Как я создала календарь с помощью нейросети и заняла 3-е место на HSE Creative Open

Всем привет! Меня зовут Варя, я студентка Школы дизайна НИУ ВШЭ. Недавно я стала призёром конкурса HSE Creative Open, заняв третье место в номинации «изобразительная серия» с проектом, который для меня стал не только технологическим экспериментом, но и личным откровением. Я создала календарь с иллюстрациями, сгенерированными собственной нейросетью, и это был мой первый опыт, когда искусственный интеллект стал полноценным соавтором художественного произведения.

Современные технологии открывают перед дизайнерами и художниками невероятные возможности для самовыражения. Если раньше границы творчества определялись только твоим воображением и навыками, то сейчас на помощь приходит искусственный интеллект, способный стать уникальным инструментом для воплощения самых смелых идей. В этой статье я хочу рассказать о том, как я шла к своему проекту, с какими сложностями сталкивалась, какие открытия сделала — и почему, на мой взгляд, нейросети уже сейчас меняют мир изобразительного искусства и дизайн-календарей.

Идея сделать именно календарь с иллюстрациями, созданными искусственным интеллектом, появилась не случайно. Всё началось с учебного курса по нейронным сетям в Школе дизайна, где нужно было обучить свою нейросеть на примерах работ какого-то известного художника. Но вместо того чтобы копировать чей-то стиль, мне захотелось попробовать нечто новое — научить нейросеть распознавать и воспроизводить мои собственные художественные приёмы и эстетику.

Этот шаг был для меня важен: так я могла не просто поэкспериментировать с технологией, а ещё и получить инструмент, который бы отражал мой взгляд на искусство. Ведь, по сути, нейросеть — это отражение того, на чём она обучена. Я загрузила в неё свои работы и попросила её генерировать новые изображения по тем же темам. Особенно меня заинтересовала идея исследовать смену времён года через призму генеративного искусства: как ИИ увидит весну, лето, осень и зиму, если его «глазами» станут мои собственные образы? Так родился замысел календаря, в котором каждый месяц — это отдельная мини-история, созданная диалогом между мной и нейросетью.

Для меня календарь стал не только привычным, функциональным объектом, но и символом круговорота творческой энергии, где каждое время года получает свою неповторимую визуальную интерпретацию, близкую моему собственному стилю, но наполненную новыми смыслами.

Сам процесс создания календаря стал настоящим приключением на стыке искусства и программирования. Я выбрала для работы платформу Hugging Face и обучала свою нейросеть в Google Colab, используя современную модель LoRa. Мне пришлось разобраться во множестве нюансов: как корректно подготовить датасет (свои работы), как привести их к единому формату, как выставить правильные параметры для обучения — разрешение, количество эпох, размер батча и многое другое.

Обучение модели заняло около четырёх часов, и это время было наполнено ожиданием и волнением: как нейросеть сможет уловить особенности моего стиля? Не будет ли случайных артефактов, способных разрушить задумку? На каждом этапе я проверяла промежуточные результаты, корректировала промпты, искала баланс между абстракцией и узнаваемостью.

Самой интересной частью стала генерация изображений по коротким описаниям-подсказкам (промптам). Мне понравилось то ощущение непредсказуемости: никогда не знаешь, что именно выдаст нейросеть, какие новые визуальные метафоры она изобретёт на базе твоих данных. Когда получились первые удачные образы, я поняла, что технология действительно может быть мощным союзником в творчестве.

После завершения обучения я загрузила финальную модель на huggingface.co, чтобы в любой момент иметь к ней доступ и использовать её для новых проектов. Такой рабочий процесс дал мне не только результат в виде календаря, но и целый набор новых умений и уверенности в том, что технологии можно смело интегрировать в художественную практику.

Главная идея моего календаря — это попытка взглянуть на мир глазами того, кто его не видит буквально, а ощущает через внутренние импульсы и фантазию. Меня давно вдохновляет тема восприятия: как формируются образы, если нет привычной визуальной опоры? Что остаётся, когда мы лишаемся зрения, и как можно передать это ощущение средствами изобразительного искусства?

