техника печатной графики — линогравюра

Линогравюра является разновидностью высокой рельефной печати. Принцип гравирования и печати схож с ксилографией. Гравирование по нанесенному на поверхность линолеума рисунку производится специальными резцами. Художник вырезает изображение на поверхности деревянного бруска, как правило, с помощью выемок, оставляя печатные части на одном уровне с поверхностью, удаляя непечатные части. Но благодаря такому мягкому материалу, линогравюру достаточно просто сделать даже новичку. Принцип работы такой печати — не печатающие места формы вырезаются, а на выступающие участки валиком или губкой наносится специальная краска и отпечатывается на бумаге/одежде или любом другом предмете оттиск. Гравюра на линолеуме — самая молодая из основных графических техник, которая быстро набрала популярность по всему миру и представляла неподдельный интерес среди деятелей искусства. Предшественником этого вида творчества стала ксилография, хотя и у линогравюры много своих особенностей. Линогравюра использовала основные техники гравирования и методы создания изображений, заимствованные из эстетики ксилографии. Поэтому наиболее эффективный способ изучения этой темы заключается в погружении в историю древней деревянной гравюры.

В ксилографии в качестве печатной базы служит деревянная доска (от греческих слов «ксилос» — дерево и «графо» — пишу). В данном методе изображение в вырезается тонкими линиями, создавая эффект довольно грубой и отрубленной гравюры. Блок печатается стандартным образом, в результате чего большая часть отпечатка остается черной, а само изображение формируется белыми линиями. Эта техника появилась на Востоке и использовалась для нанесения узоров на различные ткани. Первая известная и популярная печать линогравюрой на бумаге датируется 868 годом. Однако в Средние века в Западной Европе мастера по дереву назывались «формшнайдерами» (от немецких слов Form — «форма» и schneiden — «резать»).Существует два основных типа гравюры по дереву: Продольная — в этой технике используются доски продольного распила, что облегчает резку вдоль волокон. Результат получается гладким и ровным. Поперечная — при вырезании дерева в поперечном направлении возникают шероховатости, что придает рисункам индивидуальную «угловатость», по которой и узнаётся «обрезная гравюра».

Инструменты, применяющиеся в продольной гравюре: нож-резак, резец в форме буквы «v» и изогнутые стамески. Нож используется для резьбы контуров, остальные инструменты — для удаления древесины. Плоские стамески используют для вырезки больших участков печатной основы. Часто взаимствуют также и альтернативные режущие инструменты. Для создания разнообразных интересных фактур художник может применять металлические керны, электродрель с абразивными насадками, электропаяльник или прибор для выжигания, а также — особые манипуляции с самой поверхностью дерева (для этого доску шкурят, обнажая фактуру). Из-за этих трудностей сложно создать пластичную, тонкую черную линию, непросто управлять процессом, что требует не только твердости руки, но и продуманного рисунка. Сопротивляясь, материал заставляет художника добиваться выразительности, пользуясь ограниченными средствами. Но обрезная гравюра имеет свои неповторимые достоинства. Сложности гравирования заставляют художника упрощать изображение, как это делают графические дизайнеры с логотипами, быть лаконичным, искать конкретный образ.Особое значение обрезная гравюра приобрела в Китае и Японии в XVII—XIX вв. Настоящим и великим ее мастером был Хисикава Моронобу (1618--1694). Ксилографии в его исполнении полны изящества линии и поражают тонкостью исполнения, не характерной для продольной гравюры. Японские цветные гравюры XVIII в. — вершина гравюрного мастерства — печатались с нескольких досок, одна из которых была «рисующей». Общее количество досок доходило до десяти, для каждого цвета гравировалась отдельная доска. Художник просчитывал варианты наложения цвета на цвет, что в итоговом оттиске создавало впечатление полноценной живописной работы. Произведения лучших художников 8 Японии — Харунобу, Утамаро, Хиросигэ, Хокусая — отличаются необычайной точностью рисунка, совершенством композиции, тонким цветовым решением.

