Новая музыка глазами молодых музыкантов из МолОт-Школы
30 августа состоялся Камерный концерт выпускников I Всероссийскойлетней оркестровой школы современной академической музыки в Екатерининском собрании.
Оркестровая школа (в том числе и современной музыки) явление не новое в России. Подобные проекты организовывал небезызвестный МАСМ, Дягилевский фестиваль во времена своего расцвета делал образовательные программы с подобным содержанием. И все же такие начинания безусловно радуют тем, что молодым исполнителям дают возможность расширить свой инструментарий, компетенции, слушательский и исполнительский кругозор, обзавестись знакомствами.
Ссылка на трансляцию:
Проект реализуется на средства гранта от Президентского фонда культурных инициатив и при солидном партнерстве: Гильдия молодых музыкантов Российского музыкального союза, Петербургский МолОт-ансамбль, Дом отдыха и творчества «Комарово» Союза театральных деятелей, Новая сцена Государственного Академического Александринского театра, ГБУК «Петербург-концерт», Государственная Академическая Капелла Санкт-Петербурга, бренд одежды «Макабр». Иными словами, руководитель школы – Артур Зобнин вновь играет по-крупному и в долгую. Что само по себе заслуживает огромного уважения.
По словам Артура Зобнина (по совместительству он осуществлял и конферанс концерта), проект направлен на обучение исполнению музыки для больших составов. Собственно, полученные за 10 дней в Комарово навыки, и продемонстрировали студенты школы. Школа работала по 3 направлениям (мультимедиа, камерные ансамбли, оркестр) в течение 10 дней (рекордные сроки, конечно). Школа стала по-настоящему всероссийским явлением – среди прошедших отбор представители Рязани, Уфы, Саратова, Екатеринбурга и других городов. Все это свидетельствует о том, что уже на начальном этапе проекта к нему было большое доверие и это дорогого стоит.
Но что в итоге по результатам? Каков оказался концерт?
Публика поддерживала исполнителей и давала самую приятную обратную связь после исполнений в виде долгих оваций и криков «браво». Спасибо такому чуткому зрителю. Уверена, что ребятам было очень волнительно выступать в новых для себя жанрах да еще и в новых составах. Я бы хотела поговорить отдельно о каждом номере концерта.
В программе было заявлено 9 пьес современных композиторов.
1) Глеб Лукомец (2001) «Барочная тетрадь» для струнного квартета и фортепиано. Исполнители: Полина Кошелева (фортепиано), Варвара Косова (концертмейстер оркестра, скрипка), Ида Миленькая (скрипка), Семен Пахомович (альт), Екатерина Чащухина (виолончель).
Один из тех номеров и исполнений, который мне сильно врезался в память. В первую очередь хочу похвалить исполнителей. Видно, что артисты еще совсем юные, и тем не менее они проявили себя как слаженный ансамбль. Композитор написал пьесу, которая подражает барочному стилю и требует от исполнителей знания стилистики, традиции, понимания барочного противопоставления «оркестр-соло», а также особенностей танцевальных сюит в духе Баха и Генделя. Сразу стало понятно почему именно Варвару Косову выбрали в качестве концертмейстера оркестра – явный лидер ансамбля, приковывающая к себе внимание, она уверена и артистична. Мне остается только согласиться с публикой, которая поддержала артистов криками «Браво».
2) Константин Степанов (2000) «Iskustvo I» для бас-тромбона и двух альтов. Исполнители: Олег Пакин (бас-тромбон), Алексий Гарбар и Олеся Бухараева (альты).
Исполнители органично исполняли текст, созданный из музыкальных фраз, напоминающих волны или расщепленные на молекулы фразы и всевозможных человеческих восклицаний. Не было ощущения, что им это в новинку, что им некомфортно координировать свою речь, игру на инструменте и актерское мастерство. А еще отмечу, что многим академическим музыкантам бывает довольно неловко в моменты, когда нужно делать на сцене что-то еще, кроме игры на инструменте. Казалось бы, все мы актеры, но далеко не всем было бы «удобно» исполнять эту пьесу. Непривычное сочетание бас-тромбона и альтов удивило сбалансированным звучанием. Не было ощущения, что этот ансамбль какой-то искусственный или надуманный (хотя чего греха таить, мой внутренний скептик, видя такую пьесу в программе все же ухмылялся «и как это будет звучать?»). Оказалось, что как будто такое трио всегда было в арсенале камерных ансамблей. В этом номере снова бросилась в уши безупречная сыгранность, понимание друг друга с полузвука, полуслова. В общем, благодарю как исполнителей, так и преподавателей, кто занимался с этим ансамблем. Колоссальный труд.
