Арт-резиденции и опен-коллы сентября 2026: девять возможностей для художника с ближайшими дедлайнами
Сентябрь для художника — один из тех месяцев, когда календарь заявок лучше держать открытым постоянно. Первые дедлайны наступают уже 2 и 5 сентября, затем почти каждую неделю закрывается ещё несколько наборов. Причём возможности очень разные: от длительной работы в мастерской и участия в резиденции до выставочного проекта, конференции или публикации.
Опен-колл — это открытый приём заявок: институция объявляет, что ищет художников для конкретной программы, и любой автор может подать документы, не имея личных знакомств. Так набирают в резиденции и мастерские, отбирают участников выставок, конкурсов и публикаций. Обычно нужны портфолио, короткое описание практики, иногда проект под конкретную тему. Подробно разбирали это в материале Open call для художников: что такое и как он работает.
Я собрала девять актуальных дедлайнов сентября и начала октября. Здесь нет единственного «правильного» варианта, который подходит каждому художнику. Где-то важнее готовность развивать конкретный проект, где-то — исследовательский интерес, где-то — желание войти в выставочный процесс. Поэтому я бы смотрела и на дату закрытия заявки, и на то, какую задачу конкретная возможность может решить именно на вашем профессиональном пути.
Как художнику построить карьеру в современном искусстве — в нашем бесплатном курсе, ссылка в конце статьи.
Оглавление
До 2 сентября. Программа мастерских и арт-резиденций Музея «Гараж», Москва
Музей «Гараж» принимает заявки в программу мастерских и арт-резиденций на сезон 2026/27. Дедлайн здесь самый ранний в подборке — 2 сентября, поэтому откладывать подготовку заявки на начало осени уже не получится.
Такой формат имеет смысл рассматривать художникам, которым сейчас нужна среда для системной работы и развития собственной практики. Мастерская или резиденция — не просто ещё одна строка в биографии. Для автора это возможность выделить отдельный период на работу и включить его в свою профессиональную траекторию.
Я бы в первую очередь смотрела на этот набор тем художникам, которые понимают, зачем им сейчас нужна программа мастерских или резиденций и с каким направлением собственной практики они хотят в неё войти. Сам факт известности институции не должен быть единственной причиной для подачи. Чем точнее вы сами можете сформулировать, зачем вам эта возможность на текущем этапе, тем осмысленнее будет заявка.
До 5 сентября. «Размышления о садах и реках», Альметьевск
Подробности и заявка: https://novburo.ru/almetstudios/gardens-and-rivers
В Альметьевске открыт набор в резиденцию «Размышления о садах и реках». Тема программы связана с исследованием исламского искусства, поэтому здесь особенно важна и готовность художника работать в резиденционном формате, и содержательная связь его интересов с заявленной темой.
Такая возможность подойдёт авторам, которым близка исследовательская работа и которые готовы строить художественный проект вокруг конкретного контекста. Если ваша практика уже касается культурной памяти, образов, визуальных систем или других направлений, которые позволяют содержательно работать с темой исламского искусства, этот опен-колл стоит рассмотреть внимательнее.
Я бы не пыталась искусственно адаптировать существующий проект только ради участия. Тематические резиденции особенно хорошо показывают разницу между проектом, который действительно развивается внутри предложенного контекста, и заявкой, к которой тема была добавлена в последний момент. Здесь лучше выбирать по совпадению интересов, а не только по привлекательности самого формата резиденции.
До 13 сентября. Практикум «Живопись» в ГЭС-2, Москва
Подробности и заявка: https://ges-2.org/painting-practicum-autumn-2026-open-call
ГЭС-2 проводит осенний набор в практикум «Живопись». Сразу отмечу существенное условие: участие платное. Поэтому этот вариант нужно рассматривать иначе, чем бесплатную резиденцию или открытый выставочный отбор.
Практикум может быть интересен художникам, для которых живопись является основной или значимой частью практики и которые сейчас ищут именно формат обучения и работы внутри заданной программы. Здесь важно заранее разделять профессиональные возможности разного типа: участие в практикуме и участие в выставочном опен-колле решают разные задачи.
Если вы рассматриваете подачу, я бы сначала ответила себе на простой вопрос: нужен ли вам сейчас именно практикум и готовы ли вы вкладываться в платное участие. Не стоит подаваться на любую возможность только потому, что она связана с заметной культурной институцией. Формат должен соответствовать вашей текущей задаче.
До 13 сентября. Мастерские Reloft Art Studio
Подробности и заявка: https://t.me/reloft_art/1124
Reloft Art Studio принимает заявки художников на работу в мастерских, расположенных в сводчатых помещениях подклетного этажа исторического особняка. Отбор открыт для всех художников и проходит по художественному проекту: оцениваются его концепция и потенциал реализации.
