Сила символизма в дизайне

Символизм (еще называемый семиотикой) - это мощный инструмент в человеческой коммуникации. Это то, как мы выражаем идеи, слишком сложные или нечеткие, чтобы передать словами, и это позволяет нам преодолеть языковой барьер. А графический дизайн, который весь о коммуникации через узнаваемые образы, зачастую зависит от символизма.

Символы настолько укоренились в нашем культурном сознании, что мы частенько используем их даже не задумываясь. Порой они настолько стары или неясны, что можно довольно легко забыть их значение. И вот это проблема для графического дизайна: чтобы использовать символы эффективно, дизайнеры должны понимать идеи, что скрываются за изображением. Иначе, они рискуют оставить ненамеренные сообщения своей работой.

Чтобы убедиться, что такого не случиться, и что вы действительно можете прикоснуться к древней мощи символов, мы предоставим вам краткий обзор истории типичных символов, их значения, и современную интерпретацию символизма в дизайне.

Символизм - это использование письменных знаков, форм, образов и/или физических объектов у которых есть смысл, привязанный к ним. Они вокруг нас. Буквы, которые образуют слова на этой странице - технически тоже символы: мы все дружно договорились на том, что эти абстрактные обозначения будут представлять звуки человеческой речи.

Символы полезны тем, что они визуально выражают смысл. Например, красный восьмиугольник - всемирно понимается как "стоп" и это может спасти много жизней на дороге, месте, где не принято читать длинные слова на высокой скорости. Зачастую, заложенный смысл может быть куда сложнее, чем просто одно слово, и символы способствуют простоте с целью ускорить понимание смотрящего. Вот почему графические дизайнеры используют символизм в дизайне: чтобы коммуницировать визуально.

Графические дизайнеры могут раз за разом использовать стандартные символы, а могут придумывать новые, оригинальные. Когда дело доходит до дизайна логотипа, например, цель - создать уникальную пиктограмму, которая кратко будет обозначать суть бренда. Чтобы справиться с задачей наиболее эффективно, важно понимать откуда к нам пришло большинство рядовых символов и какую роль они сыграли в визуальном языке.

Итак, с этим разобрались. Существует ошеломляющее количество символов, возникших на протяжении истории. Для удобства, в этой статье мы разобьем их на три категории, разберем конкретные примеры, и обсудим то, как современные дизайнеры перепрофилировали их.

Когда вы рассматриваете животных на наскальных рисунках, становится ясно, что ранний человек понимал свою жизнь через взаимодействие с природой. И несмотря на то, как продвинулись технологии и цивилизация, ничего не изменилось, и почти все символы основываются на природе. Давайте пройдемся по типичным категориям природного символизма и тому, как они применяются.

Символика с животными обычно присваивала определенные персонифицированные качества животным. Это происходило более чем тысячу лет через мифологию и историю: обманчивая змея в Книге Бытия, грациозный лебедь в сказках братьев Гримм и медленная и устойчивая черепаха в баснях Эзопа. Множество этих качеств интуитивны (пускай они могут меняться в зависимости от культуры), например, в западных культурах:

Символы животных популяризировались благодаря геральдическим знакам средних веков, в которых щиты и флаги, на которых изображены гербы, обозначающие групповую принадлежность. Несмотря на то что использовались все виды иконографии (в частности религиозной), наиболее стандартные геральдические знаки включали в себя львов, орлов, волков, медведей, оленей и даже мифологических существ, таких как грифоны или драконы - все они были подкреплены декоративными цветочными элементами. Эта традиция перешла в современные дизайны флагов, с множеством штатов и стран, взявших определенных животных как маскотов.

Дизайнеры сегодня иногда используют средневековую геральдику для брендов - конкурирующих фракций современности. Так как гербы - это архаичные символы сами по себе, они полезны для брендов тем, что создают ощущение традиций древности, как в случае когда бизнесом владеет семья или в случае с классическими услугами: например, виноделие. Пускай они предпочитают иллюстративный стиль, дизайнеры могут также использовать современные техники, такие как метод Skilline'а, описанный ниже, для слияния прошлого и настоящего.

Важно отметить, что они воплощают необычные и уникальные черты личности за счет продуманной символики животных в дизайне.

Части животных могут также быть изолированными для их символического значения. Крылья часто используются чтобы изобразить свободу, рога могут использоваться для олицетворения власти (схожее с короной), и лапы, когти или бивни символизируют силу.