3) Денис Щевелёв (1990) «Грув наигрышей в танце» для ансамбля и drum-pad’а. Исполнители: Александр Захаренко (артист МолОт-ансамбля; бас-кларнет), Екатерина Максимова (флейта), Лада Аксенова (фортепиано), Алла Радченко (скрипка), Екатерина Чащухина (виолончель), Денис Шевелев (drum-pad).
Именно на этом номере программы я с завистью подумала о студентах школы. Им уже удалось побороть несколько академических клише, а я вот до сих пор с ними не могу полностью справиться. Это я знаете о чем? О том, что добрую половину пьесы я размышляла о том, как хорошо тембрально может дружить drum-pad со струнными и деревянными духовыми. И о том, как народный наигрыш, похожий на «Петрушку» Стравинского органичен в современной технике, хотя уже сколько лет прошло. Пожалуй, именно тут было видно какими усилиями исполнителям удается сохранить целостность ансамбля. Очень явные ауфтакты, неуверенное сценическое поведение скрипачки Аллы Радченко добавляло лично мне переживаний за то, чтобы все они дошли до конца произведения плюс-минус вместе. Хотя ткань и партитура произведения ансамблево правда сложна, признаю. Однако «на слух» - полное ощущение упорядоченности и логичности каждого построения, я бы даже сказала очевидности того, что одна ритмическая формула выходит из другой. Но благодарю исполнителей за этот опыт, вы справились!
А вот к следующей части, где были представлены сочинения для больших ансамблей у меня гораздо больше вопросов. Впрочем, не ко всем и не всегда.
В своей приветственной речи председатель гильдии молодых музыкантов Российского музыкального союза Ярослав Судзиловский отметил, что у музыкантов есть проблемы с исполнением оркестровых сочинений больших форм. Да, разница оказалась довольно большой между сугубо камерными пьесами и пьесами, где с довольно большим количеством музыкантов работает дирижер.
4) Александр Радвилович (1955) «Шоа» для ансамбля. Исполнители: Елизавета Беганская (флейта), Олеся Колотыгина (кларнет), Александра Избаш (скрипка), Елизавета Писарева (альт), Дарья Симахина (виолончель), Кто пианистка?. Дирижер – Елизавета Корнеева.
В школе было три дирижера-стажера, которые проходили обучение под руководством Федора Леднева. На данном концерте я бы особенно выделила работу двух: Елизаветы Корнеевой и Ивана Шинкарева. Елизавета продемонстрировала работу дирижера не только как организатора ансамбля, но как человека, который собирает и грамотно структурирует ткань пьесы. У нее предельно понятный жест. Ей с командой исполнителей удалось выстроить звуковой баланс (по крайней мере мне в трансляции было хорошо все слышно) – каждый тембр звучит определенно, не оказывается перекрыт более звучными инструментами. Отдельно хочется отметить звучание инструмента у пианистки – очень разнообразно звучал инструмент и темброво богато (при том, что на сцене был не самый красочно разнообразный рояль).
5) Вадим Генин (1993) «Lab design» для флейты, кларнета, скрипки, виолончели, фортепиано и ударных. Исполнители: Екатерина Максимова (флейта), Олеся Колотыгина (кларнет), Виктория Остапчук (скрипка), Дмитрий Лебедев (виолончель), Полина Кошелева (фортепиано), Андрей Тарануха (ударные). Дирижер – Иван Худяков-Веденяпин.
