Как я использую коллажирование в дизайне: опыт студентки Школы дизайна НИУ ВШЭ
Коллаж — это больше, чем техника. Это способ думать образами, быстро находить идеи, собирать визуальную атмосферу и — что немаловажно — отдыхать от экрана. Рассказываю, как я как студентка направления «Брендинг в индустрии моды» в НИУ ВШЭ использую коллаж в учебе, творчестве и жизни. Плюс — делюсь лайфхаками, если вы хотите попробовать сами.
Что такое коллажирование?
Коллаж — это метод визуального выражения через композицию из разрозненных элементов: фотографий, текстур, шрифтов, вырезок, собственных рисунков. Это может быть как аналоговый (ручной), так и цифровой процесс, но суть остаётся одна: соединение разных слоёв реальности в единую визуальную историю.
Почему я выбрала именно коллаж?
Я начала заниматься коллажированием ещё до поступления в вуз, но на третьем курсе поняла, насколько это универсальный инструмент:
- помогает собирать мудборды и брендинговые концепции;
- активирует креативное мышление;
- экономичный и доступный способ работы руками;
- отлично работает для сторителлинга;
- помогает «слышать» внутреннее настроение визуального проекта.
Коллаж — это микс свободы, хаоса и дизайна. Он не требует правил, только внимания и насмотренности.
Что нужно, чтобы начать?
Вот минимальный «стартовый набор», который вам не обойдётся в сотни рублей:
- ножницы или просто руки (порванная бумага выглядит живее);
- клей (лучше клей-карандаш или ПВА);
- старые журналы, газеты, упаковка, каталоги, чековые ленты;
- плотная бумага или скетчбук;
- ваша интуиция.
Если хочется работать в цифре — подойдут Photoshop, Procreate или даже Canva/Figma. Но важно: даже при цифровой работе начните с аналоговых элементов — отсканируйте их, и работа станет многослойной и глубокой.
5 лайфхаков для начинающих
1. Собирайте визуальный архив. Храните всё, что цепляет глаз: текстуры, лица, куски упаковок, обороты журналов. Чем больше выбор — тем свободнее вы в композиции.
2. Ограничьте палитру. Выберите 2-3 цвета и работайте только с ними. Это помогает сосредоточиться на смысле и не перегрузить коллаж.
3. Думайте про фон. Пустота тоже работает. Не бойтесь оставлять «белые пятна» — они дают дыхание композиции.
4. Фиксируйте промежуточные этапы. Фотографируйте на телефон на каждом этапе. Иногда случайные сборки оказываются самыми сильными.
5. Используйте ошибки. Неровный край, случайная тень, вырванный угол — всё это может «собрать» образ. Не ищите идеальности.
Как коллаж помогает в брендинге?
Коллаж в модном брендинге — это быстрый способ нащупать визуальную идентичность. Я использую его:
- для создания мудбордов перед разработкой логотипа;
- чтобы поймать архетип бренда через образ;
- при поиске «тона» коллекции (визуального, цветового, эмоционального);
- для сторителлинга: через образы проще рассказать, чем через текст.
Один из моих проектов на курсе «Концепт-дизайн» начался именно с коллажей — и в итоге они задали тон всей визуальной системе. На словах концепция звучала абстрактно, но визуальный язык коллажа помог передать атмосферу — урбанизм, напряжение, текстуру улиц и одежды.
Коллаж как антидот к креативной усталости
Когда вы постоянно работаете за экраном, коллаж становится визуальной медитацией. Он требует паузы, внимания, физического действия. Ты работаешь руками, не можешь отменить действие (как в Photoshop), и это учит принимать решения и доверять процессу.
Коллажирование — это ещё и способ узнать себя. Через то, что ты вырезаешь, рвёшь, наклеиваешь — ты вдруг видишь, что тебе важно, что тебя волнует, какие образы тебе ближе. Это глубже, чем просто «арт».
Вдохновляйтесь и не бойтесь
Если вы никогда не делали коллаж — начните. Это не про талант, а про внимание. Пусть это будет ваша визуальная разминка или вечерний ритуал. Главное — не ставьте себе задачу «сделать красиво». Сделайте честно. Остальное — приложится.