Бренд-коллаборации, которые притягивают взгляд

Последние несколько лет коллаборация — один из самых модных трендов. Их запускают все: производители одежды, дизайнерские команды, музеи, бренды игрушек, популярные паблики и даже космические агентства.

Мы рассмотрим несколько примеров глазами бренд-дизайнеров и постараемся разобраться, почему коллаборации стали так популярны. Данную подборку мы сделали в коллаборации (вот так ирония;) с тг-каналом нашего старшего дизайнера Екатерины Антоновой True Merch. На канал настоятельно советуем подписаться и следить за подборками необычного мерча, который хочется носить.

Бренд-коллаборации, которые притягивают взгляд

Ван Гог — один из самых узнаваемых художников за всю историю живописи, поэтому носки с «Звёздной ночью» можно найти в любом переходе метро.

Скейтерский бренд Vans сделал линейку одежды совместно с музеем Ван Гога в Амстердаме. Фишка в том, что создателям коллаборации удалось уйти от привычной практики воспроизводства художественных произведений на одежде. Как обычно делают: берут картину и целиком печатают на футболке или шопере, Ctrl+C — Ctrl+V. Живой художник может создать вариацию или совершенно новое произведение для коллаборации, но что делать с мастерами прошлого?

Vans нашли выход. Они взяли отдельные узнаваемые элементы картин Ван Гога и гармонично разместили на рюкзаках, кедах, куртках. Фирменная вансовская шашечка гармонично и нескучно сочетается с подсолнухами, цветущим миндалем и портретами. Бренд вступил в диалог с художником и переосмыслил его произведения, при этом сохранив свой узнаваемый стиль и характер. Коллаборация вызвала интерес у аудитории как скейтеров, так и посетителей музея, и привнесла новый взгляд на всем известные полотна.

Луи Виттон сделали коллаборацию с современной художницей Яёи Кусама. Казалось бы, как найти пересечение между продукцией люксового бренда и работами художницы, живущей в своем собственном мире?

Для любого бренда, даже самого премиального и дорогого, важно привлекать новую аудиторию. ЦА Луи Виттон — состоятельные пожилые люди, которые в скором времени перестанут покупать товары бренда по причинам скоротечности человеческой жизни. Нужно привлекать новых покупателей, заинтересовывать их. Для этой цели Яёи Кусама подходит как нельзя лучше. Её знают по всему миру, её произведения запоминаются и она способна привести к бренду молодую творческую элиту. Благодаря этой коллаборации бренд привлекает аудиторию извне: с другими интересами, образом жизни, разных возрастов.

Коллаборация стала развитием уже заложенного в эстетике бренда визуального приема — фирменного паттерна. Повторяющаяся клетка и монограмма LV дополнилась фирменным паттерном художницы: точки, цветы, тыквы. Такое переосмысление понравится как пользователям бренда, так и новым покупателям.

А вот хороший пример коллаборации, когда сама одежда становится предметом искусства путем целенаправленной деятельности художника. Холсты, кирпичные стены и экран монитора заменяют футболки, кепки и джинсы.

Маша Сомик — современная художница. Вот как она говорит о себе: «Мои работы про любовь, красоту и радость в мире, про поиск простых форм и любование яркими, открытыми цветами…Я за визуальную составляющую и впечатления, за материал, форму, цвет и чувства». Кредо художника идеально совпадает с позиционированием бренда одежды Sela — moms & monsters, т.е. одежда для мам и детей, которая наполнена любовью, радостью и красотой.

Обратите внимание, как Маша работает с коллекцией, она не просто размещает свои работы на одежде, она создает новый образ с помощью нашивок, новых принтов, надписей. Это повседневная одежда, которая наполнена эстетикой подлинного искусства.

В итоге получается стратегия WIN-WIN и для бренда, и для художника. Художник получает возможность сделать свои работы более узнаваемыми и массовыми. А бренд получает хайп, новое прочтение старых вещей и уникальные художественные решения.

Сила ветра — организация, которая делает яхтинг доступным для всех. Это не просто школа, а целое сообщество любителей парусного спорта. Они давно и много коллаборируют с различными брендами одежды, теперь подошла очередь московских хулиганов «Волчок».

Мореходство всегда было связано с загадками и мифами. До сих пор изведано лишь 2-5% Мирового океана. Коллекция построена на мифах и легендах различных народов: морские чудища, парусные корабли и морские глубины. Коллаборация отражает характер каждого из брендов: Сила ветра — про путешествия, адреналин, завораживающую красоту морских пространств, а Волчок — про дерзость, опасность и бесстрашие. Каждый, кто разделяет эти ценности и интересы, с помощью вещей из коллаборации выражает свою жизненную позицию. Одежда становится чем-то большим: она показывает принадлежность не только к бренду, но и к комьюнити, объединяет единомышленников и служит своеобразной системой опознавания «свой-чужой».

А вот интересный пример совместной работы двух легенд: спортивного бренда Adidas и мультсериала-долгожителя Симпсоны. Что Adidas, что Симпсоны могут коллаборировать с кем угодно: у них настолько большая аудитория, что обязательно найдется сегмент, которому зайдет тот или иной объект.

Бренд не стал просто размещать изображения Мардж или Гомера на своих кроссовках — это слишком банально, так делали тысячу раз до них. Они выразили суть коллаборации через фактуру кроссовок. Сами Суперстары и Стен Смиты не претерпели никаких изменений по своей форме, но уникальное тактильное покрытие, напоминающее волосы Мардж или листву с Гомером, сразу выделяет кроссовки среди остальных. Вопрос в том, насколько функционально носить такие кроссовки в городе с его пылью и грязью, но все это отходит на второй план перед удовольствием, которые получаешь от простого прикосновения к ним.

Befree — молодежный бренд одежды для всех случаев жизни: учеба, работа, тусовки. А молодые люди любят все самое модное, обычными футболками их уже не завлечь.

Поэтому бренд сделал потрясающий ход — это отдельное направление Befree co:creative, творческую лабораторию, которая как раз и занимается сотрудничеством с молодыми художниками и дизайнерами. У ребят за плечами уже есть совместная цифровая коллекция с Щёлочью и коллаборация с иллюстраторским агентством bang! bang!

Теперь подошла очередь Facultative works — мультидисциплинарной дизайн-студии. Коллекция — синтез органики и технологии, реальности и виртуальности, будущего и настоящего. Тут и AR-футболка, которая интегрируется в дополненную реальность, линейка непромокаемой одежды, брелок с карабином, бутылка — всё, что нужно для летнего феста на природе (и не только).

В итоге получилась модная коллекция с трендовым дизайном, который зацепит не только постоянных покупателей, но и привлечет новых. И бренд доволен, и дизайнеры получили дополнительную возможность для реализации и самовыражения.

А вот пример, когда искусство подминает под себя все остальное. Коллаборация художника Протея Темена и ювелирного бренда Avgvst. Они нашли друг друга: тотальный абстракционист Протей и харизматичные ювелирные украшения. Процитируем анонс коллекции: «ДАР — это одиннадцать экспонатов из фантасмагорической палаты мер и весов, которые только играют роль украшений. Как измерить себя собой и что случится, если не удержать птицу в клетке?».

Здесь уже не идет речь об аудитории, самовыражении, новых носителях или хайпе. Тут особая Вселенная со специфичными артефактами, которые привлекут своих исследователей. Отличный ход, ведь всегда есть люди, которым наш мир слишком тесен.