SVISTOPLYASKA — бренд, где дымковская игрушка оживает в одежде

Привет! Я — дизайнер одежды и студентка Школы дизайна НИУ ВШЭ по направлению «Дизайн одежды». Свой проект SVISTOPLYASKA я задумала для конкурса «Народный промысел как бренд», а теперь развиваю его дальше — как самостоятельный бренд или коллекцию, вдохновлённую дымковской игрушкой. Мне близок контраст между яркой, игровой эстетикой игрушки и её репутацией «музейного экспоната». Хочу показать, что традиция может говорить со стрит-культурой на равных.

Моя задача — не реконструировать, а перезапустить культурную память: напомнить о забытом, рукотворном, наивном и показать, как локальное может стать выразительным и актуальным. В основе идеи лежит капсульная коллекция, из которой, как я верю, вырастет бренд, переосмысливающий народное ремесло как модную идентичность.

Промысел берёт начало в XV–XVI веках в слободе Дымково, близ Вятки, где добывали красную глину. Первые игрушки — глиняные шары — использовались в весенних играх. Свистопляска («Вятская свистунья») была праздником пробуждения природы, сопровождалась ярмарками и массовым свистом. Так свистулька становилась не просто игрушкой, а оберегом и формой коммуникации — коллективным голосом праздника.

Игрушки лепили вручную из красной глины, смешанной с речным песком. После сушки поверхность покрывали белой основой: исторически это смесь мела и кислого молока, создающая прочную матовую плёнку. Роспись наносили подручными средствами — палочками, тряпочками, без профессиональных кистей.

Мастерицы изображали то, что их окружало: барыни, водоноски, скоморохи, няньки, молодёжь, домашние животные. Все образы были празднично-нарядными и ярко расписанными. Палитра оставалась ограниченной, ведь красители получали из природных источников. Орнамент строился на простых выразительных формах — кругах, точках, полосах, зигзагах — и имел языческие корни.

В XX веке художник Алексей Деншин популяризировал работы мастериц, объединив их в художественную артель. Среди них — Евдокия Кошкина, Евдокия Косс-Деньшина, Зоя Пенкина. Они создали визуальный язык, основанный на повседневных сюжетах и архетипических образах.

Я интегрирую элементы народного промысла в дизайн одежды и повседневных объектов как форму живой коммуникации. Культурный код встраивается в каждый день, создавая ощущение сопричастности и телесной близости к традиции.

Наивный, смелый, внимательный к деталям — это моё движение между прошлым и настоящим, связь, которую можно носить, ощущать и слышать.

Ожившая глиняная барышня, словно вылепленная из земли и впущенная в круг народного веселья, становится символом возвращения традиции в движение, в тело, в повседневность.

Проект обращён к молодым людям 20–35 лет, интересующимся модой, дизайном, современным искусством и культурой. Это дизайнеры, художницы и художники, кураторки и кураторы, исследовательницы и исследователи, а также все, кто выбирает вещи со смыслом и визуальным содержанием. Для них бренд — не просто стиль, а способ включиться в культурный диалог.

Я строю решение проекта на форме самой дымковской игрушки: объёмы подолов и крыльев трансформирую в конструктивные линии, а суженные концы свистулек — в силуэт. Акценты беру из деталей образов — рюши, косы, рожки становятся элементами декора и пластики. Цвет читается через ритм пятен и графику: круги, полосы и точки работают одновременно как образ и структура. Так формируется мой визуальный язык — наивный и яркий, с чёткой пластикой и неожиданным применением традиционных форм в современных предметах.

Сегодня в российской моде часто обращаются к народным промыслам, но чаще всего традиционные мотивы остаются лишь декоративными цитатами. Я же строю вокруг промысла полноценную дизайнерскую систему: элементы ремесла встраиваю в повседневные вещи через форму, ритм и материальность, создавая ощущение общности, узнавания и вовлечённости.

Мои визуальные принципы основаны на масштабировании формы и орнамента дымковской игрушки. Они адаптируются в зависимости от назначения предмета — от повседневного ассортимента и функциональных аксессуаров до выразительных образов для перформансов, фестивалей и визуального промоушена бренда.

Я представляю базовую линейку мерча с визуальными элементами дымковской игрушки — цветовой палитрой и простыми орнаментами. Изделия выпускаются ограниченными тиражами и сопровождаются краткой информацией о происхождении мотивов, чтобы подчеркнуть связь с традицией.

Визуальные принципы бренда основаны на масштабировании формы и орнамента дымковской игрушки. Они адаптируются в зависимости от назначения предмета — от повседневного ассортимента и функциональных аксессуаров до выразительных образов для перформансов, фестивалей и визуального промоушена бренда.

Работая с темой дымковской игрушки, я стремлюсь сохранить не столько форму народного промысла, сколько его живую функцию — быть понятным и нужным людям «здесь и сейчас». Для меня важно показать, что культурная память может существовать вне музейных стен: она переходит в одежду, предметы и визуальные образы, которыми мы пользуемся каждый день. Этот проект даёт шанс вернуть локальному ремеслу голос в современной моде и напомнить, что ручная работа и наивная честность по-прежнему востребованы.

В ближайших планах — серия промо-активностей. Я готовлю креативную съёмку, где представлю три реализованных объекта: один «statement»-образ, один повседневный комплект и глиняную сумку-уточку. Фотосессия станет визуальным манифестом бренда: на снимках традиционные формы будут соседствовать с городской средой, подчёркивая диалог прошлого и настоящего. После съёмки материалы появятся в соцсетях и на профильных площадках, а готовые предметы можно будет увидеть на pop-up-презентации. Так я сделаю следующий шаг к тому, чтобы свистопляска звучала не только в истории, но и в современном гардеробе.

#дизайн_одежды #фэшн_бренд #народные_промыслы #дымковская_игрушка #дымковские_свистульки #глиняная_игрушка #культурное_наследие #стартап #мода #дизайн #студенческий_проект #российский_дизайн