В России обрезная гравюра известна с середины XVI в., начиная с деятельности первопечатника Ивана Федорова. Широкое распространение обрезная гравюра получила в народной картинке-лубке.Эстетика лубочной картинки повлияла на творчество многих художников-графиков, ее неповторимая выразительность и сейчас вдохновляет граверов на использование манеры лубка в своих работах.COLOURSumizuri-e ( “ink printed pictures”) – monochrome printing using only black inkBenizuri-e ( “crimson printed pictures”) – red ink details or highlights added by hand after the printing process；green was sometimes used as wellTan-e – orange highlights using a red pigment called tanAizuri-e ( “indigo printed pictures”), Murasaki-e (紫絵, “purple pictures”), and other styles that used a single color in addition to, or instead of, black inkUrushi-e – a method that used glue to thicken the ink, emboldening the image; gold, mica and other substances were often used to enhance the image further. Urushi-e can also refer to paintings using lacquer instead of paint; lacquer was very rarely if ever used on prints.Nishiki-e ( “brocade pictures”) – a method that used multiple blocks for separate portions of the image, so a number of colors could achieve incredibly complex and detailed images; a separate block was carved to apply only to the portion of the image designated for a single color. Registration marks called kentō (見当) ensured correspondence between the application of each block.Впервые линолеум использовали вместо деревянной печатной формы в 1905 г. художники немецкой группы «Мост», когда им потребовалось напечатать большие листы плакатов, а спил дерева этого не позволял. Линолеум быстро обрел популярность, его доступность, быстрота исполнения гравюры и возможность использовать большие форматы подкупали художников. Новый материал потребовал изобретения и новых приемов работы, новых инструментов, что со временем выделило линогравюру в отдельную технику печати. Главный эффект линогравюры — в резких контрастах черного и белого. Не случайно линогравюру любят художники, по творческому темпераменту склонные к экспрессии, контрастам и лаконизму. Линогравюра более податлива резцу, в ней легче работать цветом. В отличие от ксилографии она декоративнее; штрих чище, он более гладкий и плавный. Если в торцовой гравюре штрих острый, то в линогравюре он шире, закругляется на конце и имеет четкие жесткие границы. Поэтому, чтобы избежать резких контрастов и превратить ограниченность техники в оригинальную и выразительную манеру, художникам приходилось разрабатывать новые приемы перекрестной штриховки и нанесения пятен. Сочный живописный штрих в сочетании с широкими и напряженными по тону плоскостями составляют основные художественные достоинства линогравюры. Штрихи и пятна в линогравюре отличаются большей мягкостью очертаний, нежели в обрезной гравюре. Линогравюра привлекает художников такжеНадо помнить, что кардинально изменить вырезанную линогравюру нельзя, ее можно доработать в сторону высветления или уточнения пятен, штриха, рисунка. Поэтому граверу нужно очень ответственно подходить к выполнению эскиза будущей линогравюры. Эскиз должен быть максимально продуман по композиции, тоновым отношениям, соотношению пятен и штриха. В идеале (особенно это касается начинающих граверов) художник должен продумать систему штрихов (гравирования) для каждого фрагмента гравюры. Выработать общий стиль гравирования (согласно с идеей и задачей конкретной работы). Линогравюра, в отличие от ксилографии, предоставляет художнику больший простор для свободного гравирования, но все же 16 гравюра — это всегда стилизация. Она требует от автора умения освобождать изображение от мелочей, от лишнего, быть лаконичным, стремиться к обобщению. И, безусловно, гравюра требует хорошей рисовальной подготовки, твердости руки, навыков рисования с натуры. Работа над эскизом должна развиваться в тоновом отношении. Лучше идти от простых обобщенных форм, постепенно уточняя форму пятна, корректируя рисунок, силуэт и взаимодействие пятен. Разобравшись с большими отношениями, с количеством черного и белог