Формат довольно продолжительный. Срок работы в мастерской составляет от четырёх до восьми месяцев. В программу входят кураторское сопровождение и встречи с приглашёнными экспертами, а завершается работа персональной выставкой в галерее.
Поэтому я бы особенно внимательно посмотрела на эту возможность художникам, у которых есть проект или достаточно сформированное направление, требующее времени на развитие. Здесь речь идёт не о разовом участии, а о процессе, который может занять значительную часть года и привести к персональной выставке.
При подготовке заявки имеет смысл сосредоточиться именно на проекте. Раз отбор строится вокруг его концепции и потенциала реализации, недостаточно просто показать сильные отдельные работы. Нужно, чтобы из заявки было понятно, что вы хотите сделать, насколько последовательно вы это формулируете и почему проект способен развиваться в рамках мастерской.
До 15 сентября. «Театр. Искусство. Наука», Комарово
В Комарово под Петербургом пройдёт резиденция и кейс-чемпионат «Театр. Искусство. Наука». Организаторами выступают МФТИ, Большой драматический театр имени Товстоногова и АНО «Большой культурный проект». Проекты должны находиться на стыке науки и театра, а сама программа посвящается Аркадию и Борису Стругацким.
Для художника здесь интересен прежде всего междисциплинарный характер задачи. Если ваша практика выходит за пределы одного медиума и вам интересно работать на пересечении искусства с другими областями, такой формат может оказаться значительно полезнее очередного универсального опен-колла.
Одновременно это довольно конкретно заданное поле. Проект должен работать на стыке науки и театра, поэтому одной формальной связи будет мало. Я бы рассматривала подачу прежде всего в том случае, если такое пересечение уже существует в вашей практике или вы действительно хотите развивать его дальше.
Подобные наборы хорошо напоминают, что профессиональный путь художника не обязательно строится только через галереи и выставочные пространства. Иногда важной точкой развития становится проект, в котором приходится работать с другой дисциплиной и искать для своей практики новый контекст.
Всё, что нужно для карьеры художника в современном искусстве и для работы арт-менеджера, — в одном канале: открытые опен-коллы, гранты и резиденции, условия участия в ярмарках, разборы крупных сделок, ответы на ваши вопросы и главные события арт-мира. Подписывайтесь — всё для того, чтобы построить карьеру художника в современном искусстве.
До 20 сентября. Международная конференция «После пост-фотографии 11», Петербург
Подробности и заявка: https://after-post.photography/cfp2026-rus/
Международная конференция «После пост-фотографии 11» принимает доклады по направлениям, связанным с визуальными исследованиями, историей и теорией фотографии. Дедлайн подачи — 20 сентября.
Эта возможность отличается от большинства пунктов подборки: здесь художник подаёт не выставочный проект, а доклад. Поэтому конференция в первую очередь подходит авторам, чья практика включает исследовательскую составляющую и которым интересно работать и с изображением, и с его теоретическим осмыслением.
Если вы занимаетесь фотографией, визуальными исследованиями, историей или теорией фотографии, такой формат позволяет представить свою работу в другом профессиональном поле. Для художника исследование может существовать не только внутри произведения. Оно может становиться самостоятельным способом говорить о теме, с которой автор работает в своей практике.
Я бы не исключала конференции из списка профессиональных возможностей только потому, что они не предполагают привычного выставочного формата. Для исследовательски ориентированного художника участие в профессиональном разговоре может быть не менее органичной частью траектории, чем участие в групповой выставке.
До 20 сентября. Триеннале современного искусства «Мифологема» в MYTH Gallery, Петербург
Подробности и заявка: https://drive.google.com/drive/folders/1Z5OqCFmaMGohcWHIhYDGu7y8lCh8QKWe
MYTH Gallery принимает заявки на триеннале современного искусства «Мифологема». Первый выпуск проекта получил название «Миф о Пути Героя». Дедлайн — 20 сентября.
В отличие от мастерской или резиденции, здесь речь идёт прежде всего о выставочной возможности. Поэтому я бы смотрела на неё художникам, у которых уже есть работы или проект, способные вступить в диалог с заявленной темой.
Название первого выпуска задаёт достаточно определённую смысловую рамку. При выборе работ для заявки я бы исходила не из желания показать всё самое сильное из портфолио, а из того, насколько конкретные произведения работают внутри темы «Миф о Пути Героя». Для тематического выставочного проекта точность отбора часто важнее количества представленных работ.
