#ПрямойКонтакт: В гостях художник Аня Лукинская 🎨
Сегодня в нашей рубрике — выпускница Академии акварели и изящных искусств имени Сергея Андрияки.
Мы поговорили с Аней о «быстром» старте, философии акварели и о том, как можно увидеть искусство в повседневных вещах
-В первую очередь хотелось бы задать вопрос о твоих работах на выставках в Зарядье. Расскажи, это был твой первый опыт? Как удалось так быстро выйти на уровень выставочной деятельности после академии? В чем секрет?
-Действительно, начинать выставочную деятельность молодому художнику бывает непросто, трудно сделать первую персональную выставку. Для этого необходимо иметь собственный фонд работ, желательно с общей темой(концепцией) и хорошим оформлением, то есть несколько лет плодотворной работы. Мне повезло учиться в школе и академии акварели Сергея Андрияки. Сергей Николаевич всегда активно занимался выставочной деятельностью, организовал разные проекты, одним из которых стал проект «Мастер и Ученик». Так назывались выставки по разным городам России, где были представлены работы Сергея Николаевича и его «учеников»: от преподавателей до совсем юных учащихся школы акварели. Это и был мой первый опыт участия в выставках. Что касается выставок в Зарядье, та, что проходит сейчас тоже выставка академии. Отбором работ на подобные выставки занимаются наши методисты, и секрет в том, чтобы просто писать хорошие работы во время обучения. Осенью была еще одна выставка, она была посвящена выпуску 2025г, такая выставка проходит каждый год, там участвуют многие творческие вузы, здесь работы отбирала комиссия Зарядья, и моя дипломная работа оказалась в экспозиции.
-Акварель - материал, требующий особой точности и скорости.
Чувствуешь ли ты, что эта техника накладывает отпечаток на твоё мировоззрение и жизнь в целом?
-Да, акварель мне очень близка. Я начала заниматься живописью именно с акварели. Работа в этой технике кардинально отличается от других живописных материалов (в академических кругах акварель вообще считается графикой). Начиная работу в масле, художник зачастую идет как бы от общего тона к деталям, сразу может закрыть цветовыми пятнами холст. В акварели нужно идти постепенно от светлого к темному, потому что чрезмерно затемнив света, уже невозможно будет их высветлить( в акварели бумага в светлых местах должна просвечивать), это усложняет работу для тех, кто мыслит по-другому. Но для меня это уже вошло в привычку и в акварели я вижу много плюсов, например: акварель растворяется водой, поэтому сразу после работы не нужно срочно все мыть и чистить(чтобы кисти не засохли), а в начале работы долго готовиться, выдавливать краски. Акварель подразумевает детализацию, наверняка это отразилось на моем мировоззрении, я люблю замечать разные подробности в обычной жизни (как маленькая птичка приземлилась на огромный сугроб или как капли падают с таящего снега на землю), хотя и другим художникам это качество безусловно присуще. С самого детства я была очень медлительным и усидчивым человеком, поэтому к кропотливому труду я отношусь хорошо, и всегда охотно принимаюсь за работу.
-Какие темы вдохновляют тебя прямо сейчас? Есть ли что-то, что очень хотелось бы попробовать в своём творчестве в ближайшие годы?
-После окончания обучения очень многое хочется сделать. Мне близки такие жанры как пейзаж и портрет. Если говорить про композицию, то это будут бытовые сцены, мне очень нравится как люди выглядят в городской среде, занимаясь своими делами. Не так давно я ехала в автобусе, водитель остановился на светофоре и у него было такое задумчивое лицо, он сложил руки в замок около лица. Я видела его через зеркало, а за ним впереди были видны окна домов и сбоку светофорчик, который горел красным. Подобные сцены западают в душу.
Помимо акварели я пишу темперой, это был один из предметов в академии, также как и пастель, очень хочется вернуться и к этим техникам, как-то в них поэкспериментировать. Еще я интересуюсь линогравюрой и керамикой. Лепка из глины очень увлекает, а когда ставишь глазурованное изделие в обжиг, всегда получается что-то новое и необычное, потому что одна и та же глазурь может вести себя по-разному в печи.
-Есть ли какая-то особенно запомнившаяся реакция зрителя на твое творчество?
-Часто бывает, когда я пишу этюд на улице, люди подходят и говорят: «Как красиво, прямо как на фотографии». Парадоксально, но для художника-реалиста это не комплимент, потому что фотография искажает пространство, делая его плоским. Есть такое направление в искусстве - Гиперреализм, там это замечание было бы уместно, задача этого направления передать всевозможные фактуры, арисуют художники-гиперреалистынепосредственно с фотографии. Если переделать эту фразу под реализм, получилось бы так: «Как красиво, прямо как настоящее». Я думаю это люди и имеют в виду, когда сравнивают живопись с фотографией, и конечно любая похвала всегда приятна.