Как «цвет влюблённой жабы» покорил Версаль и прочие безумства французского двора
Великие эпохи оставляют след не только в истории, но и в цветах. Версаль — воплощение изысканности, власти и театральности французского двора — стал не просто архитектурным и культурным символом, но и источником самых причудливых и поэтичных названий оттенков, в которых отразились настроения, мифы и капризы королевского окружения.
Художница и перформер Анна Проказова, специально для проекта ART MAFIA приглашает нас в мир "Парильни Венеры", "Версальской жабы" и "Королевского синего" — названий, за которыми скрываются не только конкретные оттенки, но и целые истории, ирония эпохи и утончённое чувство символизма. Как рождались эти названия, почему они приживались, и что они могут рассказать нам о жизни при дворе Людовика XIV и его наследников — всё это вы найдёте в её статье.
Это не просто рассказ о красках — это путешествие в эстетическое подсознание Версаля.
Однажды в 1785 году на очередном вечере в Малом Трианоне (любимом «деревенском» дворце Марии-Антуанетты) разыгралась забавная история, связанная с модой на необычные оттенки.
Неожиданный гость в королевском пруду
Как-то раз королева гуляла по саду с придворными, когда внезапно из пруда выпрыгнула большая зелёная жаба и уселась прямо на подол её нового платья «молодой листвы» (нежно-зелёного оттенка). Дамы вскрикнули, но Мария-Антуанетта, известная своей любовью ко всему естественному, лишь рассмеялась:
— «Господа, взгляните! Да это же сама природа решила внести поправки в мою моду!»
Придворный художник и декоратор Филипп-Лоран Роллан (известный своей склонностью к эксцентричным идеям) тут же воскликнул:
— «Ваше Величество, это знак! Мы должны создать новый цвет — «жабий восторг»!
Но герцогиня де Полиньяк, ближайшая подруга королевы, фыркнула:
— «Нет уж, если называть, то «влюблённая жаба» — ведь она так стремилась к Вашему платью, будто в него влюбилась!»
Как «Crapaud amoureux» стал модным
Шутка так понравилась королеве, что она приказала красильщикам создать новый оттенок — глубокий зелёный с лёгким синеватым отливом, напоминающий кожу той самой жабы. Через неделю платья «влюблённой жабы» (Crapaud amoureux) уже красовались на самых влиятельных дамах двора.
А герцог де Люинь, известный острослов, даже написал эпиграмму:
«Версальские жабы, забыв про пруды,
Теперь лишь на дамских платьях сидят!»
Что стало с модой на «жабьи» оттенки?
Цвет продержался в моде около года, пока его не вытеснил новый каприз королевы — «испуганная мышь» (Souris effarouchée). Но история с жабой ещё долго вспоминалась при дворе, особенно когда кто-то из придворных слишком уж рьяно гнался за модными новинками.
Во времена Марии Антуанетты (1774–1793) цветовая палитра в моде была невероятно изысканной и порой весьма эксцентричной. Аристократия XVIII века обожала сложные, поэтичные названия оттенков, которые отражали дух рококо: игривый, чувственный и слегка вычурный.
«Блошиные» оттенки и мода на насекомых
Одним из самых необычных трендов был «цвет блохи» (couleur de puce). Этот глубокий коричнево-бордовый оттенок стал популярным после того, как королева Франции появилась в платье такого цвета. Существовали вариации:
- «Блоха в молоке» (puce au lait) – нежно-розовый с серым подтоном.
- «Спинка блохи» (dos de puce) – более тёмный, почти чёрно-красный.
Некоторые историки считают, что этот цвет ассоциировался с кровью, оставленной блохами на белье, что было распространённой проблемой в те времена.
Пастельные тона носили поэтичные и даже фривольные названия:
- «Бедро испуганной нимфы» (cuisse de nymphe émue) – нежно-розовый, напоминающий румянец.
- «Голова мертвеца»(tête de mort) – бледно-серый, мрачный оттенок, который контрастировал с общей легкомысленностью моды.
- «Парильня Венеры» (fumée de Vénus) – дымчато-лиловый.
Эти названия часто использовались в рекламе тканей и косметики, подчёркивая аристократический шик.
Научные и природные красители
Цвета создавались из натуральных пигментов:
- «Цвет молодой листвы» (feuille-morte) – жёлто-зелёный, получаемый из шафрана и резеды.
- «Королевский синий» (bleu de roi) – яркий оттенок на основе индиго и кобальта.
Некоторые красители были токсичными, как «зелёный Шееле» (на основе мышьяка), который мог вызывать отравления.
Еще несколько примеров пикантных названий смотри в карусели.
1. «Утренняя заря Венеры» (Aurore de Vénus)
Нежно-персиковый с розовым подтоном, намекающий на утренний румянец богини любви. Этот цвет особенно любили использовать для нижнего белья.
2. «Поцелуй украдкой» (Baiser volé)
Тёплый розовато-коричневый, напоминающий лёгкий румянец смущения. Название отсылало к флирту и тайным свиданиям.
3. «Соблазн монашки» (Tentation de nonne)
Сочный малиновый с фиолетовым отливом. Скандальное название, высмеивающее церковные нравы, было особенно популярно в предреволюционные годы.
4. «Греховный ротик» (Bouche pécheresse)
Насыщенный ягодно-красный - цвет соблазнительных губ. Использовался для губной помады и шелковых лент.
5. «Сорочка распутницы» (Chemise de grisette)
Полупрозрачный телесный оттенок для тонких муслиновых платьев. Гризетками называли молодых работниц, известных лёгким нравом.
6. «Вздох влюблённой» (Soupir amoureux)
Бледно-голубой с серым подтоном - якобы цвет, в который превращается воздух при страстном вздохе.
7. «Туалет Дианы» (Toilette de Diane)
Серебристо-жемчужный, названный в честь богини-охотницы, которая, по легенде, превращала подглядывавших в оленей.
8. «Умирающий лебедь» (Cygne mourant)
Переливчатый бело-голубой, будто лебедь на закате жизни. Мрачновато, но очень поэтично.
9. «Страсть кардинала» (Passion de cardinal)
Ярко-алый, почти пурпурный - намёк на грехи высшего духовенства.
10. «Слёзы раскаяния» (Larmes de repentir)
Прозрачно-голубой с перламутровым блеском. Ироничное название для цвета, в котором дамы «раскаивались» после очередного модного каприза.
Интересный факт: многие из этих названий придумывали не красильщики, а сами модистки и маркизы де Помпадур - для своих личных заказов. Королевский двор обожал эту игру слов!