ОШИБКИ КОТОРЫЕ ДЕЛАЮТ ДАЖЕ ПРОФЕССИОНАЛЫ
Начнём с того, что рисование это исскуство, которые требует определённого скилла, даже крутые рисоваки могут допускать их, что делает их арты, не такими крутыми какими они могли быть.
• ИГНОРИРОВАНИЕ ОСНОВ КОМПОЗИЦИИ
Многие даже крутые чуваки, которые рисуют не первый год, могут забывать об основах композиции, это делает их арты визуально кривыми и негармоничными. Это вполне нормально, ведь на опыте мы многое делаем рефлекторно и на автомате, так в любом деле и не только в рисовании. Так и тут, из-за неправильного расположения основных предметов, картина может выглядеть недостаточно сбалансированна.
СОВЕТ: В самом начале, продумайте, что где будет находиться на холсте, надо наметить основные обьекты, так будет легче не терять центр арта.
• НЕДОСТАТОЧНОЕ ВНИМАНИЕ К ДЕТАЛЯМ
Многие иллюстраторы так сильно погружаются в сцену арта, или просто в сам процесс рисования, что не замечают того, что упустили мелкие детали или меньше уделили времени контуру, пропускают один из важных пунктов. У меня такое бывало часто, по этому, я после каждого этапа стараюсь делать отдых в минут 10-15, затем продолжаю, и часто замечаю, что нужно изменить в прошлых этапах. Такое бывает не всегда, но я стараюсь не упускать из головы пункт о проверке каждого этапа.
СОВЕТ: хотя бы в конце работы, проверяйте на детали и не только каждый из этапов вашей работы. Это даст крутости вашему арту, глубины и желание разглядывать его.
• НЕПРАВИЛЬНОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЦВЕТА
Цвет самый важный момент в рисовании, даже в чёрно белом арте, даже если вы рисуете в чб понимать цвет всё равно нужно. Непонимание цвета может испортить даже очень крутой арт. Все проблемы могут быть из-за неправильного подбора палитры, избыточной насыщенности или недостаточной контрастности и яркой "вырвиглазности".
Это один из моих минусов, я понимаю, что такое свет и цвет, но порой, я не понимаю как именно его применить к некоторым обьектам от этого завершение работы может немного затянуться )
Совет: Изучите цветовой круг. Подумайте о том, какие эмоции вы хотите создать с помощью цвета, и выберите палитру, соответствующую этой цели. А главное, во время обучения базы, не прогуливайте занятия во время учёбы, а то придётся многому переучиваться и доучиваться, как это было у меня.
• ВАЖНОСТ СВЕТА И ТЕНИ
Свет и тень это важные пункты для более крутого эффекта обьёма и глубины в артах. Если их использовать не правильно арт может казаться плоским и кривым.
СОВЕТ: изучайте то, как свет ложится на предметы и поверхности в реальной жизни, это вам очень поможет. На этапе эскиза накидывайте тени, это вам поможет понимать лучше обьём.
Вот на моём примере, вы можете увидеть, что если делать несколько слоёв тени, это будет выглядеть ещё лучше. Так же, в рисовании карандашом или красками, эти приёмы так же используются. Надо подметить, что направление света, расположение его источника, может повлиять на настроение рисунка. Светом и его расположением можно передать грусть, опасность, радость, спокойствие, да что угодно, что нужно для вашей композиции и вашей душе )
• СЛИШКОМ БЫСТРОЕ ЗАВЕРШЕНИЕ РАБОТЫ
Многие рисоваки спешат завершить работу, не уделяя времени на ошибок и детали. В результате, арт может выглядеть незаконченным.
Совет: Не торопитесь. Сделайте перерыв, посмотрите на свою работу свежим взглядом, и вернитесь к ней, чтобы добавить свои фирменные штучки, даже если вы их ещё не нашли, делайте акценты на деталях, которые вам кажутся прикольными. Возможно даже мелкая деталь, может дать больше жизни вашей работе, не важно, будь то логотип в минимализме или полноценный арт с огромным колличеством деталей.
• ОСТУТСТВИЕ ВДОХНОВЕНИЯ И ПЕРЕУТОМЛЕНИЕ
Если вы рисуете без вдохновения вы рискуете нарисовать арт, который уйдёт в стол и так можно поймать дизмораль. Переутомление такая же история, рисуя даже уставшим вы не сможете погрузиться в процесс и это не даст вам ничего кроме плохого настроения и плохих впечатлений, что приведёт к ещё большему ухудшению состояния
Совет: Если чувствуете, что вдохновение ушло, не заставляйте себя рисовать. Лучше сделать паузу, переключиться на что-то другое и вернитесь к работе, когда почувствуете свежие идеи. Мне помогает просмотр ютуба или сериала, фильма, не важно, я должен полностью отвлечься от рисования. Иногда в просмотре чего либо, может прийти вдохновение, а иногда, даже больше чем было в самом начале. Тут уже эксперементируйте сами.
• ПРЕНЕБРЕЖЕНИЕ КРИТИКОЙ
Многие художники избегают критики, боятся, что услышат что-то негативное о своих артах. Однако, игнор критики может замедлить вас. Не забывайте, вы только начинаете, и у вас могут быть ошибки. А если вы уже умеете рисовать, то посмотрите на критику с другой стороны, иногда в критике могут быть идеи которые вы раньше не замечали.
Совет: Ищите мнения других художников или зрителей. Прислушивайтесь к конструктивной критике и используйте её для улучшения своих работ.
• ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Рисование — это процесс, требующий внимания к деталям, терпения и постоянного обучения. Избегая этих ошибок и следуя советам, вы сможете в разы улучшить свои навыки и создавать более качественные дизайны. Помните, что даже неудачи — это шаг к успеху, если из них извлекать уроки.
Всем хорошего дня, подписывайтесь и обучайтесь )))
МОИ СОЦСЕТИ: https://linktr.ee/TWEENKLEHAND