Авангард: необычные формы, простота и черный цвет, который выделяется среди ярких
Авангард в моде — это необычные формы, кажущаяся простота и черный цвет, который эффектно выделяется на фоне ярких красок. Исторически термин происходит от слова «передовой отряд» — то, что врывается, разрывает и рушит основные понятия. Первой представительницей этого стиля стала Эльза Скиапарелли. Именно она представила свою первую коллекцию с рисунком омара и туфлями в виде перевернутой лодки. Критики были недовольны, ведь она разрушала стандартные понятия моды, ровные лекала и привычный дизайн.
Основные направления авангарда
Плато авангарда состоит из трех направлений, похожих друг на друга, но при этом выделяющихся на общем фоне и постоянно конкурирующих между собой.
Концептуализм. Призван через художественный образ демонстрировать индивидуальность, характер или настроение личности. Это направление позволяет воплотить в жизнь самые смелые дизайнерские мечты. Для одежды в духе концептуализма используются не только ткани. Коллекция «Космос» Пьера Кардена, созданная в 60-х годах. Одежда выглядела футуристично, имела чёткие линии, геометричные вырезы и была представлена в ярких цветах
Деконструктивизм. Это неопределённость цвета, многослойность, асимметричность и необработанные края. Он демонстрирует необычные конструкции и крой, нарушает традиционные формы, предлагает нестандартное использование материалов и применение новейших технологий.
Минимализм. Это более повседневный стиль. Он отличается минимальным количеством деталей, сдержанностью линий и простым силуэтом. Это могут быть однотонные, но незаурядные по форме костюмы или, наоборот, вещи, простые по крою, но впечатляющие расцветкой или комбинацией материалов.
Йоджи Ямамото
Был одним из немногих, кто показал, как стандартный черный цвет может выделяться. Асимметричные крои, намеренно оставленные швы и необработанные края ткани — это не небрежность, а принципиальная позиция. Дизайнер разбирает одежду на составляющие, чтобы показать её структуру и продемонстрировать, как с её помощью можно заявить: «Вот он я».
Rei Kawakubo (Comme des Garçons)
Не просто шьет одежду — она создает арт-объекты, которые можно носить. Её платья с «шишками» и «горбами», костюмы, будто сшитые наизнанку, — это манифест. Манифест свободы от мнения окружающих, от диктата «сексуальности» и «гламура». Для Кавакубо мода — это не украшение, а интеллектуальное высказывание, язык, с помощью которого она говорит о несовершенстве, свободе и границах человеческого тела.
Александр Маккуин
С самого начала показывал, что он не похож на других, и что простота — не его стихия. И хотя многие авангардные коллекции Маккуина были созданы им в рамках работы для модных домов, это не умаляет его таланта. Напротив, именно в этих условиях ему приходилось постоянно доказывать свою гениальность, оттачивая нестандартные конструкции, использование разнообразных материалов и его уникальное видение авангарда.
Философия стиля
Авангард не подходит обычным людям. Те, кто его носят, должны быть уверены в себе, ведь чем увереннее вы выглядите в такой одежде, тем лучше и гармоничнее смотритесь. Ваш вид должен бросать вызов стандартным взглядам. В нем должны сочетаться:
1. Форма и силуэт. Забудьте о ровных линиях — ваш девиз: «Необычные формы? Вот они!».
2. Материал и фактура. Они говорят сами за себя: металл обозначает силу, а грубая необработанная ткань бросает вызов гламуру и роскоши.
3. Цвет. Он играет роль тени. Классический черный показывает, что может выделяться на фоне пестрых цветов. Конечно, встречаются и насыщенный синий, и графитовый.
4. Украшения. Они играют важную роль в самовыражении — это могут быть застежки, лезвия и булавки в неожиданных местах.
Как создать авангардный образ: 5 ключевых принципов
1. Необычный крой и форма
Вместо привычных силуэтов ищите вещи, которые сами по себе являются арт-объектами. Ваша цель — привлечь внимание необычными конструктивными решениями.
Возьмите за основу монохромную гамму и добавьте один-два насыщенных цвета. Главное — чувство меры. Сочетайте, например, серый с кислотно-жёлтым или чёрный с электрическим розовым.
2. Смелые цветовые контрасты
Классическая база (чёрный, белый, серый) служит идеальным холстом для ярких "пятен".
Возьмите за основу монохромную гамму и добавьте один-два насыщенных цвета. Главное — чувство меры. Сочетайте, например, серый с кислотно-жёлтым или чёрный с электрическим розовым.
3. Игра фактур и материалов
Сочетание разных поверхностей — один из самых сложных, но эффектных приёмов. Контраст фактур делает образ глубоким и тактильно интересным.
- Выберите 2-3 материала с разной поверхностью. Комбинируйте грубую шерсть с гладким атласом, матовый хлопок с глянцевым винилом или металлизированной тканью. Помните: важно не перегрузить образ.
4. Выразительные аксессуары
Аксессуары в авангарде — это не дополнение, а полноценная часть художественной композиции. Они должны быть смелыми, крупными и концептуальными.
- Что выбирать: Объёмные браслеты, серьги-конструкции, ожерелья сложных форм, шляпы с нестандартными полями, сумки, далёкие от классики.
5. Многослойность и драпировка
Эта техника позволяет создавать уникальный силуэт прямо на себе.
- С чего начать: Попробуйте комбинировать вещи разной длины и плотности, например, надеть прозрачную тунику поверх платья с жёстким каркасом. Экспериментируйте перед зеркалом.
Главное — смелость и желание экспериментировать. Не бойтесь выглядеть "странно" по меркам обывателя
Подписывайся на мой Телеграм, ещё больше подборок и постов о дизайнерах.