«Арт‑рынок сегодня: между творчеством и коммерцией»

Современный арт-рынок очень разнообразен: он включает в себя разные виды визуального искусства (живопись, графику, скульптуру, фотографию), которые, в свою очередь, делятся на сектора по периодам, регионам, странам, направлениям и школам. К тому же арт-рынок выполняет целый ряд важных социальных функций, от информирования до регулирования цен и стимулирования творчества.

Помимо прочего, арт-рынок делиться первичный и вторичный. Первичный арт-рынок – это рынок новых работ, созданных недавно или впервые выставленных на продажу (таких обычно меньше). Под первичным рынком подразумевают работы современных художников, которые впервые попадают к покупателю напрямую из мастерской, через галерею современного искусства или через агента.

Вторичный арт-рынок — это в основном аукционные дома и дилеры, перепродающие работы от одного коллекционера к другому, а не работы напрямую от художника. Интересный факт, что на вторичном рынке процветает мошенничество, в отличие от первичного, где информацию о работах можно легко проверить через галерею или художника, таким образом получить подделку очень даже легко на вторичным рынке. Иногда можно заметить и пересечения этих двух рыночных разделений, когда аукционы напрямую сотрудничают с художниками, хотя исторически сложилось, что большинство всемирно известных аукционов работают только на вторичном рынке, перепродавая работы от коллекционера к коллекционеру.

Арт-рынок делится на публичный и приватный. Публичный рынок представлен аукционными домами, где торги проходят открыто, и вся информация фиксируется. Приватный рынок – это галереи и дилеры, где сделки часто остаются конфиденциальными, и даже не всегда оформляются письменно, что может создать проблемы для владельцев. Несмотря на это, приватный рынок по объему продаж немного превосходит аукционный, так как многие коллекционеры предпочитают не афишировать свои сделки, кроме того, несложно и догадаться, что на аукционе цена обычно растет с каждой новой ставкой, а в приватной сделке, наоборот, каждая сторона старается снизить цену.

Кроме того, именно в разделении на первичный и вторичный рынок можно легко заметить несовершенство арт-рынка России.

Безусловно, были приняты основополагающие законы для контролирования творческой индустрии ещё в начале 90-х (например, "О вывозе и ввозе культурных ценностей" и "Об авторском праве"), но принятые законы создали лишь фундамент, требующий дальнейшего расширения и адаптации ко всем аспектам рынка искусства. Это привело к стихийному развитию мошенничества на арт-рынке и появлению "черного рынка", уклонению от налогов и легальности лишь трети всего арт-рынка в России

Из вышеупомянутого можно сделать вывод, что, во-первых, законодательство на арт-рынке только начинает набирать свои обороты, так в 2024 году в силу вступил Федеральный закон «О развитии креативных (творческих) индустрий в Российской Федерации», что ещё раз подчёркивает регулирование арт-рынка в России находится на начальном этапе формирования. Ситуация контрастирует с опытом других стран, например Франции, где антикварные эксперты юридически отвечают за свои оценки, обязуясь вернуть предмет в случае неточности. Во-вторых, российская налоговая система не предусматривает преференций для галерей, облагая их налогами как обычные коммерческие учреждения, и не стимулирует меценатство, в отличие от США, где благотворительная деятельность поддерживается налоговыми льготами

Также российских галерей и аукционов нет такого богатого опыта, как на Западе. Со временем, по мере развития российского арт-рынка, вероятно, Россия прийдёт к общемировой схеме работы, но пока всё равно видны погрешности в том или ином виде.

Ранее уже было затронуто несколько участников арт-рынка, но стоит по подробнее ознакомиться с их деятельностью и функциями. Принято считать, что главные участники арт-рынка — это художник (или владелец произведения искусства) и покупатель. А. Арутюнова рынка отмечает, что до недавнего времени арт-рынок опирался на четырех ключевых игроков: коллекционера, дилера, художника и эксперта.

Коллекционирование возникло в XVI веке. Независимо от того, был ли коллекционер учён в сфере искусства или нет, он мог выносить собственные суждения об искусстве, опираясь на мнение независимого эксперта. Однако раньше эксперты также были преимущественно представителями науки, ориентированными на изучение искусства прошлого, а не на современные тенденции. Ценность экспертизы определялась глубиной и широтой знаний в истории искусства.

Сейчас можно наблюдать иную картину, происходящего на арт-рынке. Например, появляются либо новые разновидности старых участников рынка, либо напротив новые лица, которые возникли из-за роста и прогресса на арт-рынке.

Так одним из новых участников рынка является арт-агент — это человек или организация, занимающаяся продвижением художника для продажи его работ, контрактов или прав на его творчество. Агентом может стать кто угодно: галерея, арт-дилер с хорошими связями, друг художника, известная личность. Должность агента появляется при создании арт-агентства, которое работает с несколькими художниками, одновременно. В отличие от других сфер, в арт-индустрии агент не просто продает художника для разовых проектов. Его главная цель -– наладить долгосрочное сотрудничество между художником и галереей, помогая талантливым начинающим художникам попасть в галерею, и поддерживая партнерство с художником даже при его переходе на более высокий уровень.

На современном арт-рынке появились корпоративные коллекционеры - компании, приобретающие искусство для создания собственных коллекций в рамках социальной ответственности. Инвестируя в искусство, они формируют имидж, демонстрируя ценности и поддержку современного искусства. Идея создания корпоративных коллекций впервые возникла в США в конце XIX века. Впоследствии эта практика была перенята европейскими компаниями, а в XXI веке стала популярной и в Азии

Ещё одним известным участником рынка является арт-дилер, но здесь важно понимать, что за время существования арт-рынка, его деятельность успела претерпеть некоторые изменения. Теперь он часто сочетает в себе роли куратора, эксперта, искусствоведа и маркетолога. Часто, ранее работая в галереях или музеях, частные дилеры выполняют заказы за комиссионные и, накопив опыт и коллекцию, могут открыть собственную галерею.

Галереи — это крупные игроки на рынке современного искусства, которые не только представляют интересы художников, но и формируют и продвигают их как бренды. Репутация владельца галереи имеет огромное значение для успеха бизнеса.

Художественная галерея – ключевое звено арт-рынка, связывающее современное искусство и публику. Даже музеи, традиционно занимающиеся сбором, хранением и показом искусства, не могут заменить галереи.

Однако, в отличие от зарубежного опыта, российские галереи (с небольшими исключениями) редко инвестируют в художников и не берут на себя все аспекты их продвижения. Их роль часто сводится к продаже работ, что приводит к конфликтам по поводу распределения прибыли при краткосрочном сотрудничестве (галереи обычно настаивают на неизменном проценте, а художник сам распоряжается своей долей).

Галереи выступают «инкубаторами», где художники становятся профессионалами. Посещая галереи или онлайн-выставки, можно развить свой вкус и научиться разбираться в мире искусства. Там можно познакомиться с профессионалами, которые помогут выбрать и купить подходящее произведение. Они представляют как известных, так и начинающих художников, тем самым поддерживая развитие современного искусства. Кроме того, галереи способствуют международному культурному обмену, представляя работы зарубежных авторов и организуя выставки, знакомящие публику с различными культурами и традициями.