Скульптура в Древней Греции. Как создавалась? Кто создавал?

Искусство скульптуры в древней Греции в период с 800 по 300 гг. до н.э. было вдохновлено египетским и ближневосточным монументальным искусством, но превратилось в уникальное греческое видение формы искусства. Греческие скульпторы удивили мир своими творениями, изобразив человеческую форму с невиданной ранее точностью и гармонией, где особое внимание уделялось пропорциям и идеализированному совершенству человеческого тела.

Скульптуры из камня и бронзы, созданные греческими мастерами, стали одними из самых узнаваемых произведений искусства в истории человечества. Греческое художественное видение человеческой формы было широко копировано в древности и продолжает вдохновлять деятелей до сих пор.

С 8 века до нашей эры начался всплеск создания маленьких массивных фигурок в архаичной Греции, изготовленных из глины, слоновой кости и бронзы. В то время дерево также использовалось, его сохранение было проблематичным, и поэтому остались лишь немногие образцы. Бронзовые фигурки, головы людей и особенно грифоны часто служили дополнениями к бронзовым сосудам, таким как котлы. Стиль этих человеческих фигур напоминает узнаваемые узоры на греческой геометрической керамике того времени, с их вытянутыми конечностями и треугольными туловищами. Огромное количество животных, особенно лошадей, также было создано в этот период, многие из них найдены в святилищах, таких как Олимпия и Дельфы, свидетельствуя об их использовании в качестве жертвоприношений.

Первые каменные скульптуры Греции, высеченные из известняка, появились в середине 7 века до н.э. и были обнаружены в Тере. В это время отдельно стоящие бронзовые фигуры с собственной основой стали более распространенными, и начались попытки создания более сложных композиций, таких как воины, колесничие и музыканты. С момента появления мраморной скульптуры в начале 6 века до н.э. начали создаваться первые монументальные статуи в натуральную величину. Эти статуи либо служили для памяти, были возведены в святилищах в знак символического служения богам, либо использовались в качестве надгробных памятников.

Самые ранние большие каменные фигуры, такие как курои (обнаженные мужчины) и коре (одетые женщины), были статичными, как египетские монументальные статуи: руки вытянуты вдоль тела, ступни почти сведены вместе, а лица лишены эмоций. Однако они медленно эволюционировали, с более детальными изображениями волос и мышц, приобретая живость. Руки начали немного сгибаться, придавая фигурам напряжение, а ноги приобретали позу, создающую ощущение движения. К 480 году до н.э. курои стали более реалистичными, с плавными движениями и намеком на улыбку. Женские статуи также претерпели изменения, особенно в изображении одежды, которая стала более реалистичной и детализированной. К 500 году до н.э. греческие скульпторы отошли от жестких правил архаического искусства и начали изображать реальные формы.

В классический период греческие скульпторы освободились от ограничений и создали произведения, уникальные для своего времени. Они начали делать скульптуры в натуральную величину, прославляя человека, особенно мужчину. Использование мрамора позволило передать внутреннюю суть, сделав фигуры невероятно реалистичными и динамичными. Все это привело к тому, что скульптура больше не казалась просто фигурой, а стала полноценным олицетворением жизни и движения.

Для понимания того как достигался реализм в греческой скульптуре, необходимо вернуться к началу и более подробно изучить доступные художнику материалы, инструменты и методы превращения сырья в искусство.

В ранней греческой скульптуре, которая начала развиваться в 8 веке до нашей эры, наиболее распространенными материалами были бронза и пористый известняк. И хотя бронза всегда была в моде, мрамор становился предпочтительным материалом из-за своей обрабатываемости. Лучший мрамор добывали с острова Наксос, с Пароса и из Пенделийских каменоломен вблизи Афин. Мрамор добывали с помощью сверл и деревянных клиньев, чтобы высверлить каменные блоки. Обычно крупные фигуры изготавливали не из одного куска мрамора, а добавляли отдельные части, такие как руки, к телу. С помощью железных инструментов скульптор обрабатывал блок мрамора со всех сторон, используя для удаления крупных кусков более крупные инструменты, а для мелких деталей – стамески и плоские долота. Поверхность обрабатывалась абразивным порошком и иногда раскрашивалась. Когда статуя была готова, ее крепили к постаменту или колонне.

