Графические тренды, которые стоит сохранить на 2026 год

От изображений, напечатанных на офисном принтере, до наборных алфавитов в духе pick-and-mix и коллекций вырезанных объектов — вот пять дизайнерских трендов, за которыми интересно следить. Больше про дизайн тут.

Есть причина, по которой за последний год цены на старые iPod Shuffle на eBay резко выросли: сегодня они выглядят как утраченный символ простоты. Это может быть очередной виток ностальгии поколения Z по эстетике своего детства — или же признак общей цифровой усталости и стремления к альтернативному опыту. В любом случае, тот же импульс, что стоит за возвращением технологий начала 2000-х, отчётливо проявился и в дизайнерских практиках 2025 года.

В ответ на переутомление от гиперцифровых процессов дизайнеры всё чаще выбирают многослойный, несовершенный и намеренно «аналоговый» язык. Такие приёмы выглядят как мягкое сопротивление ускоряющимся технологиям и напоминание о том, что дизайн неотделим от физического жеста. Отсюда — интерес к сканированию, скрапбукингу, коллекционированию и коллажу: способам нарушить вылизанную целостность там, где чрезмерная аккуратность делает визуальный результат плоским.

Этот список — не попытка предсказать будущее, а фиксация текущего момента. Он отражает то, как дизайнеры сегодня визуально реагируют на происходящее вокруг, и какие подходы оказались самыми выразительными за последний год.

ㅤ

Ошибки — мягкий слой низкокачественного зерна или случайный мусор, прилипший к стеклу сканера, — становятся уникальными «украшениями», которые Xerox-принтер добавляет к изображениям бесплатно. Именно эти артефакты к концу 2025 года неожиданно превратились в выразительный дизайнерский приём.

То, что мы называем эстетикой warning low ink (предупреждение о низком уровне чернил), стало ключевым элементом айдентики: например, логотип Луиса Гареллы для электронного дуэта Sonata Electronica. Низкое покрытие краской создаёт ощущение, будто знак смещается и «танцует» по мере того, как заканчиваются чернила.

Связанный с независимым издательством, панком и гранжем, обычный принтер на какое-то время оказался в тени: в последние десять лет сценой завладели техники вроде ризографии — яркие, намеренно lo-fi, но цветные. Сейчас мы наблюдаем медленное возвращение к сдержанным чёрно-белым страницам, где неполированная фактура ксерокса используется как стилистическое высказывание. Грубая, зернистая эстетика.

Намеренно неряшливые дефекты стекла сканера использовали и How&How в айдентике Big Cartel — смятая распечатка формата A4 отсылает к DIY-корням платформы. Этот мягкий, сплющенный эффект добрался даже до фотографии: авторы всё чаще сканируют уже напечатанные снимки, добиваясь ностальгического журнального настроения 1980-х. По сути, это печатный эквивалент возвращения Y2K-цифровых камер.

Пока ИИ не умеет убедительно воспроизводить сложную mixed-media-фактуру, отсканированные, перегруженные и текстурированные изображения будут только набирать популярность в 2026 году.

ㅤ

Прием, при котором графические элементы выстраиваются в один аккуратный ряд.

Коллекционирование стало самостоятельным визуальным форматом. К концу 2025 года дизайнеры всё чаще собирали изображения в cut-and-paste-инвентаризации форм и объектов — как экспонаты в настенном шкафчике. Если раньше этот подход напоминал декоративные подборки, то теперь объекты выглядят скорее как научные образцы: упорядоченные, зафиксированные, изолированные от контекста.

Плоские, пронумерованные и лишённые масштаба, такие вырезки появляются в постерах Sunroom и Miguel Vides, а также в работах Жан-Пьера Консуэгры, где коллекции объектов становятся основой композиции. Радость здесь — и в самом сборе, и в его визуальной организации.

Возможно, на тренд повлияла одержимость Gen Z «милыми мелочами» и возвращение культуры безделушек — как когда-то стикер-листы из детства. Это объясняет и более иллюстративные интерпретации, например айдентику Wonderhood для Parish Primary School, а также ностальгические отсылки From Form в Museum Night 2025 — к тамагочи, карточкам и брелокам начала 2000-х.

Такие визуальные архивы могут быть игривыми и ностальгическими или утилитарными и почти инструктивными — как в книге художницы Хеджин Сон, где предметы разложены как инструменты перед занятием. Этот тренд не только про функцию, но и про удовольствие от владения и курирования — и именно поэтому мы ожидаем увидеть его ещё чаще в 2026 году.

ㅤ

Маркировки на упаковке и микротекст давно служили фоновым шумом — функцией без эстетики. Но то, что Брэндон Вонг называет «эстетикой технической информации», всё чаще выходит на первый план графического дизайна. Микрографика — утилитарный визуальный язык — становится активной частью.

