Яйцо как код стиля: как мы сделали мерч для Музея Фаберже, который хочется носить.

Когда тебе приносят логотип Музея Фаберже и говорят: «Нужно сделать мерч, который понравится молодёжи», — ты понимаешь, что это будет не про кружки с барочным золотом и надписью “Санкт-Петербург”.

Это история про поиск баланса между культурным наследием и визуальной свежестью. Про то, как «яйцо Фаберже» стало графическим символом, а не музейным штампом. И про то, как искусство можно надеть.

Музей Фаберже — это не просто залы с шедеврами ювелирного искусства, это бренд, у которого своя эстетика, наследие и миссия. В 2024 году у музея появился новый логотип — лаконичный, современный, но с отсылкой к легендарной форме яйца.

Наша задача звучала просто (и при этом максимально амбициозно): сделать мерч, который будет носиться. Не «лежать дома», не «висеть на даче», а — быть частью повседневного образа молодых людей.

Мы взяли за основу новую форму логотипа — яйцо, разделённое на две части. Эти половинки стали графическим элементом — паттерном, который можно масштабировать, вращать, комбинировать. Он лёг в основу визуальной системы мерча: от принтов на одежде до упаковки и диффузора.

Цветовая палитра — яркая, контрастная, смелая. Мы ушли от музейной сдержанности и пригласили в пространство живой визуальной культуры. Так появился язык, в котором форма и цвет говорят современно, но не спорят с традицией.

Мы разработали целую линейку предметов:

Каждая вещь — не просто сувенир, а носитель визуальной ДНК музея. Мы продумали расположение принтов так, чтобы дизайн «дышал»: аккуратное нанесение, мягкий контраст, уместность в городе. Это мерч, в котором можно пойти в университет, на кофе или в галерею.

Один из визуальных приёмов — текст в форме яйца. Каждая строка — слово, отражающее ценности Фаберже: искусство, мастерство, наследие. Так слово становится формой, а форма — смыслом.

Эта игра с типографикой позволила соединить старое и новое: ценности дома Романовых и язык молодых креаторов.

Мы долго искали баланс между цветом, графикой и экспонатами. Мерч должен был быть запоминающимся, но не навязчивым. Современным, но не вычурным. И кажется, нам это удалось.

Фаберже — это история про искусство, которое живёт сквозь века. А сегодня оно оживает на хлопке, металле, бумаге и стекле — в тех формах, которые становятся частью городской эстетики.

Работать с брендом, чьи творения когда-то украшали дом Романовых, — это честь. Но ещё больше — ответственность. Потому что через визуальную культуру мы не просто создаём вещи — мы помогаем искусству стать ближе.

И если кто-то наденет худи с символом Фаберже и впервые захочет заглянуть в музей — значит, всё не зря.

Проект: мерч для Музея Фаберже

Арт-дирекция, дизайн и концепция — Елена Завьялова, Анжела Попова Фото и визуалы — из внутреннего архива проекта/фото реализации проекта музеем Фаберже.

К слову я веду блог, где рассказываю о том как визуал помогает бизнесу.