Символы цветов часто наполняют изображения растений значениями, связанными с ростом, типа обновления, безмятежность и стремление. Многие из них берут свое начало из древних религий - например, символика Кельтского Древа. Но как и символы животных, многие цветы исторически ассоциировались с конкретными качествами, типа:

В геральдике, цветы обычно представляют собой декоративный фон, и подобным образом, современные дизайнеры стараются на полную использовать вьющиеся лозы и корни, как каркасные элементы. Но некоторые были главным фокусом изображений, типа розы в Англии и Fleur-de-lis (фр. лилия) во Франции (каждый из которых стал символом монархии). Необходимо разобраться в этих средневековых ассоциациях, когда разрабатываешь гербы с цветами.

Один из наиболее известных символов цветов новой эры - лотос. В традициях Индуских и Буддистских, это символ божественной чистоты, на котором изображались сидящие или стоящие боги. Он также часто изображается раскинутой полоской с симметрически открытыми лепестками, символизирующими различные чакры, энергию поддерживающую человеческую жизнь. Такие ассоциации и привели лотос к тому, что он стал популярен в контексте здоровья и благосостояния.

Природный символизм стремится изобразить гармонию и баланс - другими словами, природу как независимую экосистему. Эта идея приводится на примере символов четырех элементов: земля, вода, огонь и воздух. Вместе, эти элементы образуют Капитана Планету... э-э, способствуют чувству благополучия и целостности [1]. Отдельно же, каждый из них обладает своими качествами: земля твердая и стабильная, вода спокойная и успокаивающая, воздух легкий и движущейся и огонь динамичный и сильный. Дизайнеры зачастую изображают их через цвет и/или абстрактный линейный рисунок.
[1] - (прим. переводчика) - отсылка на западный мульт "Команда спасателей Капитана Планеты", которая западному читателю, вероятно, была бы смешной.

Элементы природы и их атрибуты далее определены в знаках зодиака. Пока их значения берут свое начало в созвездиях, каждый из них представляет разных животных и совпадает с одним из четырех элементов:

Точно так же особенности каждого знака зодиака сообщают ассоциации с элементом, к которому он привязан. Сегодня дизайнеры часто используют знаки зодиака - и их животные цвета, и цвета элементов - как стенографию для атрибутов, которые воплощают суть их дизайна.

Растения и животные - наиболее очевидные варианты природной символики, но долгое время, люди - или точнее боги и божества в форме людей - представляли олицетворение природы. Известные греческие примеры - Артемида, Пан и Гея.

Скорее, вы увидите их сливающимися в единую богиню мать, также известную как Матушка Природа. Дизайнеры используют божественные символы, отсылаясь к природе, как к благословению, иконе мудрости и силы мира.

Как мы знаем сегодня, ночное небо, на самом деле, - часть природы, но его, по большей части, не воспринимают так. Небесный мир отдален, непостижим, и по ночам он пронизан загадочными знаками и символами. Это привело небесный символизм к тому, что он начал представлять загадочность и сверхъестественное знамение. Пройдемся по самым типичным представителям.

Небесная канцелярия от Alina Gronska с Behance

Будучи дарителем солнца и самым мощный объектом в небе, солнце один из самых распространенных небесных символов, часто ассоциируемый с властью. Большую часть истории, оно было изображено как идеальный круг с точкой в центре, круг сам по себе символизирует циклы восхода и захода. Позднее, оно превратилось в сферу с пересечением по центру для отображения четырех времен года, и индусская свастика произойдет из этого варианта.

В конце концов, Греки подарили нам Вергинскую звезду, которая была предшественником привычному стилю солнечного символизма, который мы знаем сегодня: золотой круг с кольцом треугольных лучей, исходящих из него. Уже позднее, средневековые рыцари добавили лицо к солнцу, назвали солнце "в великолепии", с чередованием прямых и кривых, украшающих щиты.

Для современных дизайнеров, солнечные знаки просто представляют власть и радость. Пускай итерация "солнце в великолепии" была вновь популяризирована смайликами, она все еще способна придать утонченную, геральдическую особенность дизайну.

Луна является как противоположностью солнцу, так и дополнением ему. Пока солнце золотистое и часто мифологизируется как мужчина, луна часто представляется серебряной и в образе женщины. И солнца, и луна представляют циклы, но луна претерпевает более серьезные изменения каждый месяц, хоть и предсказуемо. Поэтому она стала символом трансформации.

Самая знаковая из этих форм, полумесяц, была таковой веками. Так как полумесяц кажется невозможной формой в небе и он появляется только под холодным покровом ночи, он обычно ассоциируется с мистицизмом. Дизайнеры используют этот символ чтобы дать брендам эту магию ветра перемен и преображения.