Художнику полезно привыкать воспринимать каждый опен-колл как отдельную кураторскую задачу. Одно и то же портфолио не обязательно одинаково хорошо работает для мастерской, резиденции и триеннале. Здесь на первый план выходит способность увидеть связь собственной практики с конкретной выставочной рамкой.
До 25 сентября. 18-й номер журнала «на коленке»
Подробности и заявка: https://t.me/na_kolenke_zin/702
Журнал «на коленке» собирает материалы для 18-го номера. Формат широкий: принимаются стихи, проза, переводы, публицистика, рецензии, критика, картинки, фотографии, тексты о кино, театре, музыке и городской культурной жизни. Особенно приветствуются материалы о культурной жизни за пределами Москвы и Петербурга.
Для художника этот набор интересен тем, что позволяет выйти за пределы стандартной заявки на выставку. Если вы работаете с фотографией, изображением или текстом, пишете о культуре или соединяете визуальную и текстовую практику, публикация может стать самостоятельной формой представления своей работы.
Я бы обратила внимание на этот опен-колл и тех авторов, которые обычно пропускают журнальные наборы, считая их возможностью только для писателей или критиков. В данном случае принимаются и картинки, и фотографии, поэтому формат шире исключительно текстовой публикации. Отдельно стоит посмотреть на него художникам, работающим с локальным контекстом. Интерес журнала к культурной жизни вне Москвы и Петербурга позволяет подавать материал не вопреки своей географии, а именно через неё.
До 1 октября. Групповые выставочные проекты галереи А—Б
Подробности и заявка: https://t.me/a_b_gallery/1649
Галерея А—Б принимает заявки на групповые выставочные проекты 2027 года. Формально дедлайн уже приходится на октябрь, но я включила его в сентябрьскую подборку: если проект требует нормальной подготовки заявки, начинать заниматься ею лучше заранее, а не в последний вечер 30 сентября.
Проект может находиться на любой стадии готовности. В приоритете рефлексия о будущем, а также темы лакун, экологии и сохранения локальной идентичности. Поэтому возможность стоит рассматривать авторам, чьи проекты уже соприкасаются с одним из этих направлений или могут органично развиваться внутри них.
Здесь особенно интересно то, что от проекта не требуется полной готовности на момент подачи. Для художника это расширяет диапазон возможных заявок: можно посмотреть и на уже завершённые работы, и на идеи, которые находятся в процессе разработки.
Стадия готовности и содержательная точность — разные вещи. Незавершённый проект всё равно должен быть сформулирован так, чтобы было понятно, о чём он, куда развивается и почему соответствует выбранному направлению. Возможность подать проект на раннем этапе не отменяет необходимости ясно представить его замысел.
Как выбирать, куда подаваться
Когда в одном месяце появляется сразу несколько дедлайнов, легко попасть в режим «надо успеть везде». Я бы не ставила такую задачу. Девять заявок не обязательно дадут художнику больше, чем две или три, выбранные точно под его практику.
Сначала я бы разделила возможности по типу. В этой подборке есть мастерские и резиденции, платный практикум, междисциплинарная программа, конференция, триеннале, журнальная публикация и отбор выставочных проектов. Они предлагают художнику совершенно разный опыт, поэтому сравнивать их только по известности организатора или близости дедлайна не имеет смысла.
Дальше стоит посмотреть на содержание. Совпадает ли тема с вашей практикой? Есть ли у вас проект, который действительно подходит под условия? Или ради заявки придётся срочно придумывать искусственную связь между собственной работой и темой опен-колла?
Следующий вопрос — стадия, на которой вы сейчас находитесь. Если вам нужно несколько месяцев для развития проекта, длительная мастерская может оказаться логичнее разового выставочного участия. Если у вас уже есть готовые произведения, связанные с определённой темой, можно смотреть в сторону выставочного отбора. Если практика строится вокруг исследования фотографии, конференция может оказаться точнее универсальной резиденции.
Наконец, я бы учитывала результат участия. В Reloft Art Studio работа длится от четырёх до восьми месяцев и завершается персональной выставкой. В ГЭС-2 речь идёт о платном практикуме. «После пост-фотографии 11» предполагает доклад. Журнал «на коленке» — публикацию. Уже по этим различиям видно, насколько разными могут быть задачи одной заявки.
Хороший критерий для меня звучит так: если убрать название институции, я всё ещё хочу участвовать именно в этой программе? Если ответ положительный и вы можете объяснить почему, заявку стоит готовить.
