Как стать дизайнером виртуальной одежды и как на этом заработать?

PUMA, Dior, Dolce & Gabbana, Burberry, Zara — что объединяет эти модные бренды? Выход на территорию 3D-дизайна. Вместе со спикером курса Skillbox «Clo 3D для fashion-дизайнеров» Мариной Груздовой разбираемся в перспективном инструменте модельеров, причинах роста популярности 3D-дизайна и областях его применения. Также узнаем о том, как стартовать в профессии.

Бурное развитие технологий не могло пройти мимо индустрии моды: одним из таких новых направлений стал дизайн одежды в цифровой среде. Появились специализированные софты — например, программа Clo 3D, созданная специально для модельеров. А саму цифровую одежду приспособили для разных целей: показы коллекций в метавселенных, создание гардероба для цифрового инфлюенсера или аватара, выпуск виртуальной коллекции для определения наиболее востребованных моделей и их запуска в массовое производство. Последние полтора года стал заметен запрос со стороны работодателей на специалистов, владеющих программой Clo 3D. В крупных компаниях постепенно стали вводить данное требование для конструкторов одежды и дизайнеров. Также появился спрос и со стороны массовой аудитории. Что, в свою очередь, связано с появлением новых проектов в цифровом пространстве, различных маркетплейсов и аукционов, на которых можно продавать digital-одежду.

По-настоящему сильному росту популярности 3D-одежды в России способствовала пандемия. Большинство фабрик и производств были вынуждены приостановить свою работу на время локдауна: компании не могли отшивать опытные образцы. Да и у самих дизайнеров появилось свободное время для обучения новому. Так и получилось, что многие из них нашли выход в создании виртуальных моделей. С этого момента рынок digital-моды продолжает расти и активно формироваться.

Самое распространенное место работы этого специалиста — модные бренды: для них дизайнер разрабатывает коллекции, создает виртуальные образцы одежды. В сущности, это то же самое, чем занимается обычный модельер, только с использованием современных технологий.

Одно из направлений работы 3D-fashion-дизайнера — создание прототипов вещей перед их запуском в производство. На цифровых моделях можно протестировать различные цвета, формы, принты и элементы декора, определиться с их размерами. Это помогает бренду выбрать для новой коллекции самые подходящие варианты. Также с помощью программы Clo 3D можно надеть цифровую модель на аватара и посмотреть, как она себя ведет в движении, в натяжении. Таким образом, можно заранее предусмотреть, что могло бы пойти не так в ее физической реализации.

Некоторые компании, например, скандинавский ретейлер Carlings и российский бренд Victoria Andreyanova, используют digital-одежду в рекламе. Она привлекает внимание в качестве контента для сайта и социальных сетей. В последнее время digital-одежда также набирает популярность при использовании в фильтрах Instagram (принадлежит компании Meta, признанной экстремистской организацией в России).

Цифровые дизайнеры востребованы и в сфере компьютерной анимации. Они «одевают» персонажей игр, кино и видеоклипов. Для работы в геймдеве требуется более узкая специализация, которую придется осваивать дополнительно. Например, на движке для игр Unreal Engine 5 специалисты могут сами создавать синематику очень высокого качества без помощи программистов. Эти инструменты используют, чтобы сделать показ, рекламную кампанию, клип, виртуальный шоурум — что угодно. Например, так был создан первый цифровой показ мод Гэри Джеймса МакКуина.

Также появляются марки исключительно цифровой одежды (например, The Fabricant). Такие вещи можно примерить на фото или видео, сделать с ними фильтры или линзы в соцсети Snapchat. Существуют бренды (к примеру, Alena Akhmadullina), которые кроме «реальных» коллекций выпускают еще и цифровые. Это обеспечивает им новый источник дохода, а покупатели могут примерить вещи из цифровых коллекций на фото или видео.

С ростом популярности NFT виртуальная одежда теперь может и вовсе жить в отрыве от «физической». Например, скандинавский предприниматель Ричард Ма купил на аукционе за $9500 цифровое платье для супруги. Столь высокую цену он объяснил тем, что «это первый в своем роде экземпляр, который представляет новую волну».

Возможно, скоро «цифровая одежда» найдет применение, аналогичное одежде в реальной жизни. Например, купив одну вещь, можно будет использовать её для аватаров в любой метавселенной без переделки модели.

Специалистов в 3D-дизайне с каждым днём становится всё больше, так как порог входа в профессию пока низкий. Фактически нужно освоить лишь несколько программ для создания цифровой одежды.

Сейчас индустрия проживает период интенсивного развития и поиска смыслов. Сначала всех привлекала возможность просто «прифотошопить диковинное платье на фотографию». Но теперь появились вопросы о более практическом применении цифровой одежды.