Химические схемы появляются в билборд-кампаниях Uncommon, упаковка заполняется минималистичными метриками, а спортивные бренды используют технические данные как текстуру. Эти мини-макеты, напоминающие промышленные чертежи и спецификации, насыщены символами и типографикой, обычно скрытыми на обратной стороне повседневных объектов. Теперь дизайнеры сознательно выводят их на поверхность.

Astrae Studio работает с сетками и символами — от кампаний для Nike до айдентики собственного бренда Astrae Sports. Похожий подход заметен в работах Зака Дженсена, который увеличивает незаметные детали — вроде типографики на клипсе от пакета с хлебом — превращая их в главный визуальный акцент.

Этот язык скрытой функциональности набирает силу в 2026 году. Запрос на экспертность растёт, а визуальные системы становятся сложнее и плотнее. Сетки, таймкоды и плотные типографические слои работают как сигналы технической глубины и специализированного знания. Главное — чтобы эти детали не превращались в декоративный шум: лучшие микрографические решения вознаграждают внимательный взгляд, открываясь постепенно, как крошечные гравировки на старых печатных платах.

ㅤ

В последнее время логотипы всё чаще выглядят так, будто слегка «поплыли» — как фирменный знак Skims от King & Partners, который держится с 2019 года. Проще говоря, логотипы становятся более кляксообразными — и это совсем не минус.

В отличие от выверенных, почти монументальных знаков, к которым мы присматривались в прошлом году, сейчас заметен сдвиг в сторону изменчивых и текучих форм. Это проявляется в разных категориях брендов: от отмеченной наградами айдентики Mud — бренда для мытья собак, где Angelina Pischikova и Karina Zhukovskaya сознательно отказались от аккуратного гротеска, — до анимированного вордмарка винного бренда Other от Cash and Carry, достаточно «жидкого», чтобы его можно было буквально наливать.

Один из характерных приёмов — формы, напоминающие след маркера с потёкшими чернилами: размытые, наивные и нестабильные. Особенно ярко это проявилось в айдентике Swiss Art Awards, созданной Клеменсом Пионтеком и Клио Хаджигеоргиу, где кляксы типографики превратились в абстрактные, почти живописные формы.

Даже там, где буквенные формы отсутствуют — как в иллюстрированном знаке Barkas для Common Goal, — сохраняется та же органическая линия. При этом «расплываться» можно по-разному: где-то мягкость сосредоточена локально, как в айдентике Wolke от Caramba Agency, где логотип «тает» у основания, или в знаке International Poster Competition 2025, который жертвует читаемостью ради электронного ощущения.

Текучесть этих форм особенно уместна в эпоху, когда движение стало неотъемлемой частью айдентики. Такие логотипы выглядят так, будто они уже находятся в процессе трансформации — сжимаются, растягиваются, меняют форму. Пример — «shape-shifter» логотип Monotype для бренда Chantelle Pulp, где буквы мягко адаптируются, подчёркивая идею разнообразия форм и размеров. Мы ожидаем, что в 2026 году таких органичных, подвижных логотипов станет ещё больше.

ㅤ

Обычно набор шрифта строится на строгих правилах, обеспечивающих единообразие. Но всё чаще дизайнеры сознательно отказываются от этой логики. В публикации Font Feelings дизайнерка из Берлина Ясмина Бегович задала простой вопрос: как выглядит шрифт, если ему позволено всё? Когда читаемость отходит на второй план, а выражение становится главным, типографика превращается в коллаж — с эффектом «вырезки из анонимного письма».

В конце прошлого года на International Poster Competition появилось множество интуитивных и экспериментальных решений — от постера Евы Ротрекловой для Vernissage Fanzines Festival до работы Жюльет Дюпон Дюшен для Nouveau Poem. Здесь важны не только рукотворные ошибки и вариативность, но и сам способ создания букв: их находят, собирают, вырезают и буквально «добывают». В айдентике Design Office Fun для Trobar логотип собран из разрозненных букв, найденных в букинистах и канцелярских магазинах, — намеренно странный и нестройный набор.

В том же ключе перформанс-художница Харриет Ричардсон вместе с F37 Foundry создала шрифт на основе собственного почерка: письма и заметки из дневников с 13 до 30 лет стали источником глифов. Здесь идеальная X-height была бы неуместна — каждая буква должна была остаться чуть кривой и индивидуальной.

Эксперименты продолжаются и в других формах: Tapeface Варады Реге, собранный из полос скотча, или Slide Tackle Font от Los Crises, составленный из следов виртуальных футболистов на поле FIFA. Такие шрифты ставят выражение выше функции — и именно поэтому мы ожидаем, что в 2026 году «шаткие», несоразмерные и несобранные наборы будут появляться всё чаще, читаемые или нет.

Материал взят для перевода с портала itsnicethat, автор оригинальной статьи Ellis Tree.
ㅤ

Авторский канал про новости дизайна, графику и визуальные технологии, подписывайтесь: