Как сделать интерьер по картине?

“А зачем?” - возможно, спросите вы. А затем, что картина дает нам готовую, оригинальную композицию из оттенков и форм, которую можно использовать в вашей комнате, квартире, кафе.

Не просто matching colors с Pinterest, а полноценную, сбалансированную композицию. Потому что просто набора цветов обычно не достаточно.

Это первый пост из серии "Где искать вдохновение".

Расскажу, как собирала интерьерный коллаж по одной из картин серии "Женщина в кресле" Пикассо.

Сначала технически разберем композицию картины.

Оценим средний уровень насыщенности картины: он скорее средний. Для оценки яркости и уровня контрастности удобно перевести в ЧБ.

Широкий диапазон по светлоте (значит, что разница между самыми темными и самыми светлыми частями довольно значительная). Контрастность - средняя.

Будем подбирать элементы так, чтобы наш интерьер эти свойства сохранил.

Затем достанем из картины цвета и соберем из них палитру. В итоговой палитре должны быть цвета светлые и потемнее, более и менее насыщенные. Я еще и придерживалась цветовой гармонии, когда решала, какие цвета оставлять: желто-зеленый - желтый - желто-оранжевый.

Стараемся сохранить и пропорции цветов: если на картине доминирующий цвет приглушенный зеленый, то его должно быть больше всего по объему и в палитре.

Дальше переходим к анализу форм и фактур.

Формы угловатые, неправильные параллелепипеды, конусы, пирамиды, обведенные границы предметов и углов.

Матовые, где-то бархатистые поверхности. Текстуры однотонные, за исключением нескольких белых фигур "в составе" женщины и кресла. То есть основные узоры должны быть скорее на светлом фоне. В этих же элементах встречаются и единственные округлости.

Этот пункт наиболее субъективный. Для себя я выделила контраст простоты и эпатажности, и некоторую общую "витиеватость".

Все это мы держим в голове, когда подбираем текстуры для коллажа - создаем контраст между однотонными,"понятными" и неправильными, где-то даже хаотичными текстурами.

Что еще? Приблизительно сохраняем пропорции цветовых пятен и форм. Например, если мы видим, что соотношение между однотонным зеленым фоном и геометричными светлыми фигурами примерно 50/50, то и в интерьере объем материалов с узорами будет сопоставим с объемом однотонных поверхностей.

Хоть и не один в один, конечно - это не нужно.

А еще, отходя от совсем формальных аналогий, я добавила фото в рамке. Так решила выразить идею некоторого содержания, заключенного в границы (по аналогии с составными частями фигуры женщины).

С помощью нейросети сгенерировала пару вариантов, как могла бы выглядеть гостиная по этому коллажу.

По этой схеме можно разложить и перевести в материалы любую картину, которая вас вдохновляет.

Пожалуй, на этом закончу свой разбор. Всем спасибо 🩵

В соцсетях пишу про интерьеры и разбираюсь, как сделать красиво. Приходите размышлять вместе.

ТГ-канал - в нем больше анализа, почему что-то красиво, а что-то нет 💫 Rutube-канал.