5 ошибок, из-за которых ваш продающий ролик превращается в дорогую анимацию без смысла

Итак, вы решили порадовать себя и компанию и сделать мультик. Выбрали студию анимации с очень красивыми кейсами, несколько месяцев расписывали позиционирование, сценарий, вам сделали красивый ролик, за который вы выложили около ляма и...теперь у вас есть ролик.

Все клиенты говорят “да, хороший ролик”, в целом, он набирает какие-то просмотры, но они никуда не конвертятся и просто висят (как и ваш лендинг). И вроде на каждом этапе все было хорошо, но на выходе у вас визуальный мусор, которого 98% на рынке (а в худшем случае вы этого даже не осознаете и думаете, что все в порядке).

Как так получилось, что вы слили бюджет? Смотрите типичные пять ошибок роликов, которые не сработали.

Ролик должен быть не просто так в вакууме (хотя, если в этом цель – кто вам запретит, точно не я). Ролик создается для решения какой-то задачи, в идеале, чтобы к вам пришли денюшки. А это значит, что у него должны быть: цель, целевая аудитория, задачи, метрики, стратегия (как минимум). Куда его вы выложите, на каком этапе воронки, для кого, чтобы что, как с ним в целом поступите и т.п.

Только после того, как вы хотя бы примерно распишете эти вопросы – можно идти дальше.

Именно из-за этой ошибки и получается 70% красивого (или ужасного) ничто, которое не тонет. Просто сядьте и распишите, поговорите немного с Чат ГПТ – это уже сильно сэкономит вам лишние траты бюджета.

Есть такая область знания – драматургия. Ее не назвать наукой, но она изучает интерес. Драматургично = интересно. В каждом отдельном случае там свои приемы, но в целом хороший сценарий поможет вам грамотно показать все сильные стороны продукта, надолго удержать внимание, передать все ключевые месседжи и при этом остаться в памяти.

Несмотря на кажущийся парадокс, в ролике красивый визуал – это даже не половина успеха. Если проседает сценарий, никакое исполнения уровня Диснея и Гибли не спасут, потому что будут скучными, ненаполненными, ничего не передающими.

Дай бог, такой ролик досмотрят. А если вы еще и с пунктом уно накосячили – то дай бог, откроют.

Хороший сценарий реализовывает стратегию (и все, что вы с Чатом ГПТ сделали в первом пункте) и с высокой глубиной просмотра приводит вам хорошие метрики. Делайте хорошие сценарии, умоляю вас.

Часто на сайтах студий анимации описания кейсов состоят из бесконечных творческих моментов: как хотелось сделать эту сцену, что закладывалось в эту метафору, что хотели сказать выбором этого стиля. Безусловно, это все важно, но только в том случае, когда ролик передает суть (или когда у вас маркетинг построен на загадках и любопытстве, чтобы люди дальше полезли изучать, а какого рожна они посмотрели то, что посмотрели).

Когда у вас крутой промышленный продукт, почти никогда не надо лезть в сравнения с моряками, бурей, преодолением и прочими награмождениями. Это все очень приятно рисовать, вытачивать, но по факту ваши клиенты, которые потом это посмотрят, не поймут, а к чему это все было.

Если у вас биотех продукт, ваши клиенты – врачи, почти никогда вам не нужно показывать горящие дома, города, унылость и самые театральные слезы и горе персонажей. Потому что врачи, хотя и очень эмпатичны, доверяют специалистам, фактам, исследованиям, которые визуально изображать метафорично не стоит.

Опять же, исследование ЦА вам подскажет, что делать стоит, а что – нет. Любые хуки, повороты и метафоры должны работать на вашу задачу и быть обоснованными. Если вы решили делать анимацию, не надо это как-то дополнительно оправдывать и делать максимально эпичные боевые схватки.

“Ну все делают моушен с такими персонажами, ну все делают инфографику, я видел такой ролик на конференции” - нет, астанавитэс. Если это есть у всех, не значит, что это хорошо. Значит, это дешево и доступно.

Сколько разочарованных собственников пришли к нам, проклиная анимацию, потому что сделали за 50к как у всех (а что платить больше), и ролик теперь просто валяется в мусоре. Не устаю это повторять из статьи в статью – баннерная слепота. Моушен-дизайн, уже сделали все вокруг, это побило людям в глаза, они устали и больше такое не смотрят. Еще остаются отдельные случаи, когда именно для конкретной ЦА и кейса моушен подходит и может прекрасно сработать, но скорее всего это не ваш кейс.

Заплатите чуть побольше, но пусть вам сделают новых запоминающихся персонажей. Пусть это будет дороже, но даже 15-секундный ролик можно сделать хорошо и ярко (драматургия + подготовка + индивидуальность).

Вы хотите быть фоном для кого-то или выделиться раз и навсегда, а?

Сериал-то прекрасный, а я про другой феномен.

Анимационный ролик – это растущий рынок, сейчас такое могут позволить все больше и больше компаний, анимация для продаж переходит в тренд. Но это непривычно и ново, специалистов по продающей анимации почти не найти, а если решились – то надо выдаивать все. И чтобы и сюда ролик встраивался, и чтобы и тут был, и на сайт, и в маркетинг, и чтобы и клиентам нравился, и их друзьям, и собачкам, и солнышку…

Ролик – вещь работающая, но на цель из пункта 1. Хороший сценарист вам распишет основную цель, закроет по пути несколько возражений, может передать миссию компании и грамотный CTA в конце, но даже он не сможет дописать туда несколько вариантов главных героев и линий. Лучше сделайте 5 роликов по минуте, чем один большой ролик на 5 минут: смысл усвоится лучше, каждый ролик закроет свою задачу – и будут вам денюшки.

В заключение: не сливайте деньги на плохие мультики, пусть они работают на ваш бизнес. Проверяйте эти пять пунктов выше или наймите хорошего подрядчика, который проверит за вас.

Пишите нам, @anix_helper, а я пошла на созвон