Перформанс продолжает жить после окончания действия

Перформанс — это произведение, которое существует как действие художника в конкретном времени и пространстве. Зритель видит не предмет, который можно рассматривать сколько угодно, а само действие. Поэтому у перформанса есть начало и конец.

Здесь довольно быстро возникает вопрос: а как такое произведение смотреть и оценивать? С живописью мы привыкли иметь дело с изображением на плоскости, со скульптурой с формой и объёмом. Перформанс требует другой оптики, потому что сам принцип создания работы меняется.

Оглавление

• Почему к перформансу нужна другая оптика

• Почему перформанс спорил с рынком

• Что продаётся, если само действие закончилось

• Почему художнику с перформансом особенно нужен сайт

• Документация становится частью работы

Есть фундаментальный момент, связанный с переходом от модернизма к постмодернизму и от живописи и скульптуры как традиционных форм к инсталляции, перформансу, хеппенингу, инвайронменту. Здесь меняется линза восприятия, причём с двух сторон: художник иначе создаёт произведение, зритель иначе его считывает.

Я часто формулирую довольно простое правило: нет смысла анализировать инсталляции по принципам восприятия живописи. С перформансом работает та же логика.

Если художник создаёт действие, которое должно выстроить определённую коммуникацию со зрителем, смотреть только на красивую или некрасивую картинку недостаточно. Нам нужно понять, в какой системе координат работает автор, что он исследует и состоялся ли тот опыт, который был заложен в произведение.

Поэтому визуальная похожесть двух перформансов сама по себе ещё мало о чём говорит. Когда мы оцениваем любую практику исключительно через собственное «мне нравится» или «мне не нравится», мы в большей степени говорим о своём вкусе, чем анализируем произведение.

Отношения перформанса с арт-рынком в общем-то довольно интересные. Если мы вспомним 1960–1970-е, то среди направлений, принципиально выступавших с критикой рынка, были концептуализм и перформанс.

Перформативные практики и концептуальное искусство исходили из идеи медиумов, освобождённых от авторитета рынка. Логика понятна: живописное полотно можно продать, физический объект тоже, а как продать действие, которое произошло в определённом месте и закончилось?

В контексте нарастающей коммерциализации рынка хорошо работает пример Пьеро Манцони. Он устраивал перформансы и продавал возможность подписать человека, после чего тот считался произведением искусства по факту подписи художника. В каком-то смысле это был фарс, но он очень точно отражал саму ситуацию вокруг коммерциализации искусства.

История, конечно, пошла дальше. Как мы с вами видим по итогу, концептуальное искусство может стоить очень дорого, а перформанс документируется в формате фото, видео и текста, и эта документация тоже продаётся. Часть арт-критиков и кураторов говорит по этому поводу, что рынок в итоге победил. Мне ближе позиция, в которой мы ищем баланс в этом диалоге, а не рассматриваем рынок и серьёзное художественное высказывание как взаимоисключающие вещи.

Для рынка здесь появляется интересная конструкция. Перформанс ограничен временем, но после его завершения остаётся документация. Фотографии, видео и текст фиксируют существование работы и становятся способом продолжить с ней взаимодействие.

Получается довольно заметное отличие от живописи. Картина остаётся физическим произведением, которое можно снова показать в другом пространстве. В случае с перформансом само действие уже произошло, поэтому его дальнейшая жизнь связана с тем, насколько хорошо оно было зафиксировано.

Отсюда для художника возникает вполне деловая задача: думать о документации заранее. Если автор работает с перформативными практиками, ему нужно понимать, что останется после окончания действия и как потом показать эту работу галерее, куратору или зрителю.

Фото, видео и текстовая документация здесь не случайное приложение к произведению. Через них можно подтвердить, что работа существовала, показать её после завершения и представить дальше в профессиональной среде.

Смотрите, у обычного портфолио есть физические ограничения. В него можно собрать определённое количество работ, дать изображения и короткие описания. С видео ситуация сложнее.

Я обычно формулирую это так: в портфолио мы не добавим видео-арт, не добавим видеодокументацию перформанса, а на сайте добавим. Поэтому для художника, работающего с перформансом, сайт становится гораздо нужнее, чем для автора, который работает только с живописью.

Сайт в таком случае работает как расширенная версия портфолио. На нём можно разместить видеодокументацию перформанса, фотографии и описание работы. Архив тоже становится частью профессиональной презентации автора: действие закончилось, а доступ к нему сохраняется.

Причём речь не обязательно о сложном сайте. Намного существеннее, чтобы человек, который открывает страницу проекта, мог понять, что происходило и как выглядело действие. Если работа существует во времени, статичного кадра может просто не хватить.

Перформанс хорошо показывает, насколько разные медиумы требуют разного способа мышления. Если перед нами действие, бессмысленно требовать от него тех же качеств, по которым мы привыкли оценивать живопись.

Для художника отсюда следует вполне конкретная вещь. Перформанс заканчивается, а его профессиональная жизнь может продолжаться, поэтому фото, видео, текст и собственный архив стоит продумывать вместе с самой работой. Документация в данном случае не отчёт о прошедшем событии, а часть того, как произведение остаётся доступным после окончания действия.

Если вы хотите не просто разобраться с одной задачей, а выстроить путь художника целиком, начните с бесплатного онлайн-курса «Хочу в арт-среду. Как продавать свои работы по 20000 €».

За 6 дней вы выстроите личную стратегию выхода в арт-среду: от первых шагов до своей выставки и первых продаж. Курс ведёт арт-менеджер, куратор и искусствовед: более 2 000 личных консультаций за 5 лет, работа в аукционном доме Phillips, галерее 11.12 и на Винзаводе, авторы на площадках ММОМА, DaMoscow, Cosmoscow, Blazar, Art Russia.

Программа:

- День 1. Вводный урок. Как устроен курс и какие шаги может сделать художник, чтобы продавать свои работы за 20 000 €.

- День 2. Современное искусство и пространство. Основы современного искусства, актуальность и тенденции арт-рынка, реальная цена и феномен художника.

- День 3. Как формируются цены на арт-рынке. Что образует цену в арт-среде, мифология художника, что делать, чтобы повышать ценник, и как оценивать свои произведения.

- День 4. Медиум и послание. Как найти свой медиум и художественное послание, то есть то, что делает автора узнаваемым.

- День 5. Стратегия развития художника. Как выстраивать стратегию шаг за шагом, институт признания и скрытые инструменты, нетворкинг как навык, продвижение в интернет-среде.

- День 6. Пакет документов. Портфолио, CV, Bio и Artist Statement, и почему художнику пора иметь своё имя.

Внутри видео-уроки, обратная связь от арт-куратора, подарки и бонусы стоимостью 10 000 рублей. Доступ открывается сразу после регистрации.

Каждый день — один понятный шаг. К финалу у вас будет готовая стратегия и пакет документов художника.

Перейдите по ссылке, оставьте заявку. За каждый пройденный день курса будет подарок.