Как искусство решает бизнес-задачи: 3 кейса о том, как муралы меняют город, торговлю и жизнь в тундре
Ниже делимся опытом о наших проектах, про которые рассказывали в сентябре — от фасадов в центре Москвы до арт-объекта за полярным кругом. Я Сергей Овсейкин, лидер арт-группы ZUKCLUB, и тут мы рассказываем, как искусство выходит за рамки эстетики и становится полноценным инструментом для решения конкретных задач в культуре, коммерции и социальной сфере.
Мы поставили перед собой амбициозную задачу: преодолеть визуальный шум и забвение, превратив безликие фасады в точки культурного притяжения. Решением стала серия монументальных портретов таких фигур, как Булгаков, Эйзенштейн, Скрябин и Стравинский. Мы сознательно отказались от простого копирования фотографий, создав для каждого героя уникальную визуальную метафору. Например, портрет Эйзенштейна «вырастает» из дыма трубы броненосца «Потемкин», а образ Скрябина раскрыт через калейдоскоп цветов как отсылка к его новаторским опытам с цветомузыкой. Результат превзошел ожидания: муралы не просто изменили городскую среду, но и стали катализатором общественного диалога, получив широкое освещение в федеральных СМИ и искреннюю поддержку жителей. Этот проект на практике доказал, что легальный стрит-арт может быть эффективным инструментом благоустройства и формирования нового культурного кода для целых районов.
Проект для торгового центра «Станколит» наглядно продемонстрировал коммерческую мощь искусства.
Задача заключалась в том, чтобы превратить утилитарное пространство в магнит для посетителей, повысив его узнаваемость и привлекательность. Мы провели анализ потоков и создали яркие, запоминающиеся росписи в зонах входа, используя язык сюрреализма и иронии — например, Венеру с продуктовой тележкой. Наша цель была создать «вау-эффект» с первых секунд, побуждающий гостей делиться контентом в соцсетях. Это дало немедленный измеримый результат: скорость потока посетителей замедлилась на 15–20%, что напрямую влияет на рост спонтанных покупок, а каждая публикация в соцсетях приносила до 15% дополнительного органического охвата. Главным же итогом стало обретение торговым центром уникального лица и долгосрочного актива, который годами работает на его атмосферу и эмоциональную связь с гостями, доказав, что инвестиция в искусство стратегически выгоднее разовой рекламной кампании.
Кейс «Письмо из тундры», перенес нас в село Новый Порт на Крайнем Севере, где мы работали над созданием не просто объекта благоустройства, а глубокого символа для местного сообщества. Погрузившись в жизнь села, мы обнаружили его ключевую ценность — бумажную почту как главный символ связи с внешним миром в условиях отсутствия стабильного интернета.
Так родился арт-объект «Скоро увидимся» — гигантский почтовый конверт на центральной площади, визуализирующий надежду на встречу. Для компании-заказчика этот проект стал стратегической инвестицией, которая укрепила социальный капитал, повысила лояльность местных жителей и корпоративный дух сотрудников. Объект стал живым доказательством того, что искусство, встроенное в контекст места, способно строить мосты доверия между бизнесом и людьми, превращаясь в один из самых ценных активов — взаимопонимание.
Подводя итоги, хочу сказать не бывает «нехудожественных» задач. Будь то фасад в центре столицы, стена торгового центра или площадь в тундре, искусство оказывается точным и эффективным инструментом, когда оно основано на глубоком понимании цели, контекста и аудитории.