Простые приемы, чтобы снять атмосферное видео на телефон

Как нужно снимать ролики, чтобы зацепить аудиторию? Как выделяться в сегодняшнем видеопотоке, и что придает изображению профессиональности и кинематографичности? Недавно в Академии re:Store мастер-класс на открытом воздухе провел Александр Ларин — (instagram.com/bluesky_inc) — режиссёр и видеооператор, сооснователь студии Lila Media. Основные направления его работы — музыкальные клипы и travel-видео. В портфолио Александра клипы для исполнителей Елки, Бурито, DJ Groove, Сосо Павлиашвили и многих других, а также десятки развлекательных тематических и атмосферных видео на двух авторских каналах на YouTube - iamhere и Pro Dread. Большое количество контента Александр снимает на iPhone и точно знает, как повысить качество мобильных видеороликов и сделать их более запоминающимся.

Актуальные советы по съемке осенних видеороликов можно найти в записи мастер-класса Александра Ларина в Академии re:Store в 2020 году.

Любой аудиовизуальный контент должен передавать атмосферу и настроение. Художник создает произведение, находясь в определенном состоянии. Вокруг него есть пространство, на него влияют конкретные события. Все эмоции от пережитого он старается выразить в своем творении. Тот, кому удается донести эти мысли до других людей, обязательно обретет свою аудиторию. А чтобы усилить эмоции зрителей, нужно пользоваться разнообразными приемами и средствами.

Атмосферное видео невозможно без грамотного подбора акустической составляющей. Очень хорошо, если заранее известна музыка, под которую в дальнейшем будет производиться монтаж ролика. Выбранный трек можно использовать прямо на съемочной площадке и снимать видео, сразу находясь в необходимом настроении. Так будет проще настроиться на видение нужных кадров.

Плавность картинки принципиально отличает красивый качественный продакшен от непрофессиональной работы. Есть множество примеров фильмов, где именно живая камера создает драматичность. Тряска в кадре передает некий хаос происходящего. Например, в «Ведьме из Блэр» или «Монстро». Но это специфические случаи, этого требует задумка. Если кадры, снятые на телефон, будут с правильной композицией и плавными пролетами и движения камеры, то это сильно повысит их художественную ценность. В кино существует прием Dolly Zoom, когда физически камера совершает подъезд к объекту в кадре, а фокусное расстояние изменяется с помощью поворота объектива. Пространство за объектом растягивается или сужается. На телефоне это можно сделать просто приблизившись или отдалившись. И в этом уникальность мобильной съемки. Это просто, быстро и не требует специфических навыков.

Линейное движение — это поступательное движение, когда есть условные «рельсы», по которым перемещается камера. Не просто снимает из одной точки, а совершает проезды в разные стороны. У каждого линейного движения есть свое назначение и эмоциональная составляющая. Если в кадре есть герой, то его нужно заявить. Для этого можно камерой подъехать к человеку, тем самым «раскрывая» персонажа и знакомя аудиторию с ним. Если начать делать проезд издалека, появится легкий оттенок интриги. Если модель дополнительно отыграет лицом какое-нибудь чувство, то у кадра появится эмоциональная составляющая. У зрителя в этом случае будет ощущение, что он погружается в эмоцию все глубже и глубже.

Если камера отъезжает от портретной крупности, герой показывается в контексте среды. Окружающая действительность тоже может быть персонажем. Такой прием показывает зрителю, что главный герой каким-то образом будет взаимодействовать со средой. Если пространство большое, мрачное и бетонное, то в этом случае будет чувствоваться давление и одиночество. Если большой лес и высокие деревья — противопоставление величественной природы и маленького человека. Как различные ракурсы помогают усиливать эмоции рассказал Артем Гавр на своей онлайн-лекции.

Режимы съемки на iPhone Таймлапс и Замедленно (Slow Mo) служат отличным инструментом для передачи настроения и атмосферы. Например, героя можно разместить на далеком расстоянии от объектива камеры. Далее включить режим Таймлапс и пройти 90% пути до него. Затем нажать на Стоп, переключиться на режим Замедленно и преодолеть так оставшееся расстояние. На этапе монтажа при склейке этих двух фрагментов следует ускорить начало Slow Mo, чтобы добиться плавного перехода между кадрами. Это дает прием быстрого пролета незначительных элементов и замедления и остановки на главном объекте. Вылет из-за объекта или преграды в кадре поможет зрителю дольше находиться в предвкушении и усилить его эмоции при встрече с персонажем. Зрителя всегда нужно качать на эмоциональных качелях, ему должно быть интересно. Сумма кадров, их продуманная последовательность, грамотное чередование — все это и задает настроение аудитории. Какие бывают эмоции и как грамотно выстраивать драматургию можно узнать из лекции Александра Медведева на канале Академии re:Store.

Запись видеопрогулки с Александром Лариным можно посмотреть на канале Академии re:Store

Актуальное расписание лекций и мастер-классов