Технологические компании предпринимают огромные шаги для оптимизации собственных процессов и внедрения современных решений, которые смогут удовлетворить 3D-дизайнеры. Например, бренд одежды Tommy Hilfiger использует эту технологию для всех этапов моделирования. Благодаря этому компания экономит материалы и время на разработку физических образцов. В офлайн-магазинах брендов Nike, Timberland и FXGear установлены интерактивные зеркала. Покупатель выбирает из меню зеркала нужную одежду, камера сканирует его тело и показывает, как вещи будут сидеть на нем. Это ноу-хау позволяет магазинам не тратить лишнее место на размещение всего ассортимента и не нанимать дополнительно консультантов.

Если вы готовы к платным продуктам, тут выбор большой. Освойте один из редакторов трехмерной графики — Autodesk Maya или Cinema 4D. Для создания текстур понадобятся Substance 3D Painter или Substance 3D Designer. Скульптинг можно освоить в ZBrush. Из бесплатного сервиса Daz Studio можно брать аватаров. Рендер-движки (программы для визуализации компьютерной графики) полезно изучить для получения красивых картинок. И конечно, игровой движок Unreal Engine, который позволяет создавать игры, видео и виртуальные пространства.

Любое обучение требует времени и усилий. Научиться новой профессии можно в среднем за четыре месяца. Например, в курс Skillbox входит 17 модулей, каждый модуль рассчитан на одну неделю, но ограничений никаких нет — можно обучиться и быстрее, и медленнее. Кто-то оперативно выполняет практические задания, а кому-то требуется больше времени. Кроме того, так как индустрия только формируется, и профессия еще будет трансформироваться. Поэтому информацию о цифровом дизайнере стоит собирать из различных источников.

Екатерина Егорова, продюсер курса, поделилась мнением, кому подходит профессия 3D-дизайнера. Большинство специалистов этой области в первую очередь объединяет любовь к моде. Для того чтобы освоить профессию дизайнера 3D-одежды, не обязательно быть дизайнером или конструктором по образованию и в целом не обязательно до этого иметь опыт в создании одежды.

К примеру, все студенты курса Clo 3D для fashion-дизайнеров — с разным уровнем опыта: кто-то только отучился в университете или колледже, а кто-то уже несколько лет занимается дизайном одежды. Первая выпускница курса — по образованию инженер швейных изделий и имеет опыт работы на крупных швейных предприятиях, также разрабатывала дизайн одежды, принтов и паттернов. Прошла курс для повышения квалификации и работы с digital-моделями. Многие же пользователи курса приходят на обучение без опыта, а в процессе пополняют знания дизайна, узнают, как работать в программе Clo 3D, и находят первую работу.

Портфолио цифрового дизайнера может выглядеть по-разному. Это может быть PDF-файл или сайт с вашими работами, презентация в Canva (бесплатный графический редактор), видеоклип — что угодно.

Можно активно принимать участие в конкурсах и выкладывать свои работы на специализированных площадках — это хорошая возможность пополнить портфолио креативными проектами. Конкурсы повышают шанс привлечь потенциального заказчика, считает Екатерина Егорова, продюсер направления Fashion.

Если заказчику нужен исполнитель на какое-то конкретное задание или тип работ, в портфолио необходимо добавить соответствующие примеры. Допустим, от специалиста требуется создать одежду для метавселенных, тогда следует показать в портфолио навык оптимизации одной вещи для разных цифровых пространств. Если можете создавать риг (подобие виртуального скелета), то запишите короткое видео, демонстрирующее точное распределение весов на модели.

Так как речь идёт о новой профессии, то пока вряд ли 3D-модельеры могут рассчитывать на резкий карьерный рост внутри корпораций. Владение современными технологиями не гарантия высокой должности. С другой стороны, развитие в этой сфере можно обеспечить, работая на себя. И здесь всё зависит только от ваших умений. Например, можно удаленно делать цифровые макеты для марки «физической» одежды или совмещать штатную должность с сайд-проектами.

Основные функции программы Clo 3D позволяют создавать уникальные предметы одежды и аксессуаров. Для этого потребуется изучение всех возможностей программы:

В Clo 3D можно отрисовывать самостоятельно или изменять загруженные лекала под каждую модель, настраивать материалы, из которых состоит одежда, создавать несколько цветомоделей каждого изделия. Например, с нуля можно создать платье, рубашку, костюм, корсет, нижнее белье, обувь на каблуке, спортивную обувь, перчатки, сумку, рюкзак. Лекала создаются и редактируются в 2D-окне, затем модель собирается и настраивается в 3D-окне, а затем можно сделать видеоролик или картинку в 3D.

В процессе обучения на нашем курсе пользователи научатся:

14 октября прошла конференция «Будущее цифрового дизайна». На ней обсудили, как специалистам из индустрии моды и дизайна адаптироваться к цифровым технологиям будущего и оставаться востребованными. Лекция может быть интересна для более глубокого погружения в модные ноу-хау. Трансляцию можно посмотреть, перейдя по ссылке: https://live.skillbox.ru/webinars/design/konferenciya-budushee-cifrovogo-dizaina141022/