Сквозь призму творчества. Как воплотить мечту в профессию

История Оксаны, художницы из Калининграда — яркий пример того, как увлечение может стать делом жизни и приносить доход. Она создает теплые, живые, заряженные энергией картины, кастомную одежду и невероятной красоты картины из янтаря.

Центр междисциплинарных исследований человеческого потенциала Высшей школы экономики провел количественный анализ креативного класса в России, включающего профессионалов, которые занимаются творческой и интеллектуальной работой. Согласно выводам исследования в количество людей, работающих в креативной индустрии активно растет и сегодня их число составляет более 5 млн человек.

Мне искренне импонируют люди творческих профессий, и я давно хотела познакомиться с человеком, чье творчество восхищает, и наконец такой случай представился.

С детства я испытывала страсть к рисованию и посещала художественную школу. Хотела переехать и поступить в творческий вуз, но жизнь сложилась иначе — осталась в Калининграде и закончила учебу экономистом. Немного поработала по специальности, а потом уволилась и какое-то время сидела дома без работы.

Переломным моментом стала пандемия, которая заставила задуматься о жизненных приоритетах. Потеря прежней занятости подтолкнула меня вернуться к живописи. Так началось мое возвращение к рисованию. Я создала профиль в социальных сетях и стала публиковать там свои работы. Меня заметили представители предприятия, где производят картины и украшения из янтаря, и предложили должность художника. На сегодняшний день я работаю там официально, сочетая обязанности профессионального художника с самостоятельными творческими проектами.

Кроме того, мне захотелось применить свои умения в новом ключе. Я попробовала рисовать на одежде, аксессуарах и сумках. Здесь нужны совершенно другие навыки, и я учусь работать с различными поверхностями. Эти эксперименты открывают для меня новые перспективы и позволяют взглянуть на творчество его монетизацию совершенно под другим углом.

Спасибо большое за теплые слова! Комбинат, где я работаю, специализируется на создании уникальных композиций из натуральных камней, среди которых особое место занимает янтарь.

Изготовление картин — увлекательный, но трудоемкий процесс, который требует внимания к деталям и мастерства. Все начинается с переработки янтарного камня, который остается после изготовления украшений. Этот камень перерабатывается в различные фракции, от мелкой пудры до крупных пластин, что позволяет использовать материал максимально эффективно, следуя принципу безотходного производства.

Для достижения нужного оттенка сырье прокаливают в специальных печах при температуре 250°C. В результате, благодаря природным свойствам янтаря, мы можем получить множество вариаций цвета — от нежного карамельно-белого до глубокого коньячно-черного. Это дает возможность создавать уникальные цветовые решения для каждой картины.

Насыщенность и объем в картинах достигаются за счет использования различных фракций янтаря. Мелкие, напоминающие муку, используются для создания тонких линий и деталей, а более крупные — для инкрустаций и придания объема. Работа очень кропотливая, так как каждая фракция янтаря имеет свои особенности.

Художники сами готовят материал от начала до конца. Это включает в себя переборку, дробление, сеяние, мытье, сушку и закаливание сырья до нужного цвета. Крупные камни также проходят через эти этапы подготовки. В одной картине размером 30 на 40 см используется в среднем 180 граммов янтаря, что подчеркивает трудоемкость и ценность каждого произведения.

Кроме картин и панно, мы также создаем статуэтки и скульптурные композиции в тематике анималистики и охоты. Эти работы требуют особого подхода и времени, так как на изготовление одной композиции может уйти несколько месяцев.

Работы нашего комбината представлены на различных выставках, где они привлекают внимание ценителей искусства и любителей народных художественных промыслов.

Это произошло неожиданно, когда я находилась в декрете. У меня возникло желание внести разнообразие в повседневную жизнь и попробовать что-то новое. Мой муж искал для себя новую кепку, купил обычную черную, и я ее расписала. Результат понравился ему и окружающим, и я поняла, что это занятие может принести удовольствие и пользу.

Начав с простых вещей, я постепенно освоила технологию росписи по разным видам поверхностей: ткань, кожа, пластик. Узор, нанесенный вручную, превращает обычные вещи в уникальные с неповторимым характером. И я уже начинаю задумываться, чтобы более плотно заниматься кастомизацией одежды и аксессуаров. Я разрисовала себе картхолдер и кожаную куртку. Думаю, сумку тоже надо сделать. Посмотреть, как оно будет. Может быть, так и до обуви доберусь. А вот что мне интересно уже сейчас — так это попробовать поработать в коллаборации с модными брендами. Я открыта к предложениям о сотрудничестве и думаю это будет очень расширяющий опыт для меня.

Когда я возвращалась к рисованию после долгого перерыва, ощущала неуверенность в своих силах и сомнения относительно качества работ. Осваивать новую технику — расписывание одежды — тоже было сложно, приходилось учиться работать с новыми материалами и техниками.

Главное, что мне помогает — это поддержка близких и друзей, которые искренне радуются моим успехам и подбадривают в сложных ситуациях. Общение с единомышленниками в нашем сообществе художников и дизайнеров тоже вдохновляет и заряжает энергией. Когда видишь, что твои усилия приводят к результату и приносят удовольствие другим, чувствуешь удовлетворение и веру в собственное творчество.

Еще одним стимулом является обратная связь от покупателей и подписчиков в соцсетях. Их положительные отзывы и запросы на новые работы поддерживают мотивацию двигаться вперед и расти профессионально. Самое главное — любить то, что делаешь, верить в свои силы и не бояться пробовать новое.