Я провела эксперимент: пробовала рисовать «вслепую», не смотря на холст, ощущая только движение кисти и свои эмоции. Этот опыт натолкнул меня на мысль, что слепые люди строят свой внутренний мир из обрывков ощущений, запахов, тактильных сигналов и воображения. В календаре я захотела отразить эту абстрактность: создать изображения, которые не всегда можно сразу узнать, но которые пробуждают у зрителя собственные ассоциации — кто-то увидит в них лес, кто-то — туманное утро или осенние листья.

В итоге календарь наполнился абстракциями, в которых можно разглядеть то, что близко именно вам. Это своего рода приглашение к совместному творчеству: нейросеть создаёт образы, я задаю направление, а зритель достраивает смысл в воображении. Мне кажется, в этом и заключается сила современного генеративного искусства — оно открыто для интерпретаций и диалога.

Всего для календаря было сгенерировано около двадцати различных изображений. Я пробовала разные промпты и подходы, экспериментировала с цветом, фактурой, насыщенностью. Не все работы сразу попадали в цель — некоторые казались слишком далекими от желаемого стиля, другие, наоборот, удивляли глубиной и выразительностью.

Отбор финальных 12 картинок (по количеству месяцев) стал отдельной задачей. Для каждого месяца я искала тот образ, который бы не только соответствовал сезону, но и вызывал эмоциональный отклик. Иногда выбор был очевиден — например, изображение для осени сразу ассоциировалось с опавшими листьями, даже если форма была условной. Иногда требовалось долго сомневаться — особенно сложно было с месяцами-переходами, где не хотелось повторяться и хотелось сохранить уникальность для каждого периода года.

В итоге я выбрала те работы, которые лучше всего отражали мою идею: свободу воображения, атмосферу времени года и тот самый абстрактный стиль, который стала моим отличительным знаком. Некоторые из выбранных изображений появились совершенно неожиданно — например, случайно сгенерированная картинка, которую я изначально даже не рассматривала, вдруг оказалась идеальной для декабря.

Когда календарь был готов, первой его увидела моя куратор на курсе. Её отзыв был очень тёплым и поддерживающим, что придало мне уверенности. Позже я решилась отправить работу на конкурс HSE Creative Open — и, если честно, не особо рассчитывала на какой-то успех. Для меня это был просто важный личный опыт, проверка своих сил и идей.

К моему удивлению, проект прошёл отбор и был не просто замечен, а получил третье место среди сильных и разноплановых работ других участников. На церемонии награждения мне вручили сертификат и мой календарь уже в напечатанном виде. Это был совершенно особенный момент — видеть результат своего труда в физическом воплощении, получить поддержку профессионального жюри и почувствовать причастность к сообществу дизайнеров и художников.

Многие преподаватели и коллеги отметили свежесть взгляда, оригинальность подхода и смелость в использовании новых технологий. Для меня это стало сигналом, что современные инструменты не только уместны, но и очень востребованы в художественной среде, если подходить к ним с открытостью и искренним интересом.

Занять призовое место в таком большом конкурсе — это очень сильная мотивация и доказательство, что мои эксперименты могут быть интересны и другим. Это был мой первый столь серьёзный успех за три года учёбы в Школе дизайна, и он стал для меня настоящим инсайтом: всё, чему мы учимся, действительно может применяться на практике и открывать совершенно новые горизонты в творчестве.

Я почувствовала уверенность в себе, увидела, как теория и практика объединяются в уникальный продукт. Мой календарь — пример того, как современные технологии, такие как нейросети, становятся настоящими соавторами новых проектов в области изобразительного искусства и дизайна.

Теперь у меня есть желание и дальше развивать это направление. Я уже планирую новые эксперименты с генеративными нейросетями: хочу обучить новые модели на других своих работах и попробовать совместить несколько стилей, чтобы создавать ещё более необычные визуальные решения. Мне кажется, за генеративным искусством — большое будущее, особенно для молодых дизайнеров, которые не боятся пробовать новое.

Если вы захотите повторить мой путь или создать собственный проект с помощью искусственного интеллекта, вот краткий список технологий, которые я использовала:

Всё это, на самом деле, доступно каждому, кто не боится учиться новому и экспериментировать.