Еще одним распространенным материалом была бронза. Хотя бронзовые скульптуры были популярны, большинство из них были переплавлены для повторного использования в более поздние периоды, в то время как мраморные оставались лучше сохранившимися. Техника "утраченного воска" была одним из способов создания бронзовых статуй. Сначала создавали восковую модель, потом покрывали ее глиной, а затем плавили воск и заливали бронзу. После остывания бронзу обрабатывали и инкрустировали глаза.

В истории скульптуры древней Греции множество статуй подписаны, отражая имена самых выдающихся художников, которые добились успеха ещё при жизни. Известным скульптором был Фидий, создавший величественные хрисоэлефантинные статуи богини Афины (ок. 438 г. до н.э.) и великого Зевса (ок. 456 г. до н.э.), установленные соответственно в Парфеноне в Афинах и в Олимпии. Последняя скульптура была признана одним из семи чудес древнего мира. Поликлет, помимо создания великих произведений, таких как "Дорифор" (Копьеносец), написал трактат "Канон" о скульптурной технике, где подчеркнул важность правильных пропорций. Кресилас создал известный портрет Перикла (ок. 425 г. до н.э.), который был широко копирован, а Пракситель внес вклад фигурой Афродиты (ок. 340 г. до н.э.), первой полностью обнаженной женской статуей, Каллимаху приписывается создание Коринфской капители, а его танцующие фигуры были популярны в эпоху Рима.

Многие скульпторы находили работу в крупных святилищах, и мастерские Фидия были обнаружены в Олимпии. В этих мастерских были найдены различные разбитые глиняные формы, а также глиняная кружка с надписью "Принадлежу Фидию". В святилищах были чистильщики и полировщики, которые поддерживали блеск бронзовых фигур, поскольку грекам не нравилась темно-зеленая патина, которую приобретали статуи под воздействием атмосферы.

Искусство греческой скульптуры раскрывается в разнообразии форм и материалов. Оно выходит за пределы статичных фигур, включая в себя портретные бюсты, рельефные панно, надгробные памятники и объекты из камня, такие как периррантерии - чаши, удерживаемые стоящими женскими фигурами. Архитектурная скульптура также играла значительную роль, украшая фронтоны, фризы и метопы храмов и сокровищниц начиная с конца 6 века до н.э.

Изысканные произведения греческой скульптуры, как свидетельствуют многочисленные копии, часто изображались снова и снова в римский период. Эти копии, однако, не всегда передают всю мастерство оригиналов и могут быть сделаны из других материалов, включая мрамор и бронзу, а также могут сочетать части разных оригинальных статуй.

Известные примеры греческой скульптуры включают несколько выдающихся произведений. Среди них три фигуры из бронзы, извлеченные из моря (бронза лучше сохраняется в воде): Зевс или Посейдон из Артемисии и два воина из Риаче (460-450 гг. до н.э.). Первая фигура, возможно, изображает Зевса или Посейдона, характеризуется реалистичностью, но несовершенством пропорций. Воины из Риаче выделяются тонкой проработкой деталей, включая волосы и бороды, а их осанка демонстрирует мастерство скульптора.

Среди произведений из мрамора выделяются "Дискобол" (Мирон, ок. 450 г. до н.э.) и "Ника Пеония" в Олимпии (ок. 420 г. до н.э.). "Дискобол" отличается мощным мускульным движением, запечатленным в момент метания диска, а "Ника" создает впечатление легкости и движения, плотно облокотившись на постамент.

В период классической древнегреческой скульптуры, которая расцветала примерно в V веке до н.э., художники освободились от традиционных художественных норм, которые ограничивали их в творчестве. Вместо того, чтобы просто следовать установленным правилам, они начали стремиться к идеализированной форме человеческого тела, придавая своим работам уравновешенность, настроение и изящество. Это преобразование жесткого, лишенного жизни материала, такого как мрамор и бронза, в величайшие произведения мирового искусства поразило современников и вдохновило последующие поколения художников.

Этот период стал золотым веком скульптуры, в котором были созданы такие великие шедевры, как "Зевс из Олимпии" и "Афина Парфенос", а великие мастера, такие как Фидий, Поликлет и Пракситель, установили стандарты совершенства и пропорций, которые продолжают вдохновлять художников до наших дней. Даже в эпоху современных технологий многие обращаются к греческим скульптурам для создания точных виртуальных изображений, а спортивные организации используют их как эталон для оценки физической формы и атлетических достижений.

Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!