампаний, отражающих эти тренды. От нестандартных ракурсов и аналоговой плёнки до сюрреалистических образов — всё, что поможет вам создавать контент, который действительно резонирует с аудиторией.
1. Нестандартный взгляд на кадр
На смену классике приходят динамичные, нестандартные ракурсы и движение камеры. Технологии дают огромную свободу: миниатюрные камеры, FPV-дроны, роботизированные манипуляторы, макро-объективы. Всё это позволяет ставить камеру туда, где раньше это было невозможно — хоть в руки героя, хоть в чашку кофе, хоть в движущийся объект
Что это даёт? Максимум вовлечения. Зритель буквально "проваливается" в ролик, ощущая себя внутри действия. Это не просто эффектно — это работает.
2. Аналоговая плёнка и эффект ностальгии
Выбор в пользу пленки — это не про ретро. Это про аутентичность и честность в кадре. И в 2025-м это не просто тренд — это способ выделиться на фоне однотипного цифрового контента.
Несмотря на господство цифровых технологий, всё больше топ-режиссёров возвращаются к плёнке, чтобы добавить в свои проекты глубину, фактуру и настроение. Как сказал режиссёр Брэйди Корбетт:
«Цифровая фотография и съёмка на плёнку — это как рисовать акварелью или маслом. Разница огромна.»
3. Документальный стиль: честно, по-настоящему, в самое сердце
Документальная подача в рекламе набирает бешеную популярность — и в 2025 году она только укрепит свои позиции. Всё больше брендов хотят говорить со своей аудиторией честно. Без постановки, без глянца — просто жизнь, такой, какая она есть.
Один из ярких примеров — реклама The Farmer’s Dog “Forever”. В ней показана эмоциональная связь между человеком и собакой, снятая как документальный фильм. Камера следует за ними, не мешает, не вмешивается, а просто фиксирует настоящие моменты. И это трогает зрителя куда сильнее, чем любой дорогой продакшн.
Этот стиль работает, потому что он максимально человечный. Природный свет, ручная камера, реалистичная съёмка — всё это помогает зрителю почувствовать, будто он сам внутри истории. Это не про идеальную картинку, это про настоящие эмоции.
4. Один дубль — одно впечатление
В эпоху бешеного темпа, где реклама мерцает, кричит и мелькает кадр за кадром, эффектнее всего работает… тишина. Или точнее — один, цельный, непрерывный кадр.
One shot-реклама — это антипод клипового монтажа. Это пауза в потоке контента. Это момент, когда зритель вдруг замирает, чтобы досмотреть. И именно за счёт этого такие ролики цепляют сильнее, чем любые спецэффекты.
Пример — знаменитая кампания IKEA Proudly Second Best.
Всего один продуманный кадр, простой посыл, и... внимание приковано. Потому что в простоте — сила. И в 2025 году самые сильные ролики будут не те, которые "шумят", а те, которые "шепчут".
5. Цвет, который невозможно игнорировать
Цвет всегда был частью сторителлинга в рекламе. Но в 2025 году он становится героем — центральным элементом, через который бренд говорит со зрителем.
Сегодня цвет — это не просто оформление, это идентичность. Бренды вроде Jaguar задают новую планку, используя гипернасыщенные палитры, сочетая моду, графику и визуальное искусство в единый стиль. Их реклама — как арт-объект: яркая, выразительная и запоминающаяся.
Этот тренд видно и в мире креаторов: вдохновение берут из сериалов вроде Эйфория от A24, где каждый кадр — это всплеск цвета: синий, фиолетовый, оранжевый.
6. Абстрактные текстуры: визуальный язык чувств
Как показать такие сложные вещи, как рождение идеи или расширение сознания? Ответ — в визуальной абстракции, где форма, цвет и движение становятся метафорой.
Представь кадры, где сталкиваются и переливаются яркие жидкости — будто эмоции, которые невозможно выразить словами. Или макросъёмку микромира — то, что скрыто от глаза, но поражает глубиной. Это не просто красота, это визуальный сторителлинг нового уровня.
Этот стиль — способ говорить с аудиторией на чувственном, почти подсознательном уровне. Один такой момент может оставить больше впечатлений, чем весь ролик целиком.
7. Аутентичное разнообразие — не тренд, а норма
В 2025 году просто «добавить разнообразие» в кадр — уже недостаточно. Сегодня зрители ждут настоящих историй. Они хотят видеть на экране себя — со своей культурой, внешностью, ориентацией, опытом. Это больше не «модно» — это необходимо.
Пример не из рекламного мира, но разорвавший все музыкальные чарты — трек AY YOLA - HOMAY
Что это значит для видеомейкеров? Нужно отходить от стереотипов и шаблонов. Искать реальных героев, реальные локации, живые традиции. Показать не то, как «должно быть», а то, как есть на самом деле.
8. Сюрреализм: когда реальности недостаточно
Иногда, чтобы по-настоящему зацепить зрителя, нужно вырваться за рамки привычного. Сегодня аудитория слишком хорошо знает, как выглядит стандартная реклама. А значит — время удивлять.
Сюрреализм в видео — это способ вскрыть эмоции через иррациональное. Это когда герой взаимодействует с невозможным, когда законы гравитации не работают, когда кадр — словно сон наяву.
Это могут быть фильтры, эффектные приёмы в камере, или полноценный CGI — всё, что делает реальность нереальной, но при этом гипнотически притягательной.
Такой визуальный стиль — не просто "красиво". Он превращает посыл в нечто большее. Сюжет начинает восприниматься как метафора, идея — как эмоция, а реклама — как опыт, который остаётся с человеком надолго.
9. Антитехнологичный вайб: жизнь без экрана
AI, нейросети, автоматизация — кажется, технологии повсюду. Они упрощают жизнь, но параллельно устаёт мозг, глаза и психика. И на фоне этого цифрового перегруза рождается обратное движение — жажда офлайна, потребность вернуться к настоящему.
Классный пример - предновогодний ролик Самоката «Праздник — это вы!»
Люди всё чаще выбирают аналоговые удовольствия: природа, семья, прогулки, спорт, настоящие разговоры. Это не просто ностальгия по «доцифровой» жизни — это новая норма в обществе, где ценится искренность и живой контакт.
10. Танец как язык рекламы: эмоции в движении
Танец возвращается — и не просто как эстетика, а как сильнейший инструмент сторителлинга. На фоне TikTok-волн, успехов фильмов вроде Барби и Wicked, бренды всё чаще включают танец в свою визуальную подачу. Почему? Потому что движение — это эмоция, которую не нужно переводить.
Главная сила этого тренда — гибкость. Съёмка в движении, акценты под музыку, атмосфера сцены — всё это даёт зрителю чувство вовлечённости. Танец не просто украшает кадр, он превращает рекламу в запоминающийся перформанс.
Забирайте еще 150+ отчётов и трендов на 2025 в нашей телеге: нейросети, маркетинг, дизайн, технологии и креатив.