Как я учусь быть иллюстратором: путь от скетчбука до Procreate
1. «Рисование — мой способ говорить без слов»
С детства я выражала эмоции через рисунки. Карандаш и бумага стали моим «языком» — с их помощью я показывала то, что сложно описать словами. Даже сейчас, когда я использую цифровые инструменты, я остаюсь верна этой идее: иллюстрация для меня — это честность.
«Мне нравится замечать красоту в мелочах: в том, как свет падает на лицо в метро, или в случайной позе незнакомца на скамейке. Я сразу представляю, как это можно перенести на бумагу».
Что использую:
✏ Скетчбук + линер — всегда со мной, чтобы ловить моменты.
🖥 Procreate на iPad — для проработки идей в дороге.
🎯 Цель — освоить вектор (например, Adobe Illustrator) и анимацию.
2. Вдохновение: из повседневности в арт
Я не ищу муз в Pinterest — они вокруг меня. Мои работы рождаются из:☕ Наблюдений — например, рисуя людей в кафе, я учусь передавать эмоции.
🌿 Деталей — трещина на стене или форма облака могут стать основой для персонажа.
Cложности:
- Неуверенность — иногда кажется, что «все рисуют лучше».
- Дисбаланс — хочется уметь всё сразу, но приходится фокусироваться на основах.
«Я учусь принимать, что прогресс — это лестница, а не лифт. Сейчас я на 3-й ступени, а не на 50-й, и это нормально».
3. Конкурентный анализ: как я изучаю рынок
💰Ценовые сегменты
Изучив 20+ профилей иллюстраторов на платформах ArtStation, Instagram и Behance, я выделила три ключевых ценовых сегмента:
Вывод:
- Цена зависит не только от навыков, но и от уникальности стиля
🧑🧑🧒🧒 Изучение аудитории
Анализ комментариев и опросов в соцсетях показал, что елевая аудитория иллюстраторов делятся на три группы:
1. Коллекционеры (20%): Ищут уникальный стиль для инвестиций.
2. Коммерческие клиенты (50%): Издательства, гейм-студии, бренды. Ценят скорость и адаптивность, умение работать с ТЗ.
3. Сообщество художников (30%): Новички, подписчики для вдохновения. Активны в комментариях, любят посты "процесс работы".
Где искать целевую аудиторию?
- Коммерческие (бренды, СМИ): ищут через различные хэштеги, например, #bookillustration #commercialart
- Частные заказчики: активны в VK, Telegram
- Сообщество художников: Instagram, ArtStation
🎥 Анализ контента иллюстраторов
На основе анализа 30+ топовых аккаунтов:
50% - готовые работы (профессиональные проекты)
30% - процесс создания (таймлапсы, этапы скетча)
20% - личное (студия, вдохновение, ошибки)
4. Планы: от учебных проектов к стажировке
На 2024-2025 год я ставлю цели:
✅ Портфолио — 10-15 работ, включая зарисовки и законченные иллюстрации.
✅ Стажировка — ищу возможности в книжной или гейм-иллюстрации.
✅ Соцсети — регулярно выкладывать работы (хотя бы 1-2 в неделю).
Совет тем, кто начинает:
- Рисуйте даже 15 минут в день — это лучше, чем 5 часов раз в месяц.
- Делитесь процессом — иногда сырые скетчи вдохновляют людей больше, чем идеальные работы.