Важно заметить, однако, что полумесяц - в особенности когда соединен с утренней звездой - зачастую приписывается к Исламу, после того как символ стал использоваться в качестве средневековой геральдики Османской Империи.

Созвездия ассоциируются с зодиаком, но многие также понимают их смысл через мифологические сказки и их символы, такие как Орион и Большая Медведица. Быть увековеченными как созвездия часто было божественной наградой для героической миссии или жертвы.

У планет тоже есть свои символы, в основном базирующиеся на аналогах римских богов - символы Венеры и Марса это то, откуда пошли гендерные символы - и каждый из них ассоциирован с металлом, и дизайнеры могут сознательно использовать и то, и другое.

Созвездия хорошо работают в качестве фонов или рамок в композициях графического дизайна, так же как и цветочные элементы, описанные ранее. Наоборот, излагая объекты в звездные линии, дизайнеры способны придать проекту ту же мифическую смысловую нагрузку, которой сказатели древности наполнили созвездия.

В дополнение к природе и космологии, люди исторически объясняли мир через повторяющиеся формы. Это во многом связано с распознаванием образов: люди по своему естеству постоянно ищут закономерности в мире, и одни из наиболее типичных повторяющихся элементов - базовая геометрия.

Суть простой геометрии в том, что она старается выразить чистоту и баланс, которые созрели для символического значения. Большинство из них абстрактны и базируются на построении - например, круги могут представлять бесконечные циклы, и квадраты могут представлять стабильность.

Один из наиболее значащих базовых форм был треугольник, особенно его 3D аналог - пирамида.

Равносторонний треугольник, по сути, - стрела, направленна вверх, и он склонен ассоциироваться с божественностью.

Рассмотрим поклонение священным горам, включая Олимп, Синай и Фудзи. Древние Египтяне верили, что Северный Полюс в ночном небе был царством богов, а пирамиды, по-видимому, были построены направляя на эту точку, чтобы указать покойникам дорогу на небеса.

Божественная ассоциация еще одна причина, по которой око провидения часто изображено в треугольнике и/или на вершине пирамиды. Оно представляет две идеи: о божестве, видящим все и об архитекторе вселенной. Оно также вероятно относится к глазу Гора, обозначавшему в Древнем Египте власть.

В наше время, око стало символизировать конспирации, так как ассоциируется с масонским обществом и государством (доллар США). Многие дизайнеры используют всевидящее око чтобы предложить клиентам часть подпольной контркультуры или получить доступ к эксклюзивному знанию, ассоциируя это с брендом.

Пока базовые формы могут содержать утонченный смысл в своей простоте, сложная геометрия требует математической точности в уравнениях. Во многих отношениях, математика - это фундаментальное выражение законов, что управляют нашей вселенной. Священная геометрия, которая затрагивает геометрические символы, имеющие духовное значение, можно понять как способ, которым люди древности визуализировали и использовали универсальную силу математических пропорций. Есть очень много таких символов во множестве разных культур. Назовем самые приметные из них.

Поскольку существует множество разных конфигураций священной геометрии, дизайнеры должны хорошо разобраться, когда используют то или иное символическое значение. Легко считать священную геометрию просто красивой и сложной вещью, как украшение, но помните, что она не просто так священная.

Эти символы часто ассоциируются с конкретными культурами и/или религиями, и вы должны четко осознавать зачем вы используете такой символ в своем проекте. И дело не только в том, что такой подход уважительнее, но и в том, что потребитель, вероятнее всего, ответит негативно на использование культурных знаков с коммерческой целью.

Предположим вы все поняли и двигаетесь дальше со священной геометрией, в общем, они полезны для проектирования порядка и баланса в композиции или поддерживают разные фокальные изображения, такие как иллюстрация.

Как и все виды коммуникации, графический дизайн полагается на символы. Но так как за типичными символами и их значениями стоит долгая история, дизайнеры должны сделать больше, чем просто перепрофилировать эти символы. Зачастую, быть дизайнером - значит придумать уникальную символику для бизнеса, чтобы покупатели смогли понять их ценности, и что отделяет их от конкурентов - и все это с первого взгляда.

Чтобы добиться этого, важно оглянуться на символы которые были ранее. Если вы решаете использовать символы в своем собственном дизайне бренда, убедитесь что работаете талантливыми дизайнерами, которые прекрасно понимают символизм.

Автор: Johnny Levanier
Источник:

Перевод: Андреасян Артем

#дизайн #символ #история_дизайна