Web Summit Lisbon 2025: что увидели, что поняли и куда теперь движется дизайн
Привет! На связи студия «Луч». Делимся заметками операционной директорки Лиды и продуктовой арт-директорки Мэгги, которые посетили Web Summit Lisbon 2025 — одно из самых масштабных событий про технологии, AI и будущее продуктового дизайна.
В этом году Web Summit собрал более 70 тысяч участников, десятки сцен и стартап-аллеи, где когда-то начинались Stripe, Uber, Twilio и Canva. Собрали в статье все самое важное от лидеров индустрии.
Куда движется дизайн (и мы вместе с ним)
AI обсуждают буквально везде — в докладах, в кулуарах, на сайд-ивентах и даже в маленьких кафешках Лиссабона. Стало окончательно понятно, что AI перестал быть инструментом — он стал инфраструктурой и встроенным слоем цифровых продуктов.
Отсюда вырастает новая дисциплина — AI UX-интерфейсы, которые учатся, подстраиваются и взаимодействуют по-человечески.
Adobe: интерфейсы становятся текучими, а роль дизайнера расширяется
В выступлении Эрик Сноуден говорил о главном сдвиге в дизайне. Интерфейсы перестают быть набором фиксированных экранов и превращаются в систему временных, контекстных состояний. UI появляется только тогда, когда это действительно нужно — как краткая реакция продукта на ситуацию.
Такая «текучесть» становится новым стандартом UX и напрямую влияет на роль дизайнера. Вместо сборки статичных экранов дизайнер работает с логикой, поведением и ритмом продукта, фактически формируя его вайб. При этом ответственность увеличивается: теперь дизайнер влияет на продукт глубже, чем раньше, и не может опираться только на сетку или формальное ТЗ.
Отдельно Сноуден подчеркнул важность вкуса как ключевой компетенции. AI способен сгенерировать десятки вариантов, но не понимает, какой из них действительно качественный. В финальном выборе и оценке — решающая роль остаётся за человеком.
Picsart: от tool-based к mood-based дизайну
В своем выступлении Хованнес Авоян, CEO Picsart, обозначил ключевую динамику, которая формирует дизайн в 2026 году:
Tool-based design → Mood-based design.
С его точки зрения, в условиях, когда AI-инструменты доступны всем и резко выравнивают уровень исполнения, продукты перестают отличаться по технике. Чтобы выделяться, им нужна human-составляющая — настроение, атмосфера, эмоции. Это та часть, которую невозможно повторить с помощью стандартных AI-тулзов и шаблонных подходов.
Mood-based дизайн становится способом отстроиться от однотипных решений и сделать продукт живым, узнаваемым и авторским — тем, что пользователь чувствует, а не только видит.
Heatherwick Studio: дизайн, который работает через ощущения
В выступлении «Human by design: Rethinking architecture» Элиот Постма, рассказывал о том, как архитектурный дизайн влияет на состояние человека и почему именно умение передать свою историю через дизайн становятся ключевыми. Он приводил исследования, показывающие, что эмоциональный фон заметно улучшается, когда человек смотрит не на типичную постройку, а на интересные, «eye-catching» формы, которые выбиваются из визуального шума.
Элиот подчеркивал важность именно микродеталей: что человек чувствует, когда открывает дверь и держит ручку, какие текстуры ощущает, какие маленькие элементы замечает при взаимодействии с объектом. Эти нюансы формируют эмоциональный опыт не меньше, чем большие архитектурные жесты.
Эта мысль легко переносится и на цифровые продукты. В интерфейсах такими «ручками двери» становятся микроанимации, отклики на действия, переходы, состояния наведения, визуальные акценты. Они могут казаться мелкими, но именно они формируют ощущение качества, внимания и характера продукта — и позволяют ему рассказывать свою историю.
Pentagram: авторство стало самым редким ресурсом
Наташа Джен из Pentagram, разбирала, как работает креативность в эпоху «чёрного ящика» AI. Она подчеркивает, что даже когда мы используем нейросети, именно дизайнер остаётся тем, кто принимает ключевые решения — что мы создаём, как мы это делаем и кем становимся в процессе.
AI может генерировать варианты, но не формирует намерение и не определяет направление. Авторство — та часть работы, которую невозможно автоматизировать. В мире, где инструменты становятся одинаковыми для всех, именно оно превращается в самый редкий и ценный ресурс.
Ragged Edge: отличительность как главный принцип
В докладе «Branding for impact» Макс Оттигнон говорил о том, как индустрия ставит скорость выше качества. Когда задача — сделать быстрее и дешевле, продукты теряют характер и становятся похожими.
Он подчёркивает, что отличительность — основа современного дизайна. Оттигнон приводит кейсы Wise и недавний редизайн Nike, чтобы показать, как отсутствие отличительности влияет даже на лидеров рынка.
Позже, в разговоре с Джозефом Лебусом из PORTO ROCHA, они обсудили тренды 2026 года. Главная мысль — не стоит гнаться за трендами, особенно в продуктах с длинным циклом. Гораздо важнее точное попадание в ожидания пользователя, вкус и передача нужного настроения.
Что это значит для индустрии
Web Summit 2025 ощущался как точка, после которой работать по-старому уже невозможно. Темы, которые ещё год назад обсуждали в будущем времени, стали реальностью.
AI теперь лежит в основе любых процессов — от UX и аналитики до инвестиций и операционной модели продуктов. Всё, что можно автоматизировать, уже автоматизируется, и это резко выравнивает уровень исполнения.
Это хорошо видно на примере продуктов. Если сам продукт слабый, AI его не спасает. Он лишь ускоряет сборку, но не добавляет смысла. Поэтому в индустрии растёт напряжение: старые подходы перестают работать, а новые ещё только формируются.
Меняется и венчур. Инвесторы уходят от ставки на быстрый масштаб и выбирают узкие, жизнеспособные решения. AI-native продукты по-прежнему привлекают внимание, но не ради хайпа. Важнее модель заработка, точность решения и умение сохранить характер бренда, особенно когда инструменты у всех одинаковые.
Что это значит для Луча
С 2026 года Луч меняет подход к созданию цифровых продуктов. Мы уходим от мышления экранами и строим процессы вокруг AI UX — взаимодействия человека и AI. Это меняет весь продакшн: от исследования до разработки.
Мы подключаем AI там, где он действительно усиливает процесс: ускоряет рутинные задачи в дизайне и текстах, помогает быстрее собирать прототипы, расширяет возможности в визуале, автоматизирует часть разработки и контента. При этом ключевые решения, такие как архитектура продукта, визуальная концепция, логика сценариев, арт-дирекшн, качество кода и итоговый релиз — остаются за нашей командой.
По сути, мы выстраиваем гибридный процесс. AI отвечает за скорость, мы — за смысл и качество. Клиент получает продукт, который собирается быстрее, но не теряет глубину, характер и точность.
Подробнее о подходе рассказали на новом лендинге (который мы тоже собрали с AI)
Подписывайтесь на нас здесь, чтобы быть в курсе новых статей от Луча. И подписывайтесь на наш телеграм-канал, чтобы не пропускать полезные материалы и свежие идеи нашей команды.