Легенда о зелёном рыцаре
Бретонский цикл в своё время мне нравился, он завораживал. Иногда можно было почувствовать себя участником излагаемых на страницах книг событий. Погружение в такую атмосферу – задача сложная и не всегда выполнимая. Уж слишком то время отличается от современности и в частности современного человека. Фильм «Легенда о зелёном рыцаре» в атмосферу не просто погружает – он переносит в те времена, когда рыцари и рыцарский кодекс были не просто словами или фигурой речи. Это был образ жизни.
С первых минут фильма становится понятно, что это красиво снятое кино. Структура кадра необычная – повествование ведётся как будто в сказочном контексте. Эндрю Дроз Палермо имеет интересный взгляд на съёмку. Примечательно, что прошлые его работы прошли мимо меня, в них не было отличительных черт, как по мне («Реальная история мальчика-волчонка», «История призрака»). В данном же фильме очень красиво расставлены акценты: игра света и тени, цветовые решения, природа. В какой-то момент природа даже становится одним из действующих лиц рассказанной истории. И в этом заслуга оператора. Даже тот же средневековый антураж можно показать по-разному. Вспоминаем «Короля Артура» или тот же фильм «Тристан и Изольда». Понятно, что возможности с тех пор кардинально изменились, стали шире и больше, но тут скорее вопрос подхода к съёмочному процессу. Те фильмы проще не только с точки зрения сюжетных особенностей или с технической точки зрения, но и сняты по иному принципу.
Если же говорить о режиссёре, то тут случай интересный. Дэвид Лоури для меня не сказать, что новая фигура, но скорее непримечательная. Есть несколько его фильмов в моём списке, которые я хочу посмотреть («Старик с пистолетом», «В бегах»), но я всё никак до них не доберусь. После просмотра «Легенды о зелёном рыцаре» захотелось посмотреть другие работы данного режиссёра поскорее. Иносказательность и непрямой посыл в его фильме создают ощущение недосказанности, Лоури умело играет с кадром. Очень нравится в целом нетривиальность подачи информации, подобного я не видела ни у кого ранее.
А вот актёрский состав у фильма феноменальный. Тут вам и Дев Патель (Гавейн), и Алисия Викандер (Эссель / леди Бертилак), и Джоэл Эдгертон (Лорд), и даже такой раздражающий Барри Кеоган (Мусорщик / Сборщик отходов). И вроде все сыграли неплохо, но Викандер одеяло в этой картине тянет на себя уверенно. Проникновенность её монологов в роли леди Бертилак и в роли Эссель – это что-то филигранное и тонкое. Когда она признаётся в любви герою, когда она рассуждает о присутствии зелёного цвета в истории… В этом чувствуется полёт ума, но на первый план выходит такая красивая игра Алисии.
А теперь вернёмся к самой картинке и операторской работе. Антураж у фильма притягательный и манящий. Нас окутывает мрак камня и тумана, проникая под кожу, это немного будоражит сознание. Подобное ощущение возникает и при осознании того, что цветовые решения в фильме фигурируют не просто так. Жёлтый плащ – это храбрость и смелость нашего героя. И как только он теряет его, вместе с ним Гавейна покидают доблесть с честью. Зелёные леса – это спутанность сознания, попытка разобраться в том, что есть истина, что есть правда, а что и вовсе вымысел. Блуждание по лесам заставляет Гавейна теряться среди деревьев, а вместе с ним и зрителя. При этом основа цветовой палитры – это все тёмные оттенки любых цветов, которые только существуют в природе.
Присутствуют в фильме и библейские мотивы, канонизация короля и королевы очевидна. По одному моменту, когда сначала показывают образы королевы и короля, а после две иконы из глины на столе, становится объяснимым многое. Даже если зритель не особо разбирается в мироустройстве того времени и не погружён в исторический контекст, отношение к правителям того времени после этих кадров станет предельно понятным. Этот библейский мотив создаёт некую атмосферу таинства, зрителю словно рассказывают некий секрет, который будет известен лишь ему одному.
Стилистически картина выверенная и крепкая. И на это нам указывают определённые моменты в повествовании. Когда король объясняется с Гавейном, например, нам показывают лицо нашего героя, потому как именно выражение его лица в данный момент имеет значение. Мы должны видеть его эмоции и обескураженность, своего рода смятение и в то же время смирение.
Гавейну нечего рассказать о своей жизни, потому что его история ещё не написана. И, как верно подмечает королева, она пока не написана. Жизнь героя на данный момент состоит из тех проб и ошибок, которые не могут составить его истории. Так кажется самому Гавейну. И дополнение королевы в виде слова «пока» даёт зрителю надежду на интересную и увлекательную историю, которую поведают в будущем. При этом само действо, приём у короля, временами напоминал Тайную вечерю – атмосфера и патетика отчего-то показались схожими.
Из-за манеры повествования, если будете смотреть фильм ночью, может показаться, что у вас шизофрения. Но не переживайте, – на самом деле шизофрения у сценаристов, а не у вас, тут можете быть спокойны. Если опустить юмор, то манера повествования несколько психоделическая, но это не умаляет интереса по части излагаемых событий. Тут нам показывают и отсылку на «Всадника без головы», и есть некие намёки на эллинизм и пессимизм (если обращаться к Ницше, разумеется, но то лишь мои догадки и восприятие, потому как в контексте рассказанной нам истории трагедия и музыка словно едины), есть архетипичная манера донесения информации (архетип матери, архетип отца и так далее). Моментами вообще казалось, что нам просто рассказывают одну из историй «Декамерона» Джованни Боккаччо. Думаю, тут дело в том, что в фильме образ Гавейна не совсем такой, как в историях о нём. Бравый рыцарь в рамках фильма совсем не бравый и совсем не рыцарь. Ему не чужды человеческие пороки, которые он даже не торопится отвергать, а рыцарский этикет ему словно и не знаком. У Боккаччо в книге есть схожая история о человеке, которого практически канонизировали после смерти, хоть при жизни он был скверным и творил злодеяния. Контекст в чём-то схожий.
Интересный момент, что в фильме нашлось место вопросам смысла бытия. Диалог с Винифредой наталкивает на определённые мысли, заставляет задуматься о глобальном и высоком. К слову говоря, Винифреда в рамках фильма вполне может быть Винифредой Трефинонской (она же Святая Винифреда). Винифреда Трефинонская была и остаётся валлийской мученицей, которую почитают и в православной церкви. Её история стала популярной в Англии ещё в двенадцатом веке. Могу ошибаться, конечно, но слишком уж хороший прототип.
Также хочу отметить присутствие отсылок к мифологии, особенно появление лисицы в кадре. Лиса в «Легенде о зелёном рыцаре» как проводник в так называемую сумеречную зону. Рыжая в фильме как дух леса, который наблюдает за нашим героем и сопровождает его. Она его проводник, ведь в кельтской мифологии лисы служат отличными спутниками, знающими тайные тропы. Это словно знак, что природа поддерживает его на пути. Удивительно, ведь Гавейн не всегда способен отличить добро от зла, не всегда может опираться на доблесть и честь.
Подводя итоги могу сказать, что фильм создан скорее для интеллектуалов, нежели для простого обывателя. В нём слишком много мудрёных моментов, которые путают сознание и заставляют сомневаться в здравости собственных суждений. Только из-за этого ставлю фильму 7 баллов из 10-ти возможных. Будь он более доступным – поставила бы гораздо больше.
Telegram-канал: