Как мы делали 3D-визуализацию уборочного инвентаря Vileda и почему это оказалось интереснее, чем звучит
От мопа до тележки — история Chipsa про то, как «неприметные» вещи превратились в полноценный 3D-продукт, а сам кейс неожиданно получил место в галерее Behance.
Когда делаешь 3D-визуализацию для автомобиля или телефона — всё понятно: красивая форма, свет, отражения, крупные планы, драматургия. Но тут в работу приехал проект от Vileda. И нам нужно было визуализировать их профессиональный уборочный инвентарь: моп, тележку, насадки, мешки, салфетки — весь этот максимально «неинтересный» на первый взгляд набор.
Но чем дальше мы в это погружались, тем яснее становилось: у каждой из этих вещей есть логика, механика и история, которую можно показать через 3D так, что она станет понятной и даже красивой. В итоге весь проект получился куда более увлекательным, чем можно подумать.
С чего всё началось
От заказчика пришёл набор фотографий. Никаких чертежей, никакой CAD-модели — просто предметы, снятые под разными углами. Сначала казалось: ну окей, сделаем аккуратные модели, настроим свет, и этого будет достаточно. Но когда начали разбирать, как работает, например, тот же моп, стало понятно: чтобы визуализация была «живой», нужно показать, как она ведет себя в движении.
Как складывается салфетка — и почему именно так. Как ворс мопа ведёт себя при контакте с поверхностью. Как телескопическая ручка выдвигается, фиксируется и двигается под углом. Как тележка разъезжается по полу и что происходит при повороте колёс.
Вот это всё оказалось намного интереснее, чем просто рисовать «форму».
Про моделирование — коротко, но по делу
Все предметы моделировались с нуля. Тут без сюрпризов: subdivision, аккуратные фаски, общая система масштаба. Больше всего времени, как ни странно, ушло на салфетку — казалось бы, что такого? Но именно её нужно было сложить так же, как это делают сотрудники. Чтобы в анимации всё выглядело живо, пришлось делать риг, добавлять Lattice и чуть-чуть хитрить с деформерами.
С ворсом тоже интересная история. Хотелось сделать максимально реалистично, но при этом оставить сцену лёгкой, чтобы она не превращалась в ад при рендере. В итоге нашли рабочий компромисс с комбинацией простых деформеров и ручной логики.
Текстуры и свет: как сделать так, чтобы пластик не выглядел «детским»
Работа с материалами здесь — половина результата. Если сделать пластик слишком ровным — получится ощущение игрушечного реквизита. Если переусердствовать — будет грязновато. Поэтому мы долго экспериментировали с микродефектами, разной степенью шероховатости и «матовой стерильностью».
Для тканей использовали фотографии, из которых вручную делали карты высот и неровностей. Это позволило показать структуру материала, а не просто цвет.
Свет — смесь студийного и интерьерного HDRI. Он чуть холодный, чтобы вся сцена выглядела чистой и аккуратной, как это обычно бывает в профессиональном инвентаре.
Анимация: и вот тут начинается самое интересное
Потому что показать моп в статике — это одно, а показать как он работает — совсем другое.
Траекторию «восьмёркой» мы воспроизводили по видеореференсам. Да, у уборки тоже есть своя кинематика, местами довольно сложная.
Складывание салфетки — вообще мини-фильм. Всё аккуратно, шаг за шагом, как в инструкции.
С ворсом отдельная история: хотелось показать, как он «обнимает» рельеф поверхности, поэтому настроили систему привязки, чтобы ворс повторял форму пола, но при этом не было тяжёлой симуляции.
И всё это нужно было собрать так, чтобы получить лёгкие, чистые, понятные анимации для сайта, презентаций и маркетинга.
Зачем всё это клиенту
Тут всё просто: фотография не передаст механики. Видео — дорого, долго и не даёт гибкости: если нужен другой ракурс, другой темп или другой сценарий — нужно переснимать.
С 3D всё иначе. Можно заглянуть под любой угол, масштабировать, замедлить, показать то, что в реальности не снять: внутренний механизм, структуру ворса, работу в замедлении.
А главное — это один раз сделанный «визуальный язык», который можно использовать где угодно: на сайте, в презентации, на маркетплейсе, в SMM, для обучения сотрудников.
И да, проект в итоге попал в галерею 3D-работ на Behance — маленький, но приятный знак, что мы не зря копались во всех этих мелочах.
Почему такие проекты важны
Потому что они доказывают: 3D визуализация — это не только про вау-картинки.
Это инструмент, который объясняет продукт. Это возможность показать, как он работает. Это способ сделать сложные или непримечательные вещи — понятными и убедительными.
И именно такие проекты дают самое чёткое понимание, зачем вообще нужен 3D-подход в современном маркетинге и коммуникации.
Если хотите, чтобы в вашем проекте появился контент подобного качества или вас интересует создание проекта под ключ: сайт, ролик, айдентика – пишите на @chipsacontact.