Что лучше держать готовым заранее
Сентябрьские дедлайны хорошо показывают, почему художнику сложно собирать каждую заявку с нуля. Между первым и вторым пунктом этой подборки всего три дня, а затем несколько дедлайнов приходятся на 13, 15 и 20 сентября. Если начинать подготовку только после публикации очередного опен-колла, времени на осмысленный выбор и адаптацию материалов почти не остаётся.
Поэтому я советую держать в рабочем состоянии базовый комплект материалов о своей практике. В него могут входить портфолио с актуальными работами, короткое описание художественной практики, биография и информация о проектах, которые вы сейчас развиваете. Для конкретной заявки этот комплект всё равно придётся менять, но исходная база уже будет собрана.
Отдельно полезно иметь качественные изображения работ и понятную структуру проектов. Когда опен-колл просит представить художественный проект, важно быстро увидеть, какие материалы относятся именно к нему, а не заново искать фотографии и восстанавливать историю работы по разным папкам.
Но готовый комплект не означает универсальную заявку. Для резиденции «Размышления о садах и реках» нужно смотреть на связь проекта с исследованием исламского искусства. Для «Мифологемы» — на соответствие теме «Миф о Пути Героя». Для галереи А—Б — на рефлексию о будущем или приоритетные темы. Для конференции «После пост-фотографии 11» главным становится уже исследовательский доклад.
Я воспринимаю подготовленные материалы не как шаблон, который можно девять раз отправить без изменений, а как основу. Она экономит время на технической сборке и оставляет больше ресурса на главное — понять, почему ваша практика подходит конкретной возможности.
В сентябре дедлайны идут почти один за другим: 2, 5, 13, 15, 20 и 25 сентября, а затем 1 октября. Поэтому я бы уже сейчас выбрала из списка несколько приоритетных заявок, расположила их по датам и отдельно отметила, какие материалы нужно подготовить или адаптировать для каждой.
Профессиональная траектория художника складывается не из количества отправленных заявок. Гораздо полезнее постепенно выстраивать собственную систему отбора возможностей: понимать, какой формат нужен вам сейчас, какие темы действительно связаны с вашей практикой и какой следующий шаг вы хотите сделать. Тогда опен-колл перестаёт быть случайной попыткой «куда-нибудь попасть» и становится конкретным инструментом профессионального развития.
Бесплатный онлайн-курс «Хочу в арт-среду. Как продавать свои работы по 20000 €»
Если вы хотите собрать пакет документов, разобраться с заявками и понять, как выстраивать профессиональный путь художника, начните с бесплатного онлайн-курса «Хочу в арт-среду. Как продавать свои работы по 20000 €».
За 6 дней вы выстроите личную стратегию выхода в арт-среду: от первых шагов до своей выставки и первых продаж. Курс ведёт арт-менеджер, куратор и искусствовед: более 2 000 личных консультаций за 5 лет, работа в аукционном доме Phillips, галерее 11.12 и на Винзаводе, авторы на площадках ММОМА, DaMoscow, Cosmoscow, Blazar, Art Russia. Программа:
- День 1. Вводный урок. Как устроен курс и какие шаги может сделать художник, чтобы продавать свои работы за 20 000 €.
- День 2. Современное искусство и пространство. Основы современного искусства, актуальность и тенденции арт-рынка, реальная цена и феномен художника.
- День 3. Как формируются цены на арт-рынке. Что образует цену в арт-среде, мифология художника, что делать, чтобы повышать ценник, и как оценивать свои произведения.
- День 4. Медиум и послание. Как найти свой медиум и художественное послание, то есть то, что делает автора узнаваемым.
- День 5. Стратегия развития художника. Как выстраивать стратегию шаг за шагом, институт признания и скрытые инструменты, нетворкинг как навык, продвижение в интернет-среде.
- День 6. Пакет документов. Портфолио, CV, Bio и Artist Statement, и почему художнику пора иметь своё имя.
Внутри видео-уроки, обратная связь от арт-куратора, подарки и бонусы стоимостью 10 000 рублей. Доступ открывается сразу после регистрации. Каждый день — один понятный шаг. К финалу у вас будет готовая стратегия и пакет документов художника.
Перейдите по ссылке, оставьте заявку. За каждый пройденный день курса будет подарок.
Рекомендуем прочитать
- Портфолио художника в 2026 году: как оформить портфолио — с чем подаваться в резиденцию и галерею.
- Ярмарки современного искусства в сентябре 2026 — календарь ярмарок этого же месяца.
- Каналы продаж художника: восемь способов продать работу — что делать между заявками.
- Почему художник боится называть цену — о разговоре о деньгах.
- Сколько зарабатывает художник в 2026 году — из чего складывается доход.