Жизнь в искусстве

Времена меняются, искусство вечно. Современное искусство - это не просто период времени, это особая парадигма творчества, выходящая за рамки традиционных направлений, это - язык, требующий особого восприятия и порога вхождения.

Плохого искусства гораздо больше, чем хорошего, и оно многим нравится, ведь людей с плохим вкусом больше, чем с хорошим. Насмотренность формирует вкус, именно по этой причине нужно ходить в музеи, на выставки и ярмарки, читать книги, посещать лекции, слушать сложную музыку — только так можно научиться понимать язык современного искусства и воспитать хороший вкус. Многочисленные выставки, ярмарки, социальные сети создают иллюзию доступности искусства и появления «новых коллекционеров», однако нужно четко разделять декорирование, коллекционирование и инвестиции. Хотите вложить деньги, покупайте лучшее у лучших, хотите начать собирать коллекцию, погружайтесь в искусство, идите в глубину, смотрите, изучайте, советуйтесь с профессионалами. Стоит только начать и процесс невозможно будет остановить. Первая картина - это самое интересное и важное. Покупайте то, что нравится именно вам, определите сумму, которую готовы потратить, разделите на три и ищите. Даже если вы ошибетесь, это будет ступенью вверх к формированию вашего вкуса и пониманию искусства. Если планируете глобальную закупку, нанимайте консультанта, обратите внимание, что его опыт не должен ограничиваться только искусствоведческими познаниями, важен концептуальный кураторский подход. Специалист должен четко понимать цели и задачи. В моей практике именно кураторский подход является решающим. Яркий пример - мое взаимодействие с архитектурной мастерской Акант. Задачей по объекту было собрать пространство и увеличить инвестиционную привлекательность, подчеркнув эксклюзивность и элитарность. Особняк в стиле Ар-Деко, почти классика, которой необходим налет современности. В отделке натуральные материалы мрамор, шпон, много тканей, зеркал и панорамное остекление. Правильно подобранное искусство придает значимость и вес, переводит пространство на новый уровень, подчеркивает архитектуру и является хорошей инвестицией. Мы интегрировали в интерьер коллекцию произведений современного искусства высокого уровня. Результат впечатляет, дом, как музей наполнен гипнотической графикой Виктора Апухтина и Евгения Архиреева, музыкой живописи Щербины (Сибирского), глубиной «Портала» Gallarina, декоративностью и геометрией Ольги Айрапетян. Вселенский порядок геометрии Евгения Архиреева виртуозно интегрирован во входную группу, с которой начинается погружение в пространство. Панорамная стена гостиной сама выглядит, как огромная картина, ей созвучен музыкальный диптих «В мае» Щербины (Сибирского). Посредством цветовых красочных пятен и изломанных геометрических фигур выстраивается художественно-музыкальная гармония, подчиняя себе окружающее пространство. Живописный «Портал» Gallarina делает зрителя центральной фигурой, вокруг которой разыгрывается действие. Отражаясь в зеркале напротив, синь «портала» собирает пространство. Световое решение декоратора-оформителя Ольги Вахриной усиливает восприятие и наполняет интерьер дополнительными смыслами. «Эмоциональная наполненность и гармония стали движущей силой в ходе реализации проекта. Гармоничное пространство - основа для жизни, радости, вдохновения, самореализации». Чувственный формальный язык символизма Виктора Апухтина наполняет дом светом и теплом. Ольга Айрапетян сочетает кубизм, модернизм и неоклассику, неповторимая роскошь и монохром рожденные под впечатлением этнических мотивов искусства древности. Двенадцать работ - основа коллекции современного искусства дома - музея. Отрадно что архитекторы, дизайнеры и декораторы все чаще ищут смыслы в искусстве, привлекая к работе специалистов из сферы искусства, ведь качественное искусство - подчеркивает индивидуальность, создает историю и дому и владельцу.