АРТ-терапия Елены Ксанти

Завоевав авторитет на постсоветском рынке арт-искусства, Елена Ксанти активно развивает свой личный бренд на европейском и американском рынках. Настоящий фурор произвела в Лос-Анджелесе ее персональная выставка “Параллельные миры” в 2019 году. Прошлый год стал настоящим прорывом для талантливой художницы. Работы Ксанти были представлены в QATAR International Art Festival, в котором приняли участие 300 лучших художников из 65 стран мира. Также работы Елены имели ошеломляющий успех в Prima Biennale d’arte contemporanea della Murgia. Финальными аккордами стали участие художницы в международном проекте Lady of the world, который проходил в Майами и победа в номинации «Искусство» за вклад в развитие современного искусства в рамках премии "Человек года-2021".

Мы побеседовали с Ксанти о ее творчестве, бизнесе и жизненной философии.

- Елена, критики отмечают, что в своих работах вы отражаете тему духовного очищения и просвещения человека. Насколько эта философия близка к теории “АРТ-терапии”?

- Мои работы обладают мощным “терапевтическим” эффектом. Считаю, что свет, который дарован мне, как художнику свыше, предназначен исцелять. Каждая работа - это чистый холст. Перед тем, как нанести краски, я переживаю картину в своих мыслях. Всем своим “живым”, через все тело. Мои руки становятся инструментом и осознанно тянутся за каждым цветом. Я начинаю волшебный поток. Начинаю танец красок. Танец продолжается до тех пор, пока в физическом свете не рождается картина, предназначенная лечить души. Хочу донести то, что сформировано во мне. Что уже пережито и осознанно.

- Вашей дебютной персональной выставкой в США стали “Параллельные миры” в Лос-Анджелесе в 2019 году. Что хотели донести аудитории таким названием?

- «Параллельные миры» рассказывает о «моих мирах», отражая все аспекты моей личности. В экспозиции были представлены как образные, так и абстрактные работы. Само название: «Параллельные миры» знакомит нас с реальностью, которая не закончена и не предопределена, а состоит из нескольких уровней, внутри которых образные и абстрактные образы чередуются без перерыва. Это необычная выставка. Это краткое изложение моих работ. Выставка включала работы, касающиеся нескольких периодов моей творческой жизни. Различных по стилю и тематике, но связанных одной и той же техникой: акрил. Я никогда не отказывалась от акрила как привилегированного средства выражения.

- Насколько в представленных работах было отражен название выставки “Параллельные миры”?

- Благодаря выверенному использованию цвета два мира могут вести диалог друг с другом. В моих художественных исследованиях цвет метафорически представляет воспоминание о детстве, которое до сих пор присутствует и живет в моей жизни. Как пламя, которое никогда не гаснет. Также на выставке были представлены новые работы - абстракт. Называю их «интуицией», потому что они представляют меня и как художника, и как женщину.

- Эксперты считают, что подобно извергающемуся вулкану, ваше творчество лучше всего представлено в этих произведениях долгой медитации, но быстрого исполнения.

- Безусловно, что в «Интуициях» есть ритм, придающий произведениям звуковой характер. Все произведения раскрывают, как в музыкальной композиции, движение, которое иногда направлено на преодоление двумерности холста для достижения третьего измерения. Я щедро и обильно использую цвет. Позволяю ему загустеть на живописной поверхности, давая жизнь драгоценным играм света.

Дихотомия между светом и тьмой, рассматриваемая как атавистическое столкновение инь и янь, является постоянной темой в моих исследованиях. Многие работы состоят из светлых и цветных вспышек на темной поверхности. Для меня цель живописи - стремление к внутренней гармонии. Поэтому в моем представлении действие картины имеет магическую ценность, поскольку каждая картина приближает ее к состоянию внутреннего покоя. Борьба, которая хоть и зарождается в индивидуальном измерении, но приобретает универсальную ценность, когда я раскрываю свои работы публике.

- «Интуиции» рождаются из идеи, которая затем находит свое отражение на холсте?

- Глубокий смысл исследования отражает сложную взаимосвязь между мной и названиями произведений. В результате заголовки - это не просто ярлыки, а неотъемлемая часть творческого процесса. Поскольку «Интуиции» представляют собой чувство, разработка названия - долгий процесс. Мое отношение к собственнім произведениям диалектическое. Иногда нужно реализовать свою работу без названия, оставив ее определяемой самой по себе, через самую суть. И названные и «безымянные» работы - это дань уважения зрителю. Названные работы предлагают ключ к «входу» прямо в выставку по пути, задуманному мной. А работы «без названия» предоставляют публике возможность развить их вольную и личную интерпретацию.

- Согласитесь с тезой, что живопись - это язык, который не всегда нуждается в словесной поддержке?

- Действительно, она «теряется в цвете, чтобы оказаться в свете». Это мой рецепт достижения гармонии, который теперь с гордостью предлагаю другим людям в качестве новой точки зрения для размышлений.

- Как художнику на протяжении длительного времени мотивировать себя к новым свершениям?

- Нужно найти себя. Личностный рост - это постоянный поиск себя. Развитие. Изучение. Все то, что движет этой планетой. Семья. Здоровье. Духовный рост. Творчество. Постоянное развитие.

- Творческие люди далеко не всегда становятся успешными в бизнесе. Судя по всему, это не про вас?

- Я всегда старалась развиваться многогранно. Творчески подходила к бизнес-проектам. Первым творческим бизнес-проектом стал ресторан “Мон Пари”, который уже в дебютный сезон победил в номинации “Лучший ресторан года”. Отмечу и свою работу в холдинге “Пайл”, где мы командой реализовывали масштабные креативные проекты в области дизайна. Параллельно занималась благотворительностью. Занимала пост вице-президента в благотворительном фонде “Защита детей”. Считаю, что синергия творчества, бизнеса и благотворительности только помогает моему развитию в каждом из этих направлений.

Цитатник Елены Ксанти

Мы пришли сюда, чтобы научиться любить.

Сеять не пепел, а цветы.

Строить не стены, а мосты.

Любовь творит чудеса.

Найти себя - это пусть смелых.

Всем нам от рождения дана божественная энергия, но не каждый может ее раскрыть.

Из нашего досье:

Елена Ксанти родилась и выросла в Сочи, где получила начальное художественное образование. Затем закончила университет Иллинойса (США). Елена начала свои художественные поиски в 2005 году, одновременно работая на телевидении и в сфере продуктового бизнеса. Как предприниматель в сфере общественного питания она получила несколько наград. Однако вскоре ее внимание и приверженность сосредоточились на благотворительности, и в 2006 году Елена стала вице-президентом международного фонда “Защита детей”. Прожив в России и Испании, Елена Ксанти в итоге своим городом выбрала Рим.

Основной интерес художницы сосредоточен на изучении кода ДНК и предопределении личности.