Клиент, у которого нет дедлайна - боль

Сегодня мы начнем с мема!

Как я и обещала, здесь я буду делиться не только инсайтами и статьями о "новинках" в сфере диджитал, но и разбирать интересные кейсы, которые научили меня чему-то на практике. Одна из таких историй будет называться "Клиент, у которого нет дедлайна - боль".

В одно прекрасное утро ко мне прилетел заказ из серии - простой ролик, ничего сложного, шейповая анимация, не большой бюджет, хороший клиент, который не терпит проект. Все это я восприняла как сплошные плюсы, особенно последнее. И как же я ошибалась!

Все начиналось не плохо: клиент составил нам с режиссером понятное тз, утвердил тайминг производства с дедлайном от производственной группы, и мы приступили к работе. Сценарий был утвержден быстро, с раскадровкой тоже все прошло как по маслу. И вот, на этапе иллюстраций началось самое интересное. Клиент совсем не знал, чего он вообще хочет, и давал просто кризисные правки, которые могли ходить по кругу снова и снова. А знаете в чем загвоздка? Дедлайна у него не было, поэтому он был готов давать их столько - сколько считал нужным. А это в корне меняет пайплайн и рушит процесс производства.

Важно. Чаще всего клиент не разбирается в анимации и вообще не знает, чего он хочет. Да и не должен. Задача хорошего и грамотного продюсера - помочь клиенту, взять его за руку и провести его по проекту так, чтобы он смог определиться с тем, какой ролик про свой продукт он хочет получить. Клиент не иллюстратор, не аниматор, он не знает вообще ничего про эту сферу. Она для него, как для меня основы матриц в высшей математике (в которых я не разбираюсь).

Бывает, клиент может разобрать текст и схемы, поэтому ему чаще понятен сценарий, раскадровка, но когда дело касается света, цвета и более точной композиции - становится сложно. Тут на мои плечи легла по-настоящему интересная задача. Мне предстояло решить вопрос "ступора проекта" так, чтобы клиент остался доволен, команда не запрашивала дополнительные затраты и проект завершился как можно скорее.

Я села за анализ коммуникации с клиентом. Мне нужно было понять, что именно этой группе коллег было удобнее воспринимать. Что мне сделать, чтобы мы сдвинулись с мертвой точки и утвердили иллюстрации? Потратив на это несколько часов, я встроила структуру RoadMap, благодаря которой на одном из созвонов мы нашли выход из непростой ситуации.

Благодаря подробной доске, на котрой я изобразила понятную и читаему схему для клиента, мы смогли продвинуться на этап анимации. На доске я учла все, из чего состоит иллюстрация и подробно прописала клиенту как над ней работает специалист. Можно подумать, что это лишняя информация, но это не всегда так. Когда клиент погружается в процесс, он чувствует доверие к вам, что вы разбираетесь в процессе и сам старается разговаривать на похожем для вас языке.

Однако и на этом проблемы не кончились. На этапе анимации клиент хотел все и сразу. Это классическая проблема из серии “У нас хронометраж минута, но мы должны включить в ролик 1000500 тезисов он нашем продукте”. Здесь мне помогла мысль, что клиент - тоже человек. И даже, если вам кажется, что он вредный, это не совсем так. Просто ему важно объяснить ход работы. А если вы уже объясняли, то более подробно и детально.

Обычно помогает такая структура:

Имея эту информацию на руках, клиенту становится понятно почти все. Особенно после последнего пункта 🙃

Таким образом, мы все же завершили проект. Через два месяца, вместо двух недель, но завершили. Клиент остался супер давольным и отметил, что такого внимания ему еще никто не уделял. Для меня это был супер интересный кейс про то, как не радоваться отсутвию дедлайна у клиента и как упрощать жизнь на проекте ему, себе и моей команде.

А визуальным вдохновлением для поста для меня стала работа Kevin Jaeger - Conceptual still life