Хромакей или «экраны»: в чем разница для оператора

Максим Чирков, оператор-постановщик «Джигалоу», «Головы-жестянки», «Пищеблока», тизера «Аляски» и множества других крутых проектов, рассказал, можно ли снять фильм на фотоаппарат и в чем отличие в работе с хромакеем и «экранами».

— Максим, привет. Расскажи, можно ли снимать фильмы на качественный фотоаппарат, а не на профессиональную камеру?

Привет! Для профессионала модель камеры не имеет значения. Если камера простая, надо заказывать больше света, потому что она хуже передает тени и прочие вещи. Для хорошей камеры нужно меньше дополнительного оборудования: она прощает больше ошибок.

Также на этапе постпродакшена из хорошей техники получается вытянуть больше информации. Камеры все разные, вопрос лишь в том, как вы умеете с ними обращаться. В институте нам всегда говорили: любая камера в руках любителя является любительской, а в руках профессионала — профессиональной.

— С каким оборудованием предпочитаешь работать?

Я могу снимать на любую камеру — вопрос задач. Днем камеры снимают похоже, сложности начинаются в более темное время суток.

Еще хочется отметить, что для оператора, скорее, важна оптика. У нее есть свой неповторимый рисунок, уникальные возможности отрисовки боковых линий, размытия фонов.

— На какую камеру лучше снимать, когда речь идет про Virtual Production (далее — VP)?

Снимать можно на любую камеру. Единственное, у нее должна быть функция Gen-Lock, благодаря которой возможна синхронизация частот самой камеры и мерцания экрана.

— Чем отличаются съемки на экранах от съемок на хромакее?

Пониманием того, что в конце съемочного дня мы получаем готовый материал. В отличие от съемки на хромакее, где можно что-то поправить, здесь это сделать уже нельзя.

При работе с VP очень важен подготовительный период. Режиссер, художник-постановщик, оператор и ребята, которые делают контент, должны заранее детально обсудить референсы и проработать все детали. На съемках что-то поправить можно, но это занимает много времени. Лучше лишний раз это все потестить: взять камеру, приехать в павильон и посмотреть, что выходит.

— С чем сложнее работать — «экранами» или хромакеем?

Здесь момент такой: нельзя сказать, что одно явно лучше другого. Это просто инструменты — ими нужно владеть и выбирать подходящий под конкретную задачу.

Знаете, почему при съемках «Мандалорца» перешли на Virtual Production? Потому что главный герой был одет в зеркальные доспехи и отражения заднего фона в его костюме было такое количество, что все это перерисовывать было бы тяжело и дорого.

Преимущество хромакея в том, что, если что-то не понравилось, ты можешь фон поменять или нарисовать другой. С ним можно месяцами работать, пока не получишь нужный результат.

Плюс при работе с экранами, кроме готового отражения, — скорость. Здесь в конце дня мы получаем почти готовый видеоряд. При желании ролик можно выпустить уже на следующий день. Если снимать на хромакее, то там после съемок нужно нарисовать, поправить, еще раз нарисовать и еще раз поправить — на это уходят и время, и деньги.

— Есть какие-то дополнительные задачи, которые появляются у операторов при съемках на экранах?

Да, здесь оператору важно следить за светом и цветом, чтобы изображение на экране и перед ним совпадали. Все должно казаться единым целым и реалистичным.

В этом плане «порт», который мы снимали для тизера «Аляски», можно рассматривать как удачный пример. В этой локации на переднем плане стояли телеги и тюки, были отлично проработаны фоны, движение камеры, пальба, взрывы придавали динамики, все совпало и по цвету, и по свету — в конечном варианте изображение выглядело очень завораживающе.

— Доволен ли ты результатом съемок «Аляски»?

Основной задачей ролика было показать, что с помощью современных технологий всего за два дня можно снять много разных локаций, что в реальной съемке сделать почти невозможно. Считаю, что съемочная группа с этой задачей справилась. Ролик получился классным.