Необходимо ли художественное образование дизайнеру?

Нет, но было бы славно. На этом могли бы и заканчивать.

На первом курсе бакалавриата граф дизайна я закатывала глаза от этого вопроса. Академический рисунок? Живопись? Натюрморты? Ну я ж на дизайн пришла, а не в художку…. Сейчас, будучи миддлом дизайнером в новой реальности, понимаю, что этот опыт буквально стал моей страховкой на будущее.

Figma, плагины и нейросети — это наша реальность. Но копнем глубже. Весьма вероятно, что в ближайшем будущем алгоритмы ИИ серьезно перекроят классический продуктовый пайплайн. Они отправят в свободное плавание множество «операторов Figma» — людей, которые умеют нажимать кнопки, но не понимают, почему элементы расположены именно так.

И вот тут начинается самое интересное. В эпоху, когда генеративный контент обесценивается, ценность созданного вручную (или «продуманного вручную») будет только расти. Почему?

1. ИИ имитирует, но не чувствует композицию. Он не знает, куда упадет взгляд пользователя и почему ритм пятен работает именно так.

2. Рынок разделится. На одних — операторы интерфейсов. На других — визионеры, которые понимают форму, свет, тон и структуру. Догадайтесь, кто останется с работой?

3. Дефицит «глаза». Умение рисовать — традиционно или в digital — сейчас есть у весьма малого числа даже арт-директоров. Это становится редким навыком. А редкий навык = высокая стоимость.

Мое художественное образование научило меня видеть скелет под кожей. Я смотрю на макет и вижу тональные пятна. Знаю, куда упадет взгляд через секунду после открытия страницы. И я понимаю, почему в одном месте глазу комфортно, а в другом — хочется закрыть вкладку.

В мире, переполненном шумом, сгенерированным ИИ, единственное, что цепляет — это осознанность. А осознанность в визуале — это навык, который нарабатывается карандашом в руке перед гипсовой головой. Так что да, возможно, те часы в мастерской были одной из лучших инвестиций в карьеру.

Коллеги, а вы используете свои «бесполезные» художественные скиллы в работе?