Вернисаж: что происходит в день открытия выставки и зачем он художнику

Вернисаж это открытие выставки, первый день, когда экспозицию показывают публике. Сегодня так называют вечер открытия с гостями, куратором и автором. Но для художника сам вечер занимает только часть работы вокруг выставки.

Слово vernissage пришло из практики предпоказа. Перед открытием салона авторы покрывали картины лаком, отсюда и название. Сейчас смысл изменился, и под вернисажем мы с вами понимаем публичное открытие уже готовой экспозиции.

Оглавление

• До вернисажа выставку нужно собрать

• На открытии работает общение вокруг искусства

• Съёмка вернисажа решает другую задачу

• После открытия работа не заканчивается

• Вернисаж становится точкой контакта

Для площадки открытие начинается раньше, чем приходят первые гости. Сначала идёт монтаж, выставка собирается в пространстве. После этого может проходить пресс-показ для журналистов, отдельно рассылаются приглашения на открытие.

Пресс-показ и вернисаж не одно и то же. Первый проходит раньше и рассчитан на журналистов. Превью тоже предшествует публичному открытию, но предназначено для узкого круга гостей. Вернисаж уже открыт для публики.

С точки зрения художника до открытия есть ещё одна практическая задача, о которой я бы договаривалась заранее: съёмка. Саму выставку нужно снять без гостей, чтобы осталась нормальная документация экспозиции. Нужны обзорные фотографии, разные ракурсы и точки взгляда в зале, отдельно снимается каждое произведение.

Одна и та же работа совершенно по-разному читается на фотографии спереди и в выставочном пространстве. Поэтому документация выставки показывает уже не отдельный объект, а то, как произведения существуют внутри экспозиции.

В обычный день зритель приходит на выставку и смотрит работы. На вернисаже в одном месте собирается много людей, поэтому к восприятию искусства добавляется общение вокруг него.

Для художника здесь появляется вполне понятная практическая возможность. Вместо того чтобы приводить людей в мастерскую по одному, вы можете за один вечер поговорить с большим количеством гостей. Увидеть, кто заинтересовался работами, с кем хочется продолжить разговор, кому имеет смысл уделить больше времени.

На одном открытии может оказаться, условно, 70 человек. С каждым можно коротко пообщаться, а дальше уже становится видно, кому ваше искусство действительно интересно. С точки зрения времени такая концентрация людей в одном месте сильно отличается от индивидуальных встреч.

Для меня есть и более простая причина. Мне в целом важно общаться с аудиторией, мне приятно, что люди приходят на мой вернисаж, видят работы, появляются новые знакомства. Выставка в этом смысле работает шире, чем только как место, где произведения некоторое время висят или стоят в зале.

Когда в пространстве появляются люди, формат фотографий меняется. Документация самой экспозиции уже сделана, теперь нужны кадры открытия. На них видно, как люди находятся внутри выставки, смотрят произведения, общаются.

Такие фотографии могут понадобиться позже для анонса следующей выставки и для пиара. Они показывают, что на открытие приходили гости, которым было интересно искусство автора.

Поэтому съёмку выставки и съёмку вернисажа я бы не смешивала. В первом случае нам нужно хорошо показать пространство и каждую работу. Во втором появляется ещё один слой, сама аудитория.

После выставки у художника остаётся несколько типов визуальной документации. Есть панорамные фотографии экспозиции, отдельные произведения и кадры с людьми. Всё это потом можно использовать, когда нужно показать не одну работу на белом фоне, а выставочный проект целиком.

Вернисаж прошёл, но контакты, которые появились на нём, остаются. Если вы увидели, что человек заинтересовался работами, разговор можно продолжить уже после открытия. Сам вечер в таком случае становится первой точкой контакта.

Параллельно собирается архив выставки. Помимо фотографий туда входит кураторский текст и другая документация проекта. Если выставка завершилась, зритель уже не может прийти в зал, но по хорошей документации всё ещё можно увидеть экспозицию и получить представление о проекте.

Для художника такая фиксация особенно нужна в дальнейшем. Выставка появляется в CV, а фотографии помогают показать, как произведения выглядели в пространстве. Кураторский текст сохраняет логику проекта, которая после демонтажа уже не считывается непосредственно в зале.

Смотрите, если воспринимать открытие только как вечер, когда наконец закончился монтаж и пришли гости, значительная часть его смысла для художника теряется. На самом деле в одном месте оказываются люди, с которыми можно поговорить о работах и увидеть непосредственную реакцию на них.

После вечера остаётся то, с чем художник продолжает работать: новые знакомства, фотографии открытия и документация самой выставки. Проект занимает своё место в CV, а контакты с людьми могут продолжиться уже за пределами выставочного пространства.

Если вы хотите не просто разобраться с одной задачей, а выстроить путь художника целиком, начните с бесплатного онлайн-курса «Хочу в арт-среду. Как продавать свои работы по 20000 €».

За 6 дней вы выстроите личную стратегию выхода в арт-среду: от первых шагов до своей выставки и первых продаж. Курс ведёт арт-менеджер, куратор и искусствовед: более 2 000 личных консультаций за 5 лет, работа в аукционном доме Phillips, галерее 11.12 и на Винзаводе, авторы на площадках ММОМА, DaMoscow, Cosmoscow, Blazar, Art Russia.

Программа:

- День 1. Вводный урок. Как устроен курс и какие шаги может сделать художник, чтобы продавать свои работы за 20 000 €.

- День 2. Современное искусство и пространство. Основы современного искусства, актуальность и тенденции арт-рынка, реальная цена и феномен художника.

- День 3. Как формируются цены на арт-рынке. Что образует цену в арт-среде, мифология художника, что делать, чтобы повышать ценник, и как оценивать свои произведения.

- День 4. Медиум и послание. Как найти свой медиум и художественное послание, то есть то, что делает автора узнаваемым.

- День 5. Стратегия развития художника. Как выстраивать стратегию шаг за шагом, институт признания и скрытые инструменты, нетворкинг как навык, продвижение в интернет-среде.

- День 6. Пакет документов. Портфолио, CV, Bio и Artist Statement, и почему художнику пора иметь своё имя.

Внутри видео-уроки, обратная связь от арт-куратора, подарки и бонусы стоимостью 10 000 рублей. Доступ открывается сразу после регистрации.

Каждый день — один понятный шаг. К финалу у вас будет готовая стратегия и пакет документов художника.

Перейдите по ссылке, оставьте заявку. За каждый пройденный день курса будет подарок.