2D-Анимация: с чего начать?

Рано или поздно каждый человек, который занимается графическим дизайном, сталкивается с вопросом от заказчика или руководства: «А можешь ли ты сделать нам небольшую анимацию?» (помимо вопросов о том, можете ли вы сделать сайт или нарисовать поздравительную открытку для Любови Михайловны из бухгалтерии).

Чаще всего это обусловлено тем, что информационный поток буквально сносит потребителя. К тому же, тенденции сменяют друг друга с просто невероятным темпом - то, что цепляло в прошлом месяце целевую аудиторию, сегодня может уже не сработать. И, если мы говорим о визуальной составляющей бизнес-коммуникаций компаний со своим потенциальным клиентом, появляется острая необходимость в ярком, запоминающемся образе.

По данным исследования, проведенного Databox, почти 60% респондентов заявили, что их внимание чаще привлекает именно видеореклама (если мы говорим о Facebook). «Видеоконтент, безусловно, способствует более глубокому вовлечению наших пользователей», — говорит Тейлор Херф (Taylor Hurff) из 1SEO I.T. Support & Digital Marketing. По его мнению, высокая эффективность видео обусловлена тем фактом, что «ролики заставляют листающего ленту человека остановиться и уделить просмотру видео хоть какое-то время, иначе он просто не поймет, в чем его смысл».

Исходя из этого, у графических дизайнеров часто появляется необходимость расширить круг своих навыков и изучить анимацию и монтаж видео. Но с чего начать? Графических программ, поддерживающих создание анимации довольно много и самостоятельно разобраться в них бывает непросто.

На самом деле, анимацию в самом базовом и простом ее виде, можно собрать и в Adobe Photoshop, который чаще всего является добрым спутником графического дизайнера из любой сферы (будь то рекламное агентство, маркетинговый отдел строительной компании или полиграфия). Программа предоставляет возможность собрать простенькую gif-анимацию в режиме рабочей среды «Движение». При выборе этого варианта рабочего пространства в нижней части окна появляется шкала времени, которую можно использовать для анимирования изображения. Видеоуроки по тому, как придать подвижности вашему изображению, можно найти на YouTube.

Если же вы настроены серьезно и хотите создавать сразу mp4 ролики, можно смело переходить к очередному продукту Adobe - After Effects. Здесь снова вам на помощь может прийти всемогущий YouTube, а также самоучители по использованию программы. Но базу, которая потом станет крепким фундаментом для дальнейшего совершенствования вас, как motion дизайнера, лучше получить на курсах, которых в интернете сейчас крайне много.

Так, онлайн школа креативных индустрий SKVOT, предоставляет возможность изучить сразу 2D и 3D анимацию на курсе «Motion design, basis». Курс проходит онлайн, длится три месяца и, помимо просмотров лекций и выполнений упражнений, вы сможете задать вопросы лектору курса (что очень полезно, когда начинаешь изучать новую для себя сферу и программу, в которых, на первый взгляд все сложно и непонятно).

Если же хочется окунуться в вопрос с головой и максимально подробно изучить и 2D-анимацию в After Effects, и 3D-анимацию в Cinema 4D (одна из самых распространенных программ для изучения на курсах в онлайн школах), то можно выбрать программы обучения рассчитанные на полноценный учебный год. Так, например, вы можете ознакомиться с программой «Моушн-дизайнер в 2D и 3D» от Нетологии. Программа длится 9 месяцев, и вы сможете подробно изучить анимацию, начиная с азов и заканчивая продвинутыми 3D роликами.

Пожалуй, самый популярный на данный момент онлайн-университет Skillbox предлагает свою программу для motion дизайнеров, которая также включает в себя изучение 2D и 3D. Длится такая программа 13 месяцев, и на выходе вы будете обладать достаточно полными навыками в том числе для того, чтобы сменить профиль своей деятельности полностью на motion дизайн.

В конце каждого подобного курса вы получаете диплом и созданный вами же шоурил - видеоролик-портфолио, демонстрирующий ваши навыки.

И еще несколько советов начинающим аниматорам и motion дизайнерам:

Смотрите рекламу и короткие видеоролики, заставки на ТВ и YouTube, смотрите Reels в Instagram и видео в TikTok. Это поможет в будущем, когда вы будете работать над выстраиванием композиции и проработкой физики анимации. Также это даст вам представление о том, какие тренды есть в современной видео сфере (что очень полезно, если вы придете в рекламу).

Цвет в видео важен также, как и в статичном изображении. Правильная гармоничная палитра вызывает чувства, цепляет взгляд (да и просто выглядит стильно, если уж на то пошло). Цвет такой же участник анимации, как и нарисованные человечки, выезжающие плашки или пресеты, взятые из сети.

На первых этапах обучения это может быть немного проблематично, и это совет скорее подходит тем, кто уже освоил некую базу. Пробовать свои силы в разных стилях и форматах полезно и для развития навыков, и для того, чтобы прийти в итоге к своему уникальному стилю, и для того, чтобы лучше понимать заказчиков. Кроме того, это в дальнейшем поможет генерировать свежие интересные идеи и воплощать их в жизнь.

Удачи в изучении анимации! И как знать, может уже через год мы увидим ваши ролики в своих телефонах, открыв социальные сети.