Небольшие подсказки того, что сейчас прозвучит со сцены подкидывал ведущий вечера – Артур Зобнин. Перед данной пьесой Артур рассказал, что пьеса – результат творчества саратовского композитора, который является еще и кандидатом математических наук, а также имеет собственный патент. Собственно, эти факты и объяснили мои общие впечатления от пьесы. Слышно, что сочинял человек с техническим складом ума: достаточно техногенная музыка, на мой взгляд. Прямо визуально представляешь звуковую волну, как из учебника физики. Дирижер проявил себя, в основном, как человек – ауфтакт. Хорошо показывал вступления, но вот эмоциональный аспект остался вне его указаний. Очень много рацио как в самом тексте так и в исполнении. Возможно, что в данном случае все тоже сложилось гармонично. Однако и публика встретила этот номер довольно равнодушно.
6) Линь Цзяцзе (2001) «Безответная любовь» для скрипки и баяна. Исполнители: Александра Меньшова(скрипка) и Екатерина Виноградова (баян).
Новая лирика от китайского композитора. Девушки даже в собственных сценических образах показали ансамблевость и драматизм – на ногах ярко алые туфли на высоком каблуке и небольшие аксессуары того же цвета. Эффектно! Дуэт скрипки и баяна, в общем, не вызвал недоумения или откровения. Для ушей уже давно инструменты породнились (взять, к примеру, заезженные произведения Пьяццоллы). Национальная принадлежность произведения слышна сразу – очень характерные мелодические ходы и глиссандо у скрипки а также звучание баяна в финале пьесы в духе народного шэнка. Но вот драматизм и лиричность явно от европейской традиции. Девушкам удалось создать убедительное нагнетание на протяжении всей пьесы и динамически выстроить бесконечные фразы без какой либо возможности «взять дыхание».
7) Алексей Крашенинников (1976) «Ангел у гроба Господня» для ансамбля. Исполнители: Родион Смирнов (кларнет), Кристина Асташкина (скрипка), Елизавета Писарева (альт), Дарья Симахина (виолончель), Арсений Кирюхин (баян), Полина Кошелева (фортепиано). Дирижер – Иван Худяков-Веденяпин.
Первое исполнение произведения, задуманного как диалог с христианским искусством. Прошу прощения, но снова меня не совсем убедила дирижерская работа Ивана Худякова-Веденяпина. Не увидела я в нем музыканта-лидера. Хотя столь эмоциональное полотно все же прозвучало ярко и наполненно. Возможно, пьеса получилась цельно и ярко потому, что образная сфера произведения понятна практически каждому, а значит, остается собрать все высказывания воедино по вертикали, что Иван и сделал.
8) Светлана Лаврова (1970) «Криоген» для 12 исполнителей. Исполнители: Даниил Безворотний, Николь Лансере, Данила Силкин – гобои; Вероника Карчемкина – фагот; Максим Обрядчиков – тромбон; Андрей Тарануха – ударные; Арсений Кирюхин – баян; Анна Фирсова, Александра Избаш – скрипки; Олеся Бухараева – альт; Дарья Симахина – виолончель; Мария Магиева – контрабас. Дирижер - Иван Шикарев.
Интересный диптих выходит с предыдущим номером. От гроба Господня практически к 12 апостолам с замораживающей смесью. Очень объемное звучание – оно и понятно – состав большой с представителями разных семейств симфонического оркестра. Звуковой и тембральный баланс выстроен хуже. Местами все тембры сливались в одно звуковое пятно, а хотелось большей детализации.
9) Ярослав Судзиловский (1980) «Заводной апельсин» для ансамбля.Исполнители: Полина Зибарева (флейта-пикколо), Родион Смирнов (кларнет), Анна Фирсова (скрипка), Мария Петунина (виолончель), Максим Обрядчиков (тромбон), Мария Магиева (контрабас), Лада Аксенова (фортепиано). Дирижер – Иван Шинкарев.
Очень яркое и, как и заявлено в названии, заводное произведение,которое оказалось сыграно слаженно, выстроенно и артистично. Отдельное восхищение скрипачкой – настоящий концертмейстер ансамбля, несмотря на понятный дирижерский жест и включенность его в процесс, очень многое брала на себя именно Анна Фирсова, на нее хотелось смотреть и ее артистизм подкупал.
Что ж, поздравляю всю команду проекта с таким масштабным начинанием – у вас не просто «все получится», у вас уже все получилось! Не останавливайтесь!