Разбор книги "Культура/дизайн, начало XXI века"
О ЧЕМ КНИГА:
В книге дизайн рассматривается как особое явление культуры, происходящее в определенном контексте, с определенной историей и параллельно с другими важными процессами. Такая крупная картина может позволить ответить на важные вопросы, начиная от например, разговора об отличиях между “ремонтом под ключ” и хорошим интерьерным дизайном, продолжая - "это частная проблема или примета времени?" и заканчивая вопросом: "на какие аспекты стоит обращать внимание с клиентом в интервью?"
ГЛАВНАЯ МЫСЛЬ КНИГИ:
Изучение современного общества невозможно без его главного творения — дизайна, а исследование дизайна, соответственно, раскрывает сущность современного общества постмодерна
ЗАЧЕМ ЧИТАТЬ ЭТУ КНИГУ:
На мой взгляд, освоение этой книги, пусть и не очень удобной для чтения, может не только заменить массу "экспертной" информации по теме "Тренды в дизайне", но сформировать адекватные представления на долгое время вперед и понимать основные фундаментальные проблемы практики дизайна в современное время.
КОМУ ПОЛЕЗНА ЭТА КНИГА:
Критикам, обозревателям дизайна и журналистам, специалистам творческих специальностей, теоретикам дизайна и архитектуры, руководителям студий, стратегам, арт-директорам
МЫСЛИ И МОИ ВЫВОДЫ ИЗ КНИГИ:
- Культура и дизайн сейчас так устроены, что эстетический дискурс формируется массами. Это позволяет говорить о новом социальном дизайне, социальной моде, социальном искусстве и социальной архитектуре как о продукте, не созданном для масс, но сформированном массами. Важно подчеркнуть, что в такой ситуации культура формируется не творческой элитой, но многомиллионной массой дилетантов.
- Отличительная черта творческой элиты - умение считывать мета-сюжеты культуры, внутри которой осуществляется наши коммуникационные практики, способствует формированию универсального подхода не только к освоению безграничной культурной информации, но и к возможности преобразовать ее в надежный профессиональный инструментарий.
- Должна существовать элита, предводители, идеал, который освещает дорогу тем, кто идет следом. Именно поэтому мода не поддается попыткам демократизировать ее. Тех, кто понимает коды и обладает способностью указывать остальным правильный путь. Деятельность, элитарная по своей природе, не может стать народной. Она была и остается уделом немногих.
В книге приводится всего 3 ключевых драйвера культуры и дизайна как культурной деятельности - это сделать сложнее, чем писать о 25 тенденциях (мы знаем сколько таких материалов)
- смена парадигм,
- цифровая революция,
- новая чувственность - это три основные силы, задающие направление современной культуре
- Проводится четкий водораздел с точки зрения культурной практики между Архитектурой, дизайном (различными его направлениями), прикладными искусствами - мало кто об этом вообще пишет. Это редкий взгляд на вещи.
- В книге даются современные и понятные определения современного дизайна:
- В пост-индустриальном обществе формируется особое синтетическое явление культуры, объединяющее ее материальную и духовную ипостаси и связанное с образом жизни всех членов общества вне зависимости от классовой принадлежности и социального статуса. Это явление получило название «дизайн».
- Дизайн — проектная творческая практика по созданию художественного образа предмета (или процесса) в соответствии с условиями его производства (или исполнения) и целями практического применения.
- Понятие «дизайн» следует трактовать именно как практику, то есть сознательную целеполагающую деятельность, направленную на преобразование действительности. Возникновение того или иного предмета дизайна всегда вписано в сложнейший культурный контекст, оно берет начало в глубинах материальной и духовной культур.
- Иными словами, дизайн - это практика на создание впечатления
- Дизайн есть коммуникативная практика конструирования знакового продукта, способного создавать ситуацию впечатления
Приводится модель из трех уровней композиционной целостности любого объекта дизайна
- функционально-технический,
Первый (начальный) уровень — функционально- техническая целостность. На этом уровне решаются задачи организации первичных функциональных процессов, определяемых заданием на проектирование; конструктивно-технического структурирования и инженерного благоустройства; создания комфорта, удовлетворяющего физиологические потребности человека.
- структурно-композиционный,
Второй уровень, структурно-композиционная целостность, — архитектурное формообразование первичной функции, создание художественно-структурной тектоники и гармонизация архитектурной формы, синтез произведений декоративно-прикладного искусства и дизайна в художественной композиции.
- духовно-материальный.
Третий уровень, духовно-материальная целостность, — целенаправленное воздействие на эмоции человека, ответ на запросы общественной личности, программирование ведущего настроения средствами второго уровня целостности, композиционный синтез произведений изобразительного и других видов искусства, ответ на ориентировочные и интеллектуальные потребности человека
- Рассматриваются 4 актуальных стиллистических направления в интерьере, с точки зрения именно культурной практики
- New Bohemian
- Ретро
- Эклектика
- Минимализм
ЕЩЕ НА ЭТУ ТЕМУ:
Гай Стэндинг, Прекариат. Новый опасный класс
Дэвид Брукс, Бобо в раю: откуда берется новая элита
Лола Г. Н, Дизайн-код: методология семиотического дискурсивного моделирования
Более оперативная связь, материалы и инструменты тут:
думаю, что книга послужит хорошим руководством для дизайнеров как опытных, так и начинабщих
Книга будет полезна дизайнерам, это точно
Приятно видеть акцент на взаимодействии дизайна с социальными и историческими контекстами, что делает книгу интересной для специалистов и теоретиков в этой области