Первая премьера сезона в МХАТ им. М. Горького: аллегоричная «Леди Макбет Мценского уезда» в постановке Максима Меламедова

17 и 18 сентября МХАТ Горького представил первую премьеру сезона – талантливый режиссёр Максим Меламедов в присущем ему образном и аллегоричном стиле воплотил «Леди Макбет Мценского уезда» Николая Лескова в форме поэтического мифа о природе страсти. К спектаклю приковано особенно пристально внимание, ведь эта постановка стала первой премьерой с момента прихода в театр Сергея Безрукова в качестве художественного руководителя, показы прошли на Губернской сцене МХАТа Горького. Напомним, что с этого сезона произошла интеграция Московского Губернского театра в МХАТ им. М. Горького.

Говоря о выборе материала для постановки, Сергей Безруков отметил: «Как я уже говорил, этот сезон у нас будет необычным: мы объединили две труппы, два коллектива, и постепенно движемся к тому, чтобы стать одним целым, единым мощным ансамблем. Мы начинаем наш сезон с классики – Николай Лесков, в постановке Максима Меламедова. В этом спектакле впервые артисты двух трупп работали вместе как один ансамбль в таком мощном драматическом материале. На мой взгляд, получилась очень интересная интерпретация произведения Лескова. Попытка разобраться, где проходит та самая грань, когда любовь, - понятие божественное, - превращается в безумную, губительную страсть, которая приводит стольких людей к страшной трагедии. Спектакль идет на малой сцене – и это тоже не случайно. Во МХАТе в центре внимания всегда был и остаётся человек, жизнь человеческого духа, - а в камерном пространстве все переживания и страсти видны совсем близко, здесь всё происходит буквально на ваших глазах. А страсти в судьбе нашей Катерины Измайловой кипят поистине шекспировские. Этот спектакль родился из эскиза, показанного год назад на нашем фестивале «Фабрика Станиславского» - режиссер доработал его теперь уже не со студентами, а с профессиональными артистами. Это спектакль, поставленный современным театральным языком, - но при этом он существует по законам русского психологического театра».

В 1864 году великий русский писатель Николай Лесков создал очерк, который сразу вызвал бурю споров. Писатель намеренно вывел мрачную историю о запретной страсти за рамки бытовой драмы, вписав ее в контекст вечных тем. Поместив рядом с именем заурядной купчихи Измайловой имя великой злодейки леди Макбет, он подчеркнул: перед нами не криминальная хроника, а трагедия космического масштаба, где любовь-страсть оборачивается инфернальной силой, и женская душа становится полем битвы между жаждой счастья и моральной бездной.

Следуя за мыслью автора, режиссер Максим Меламедов рассказывает историю Катерины Измайловой как поэтический миф о природе страсти. Ее влечение к Сергею — не тихий сентиментальный роман, а первобытное, почти животное чувство, которое сметает все границы. Это любовь-катастрофа, ведущая к трагическому финалу с неумолимостью античного рока.

Образ Катерины Измайловой является знаковым не только в литературе, но и в драматургии. В этой роли на театральной сцене в разные годы блистали Наталья Гундарева, Елизавета Боярская, Ирина Пегова, Кристина Асмус.

Максим Меламедов пригласил воплотить роль «Леди Макбет» двух очень разных по темпераменту и актёрской природе актрис, Веру Шпак и Агнию Кузнецову.

Мы смотрели состав с Верой Шпак, у многогранной актрисы получилось во всей палитре эмоций прожить на сцене катастрофу женщины, которая впервые в жизни по-настоящему полюбила. На глазах зрителей Катерина Измайлова превращается из прекрасной молодой женщины в жестокого убийцу, который не остановится ни перед чем.

Но что является импульсом для этого?

В начале действия мы видим хрупкую и нежную барышню, которая страдает от затворнического образа жизни, деспотизма жестокого купца - свёкра (Максим Дахненко) и инфантильности мужа (Кирилл Новышев). Купеческой женой простая девушка стала четыре года назад - словно птичка, она попала в «золотую клетку». Усугубляет одиночество Катерины отсутствие детей.

Встреча с ловеласом- приказчиком Сергеем (Сергей Вакула) пробуждает в героине чувства, о которых она и не подозревала: любовь, страсть, влечение, наслаждение, желание заботиться и оберегать…

Максим Меламедов не «клеймит» героиню звериными инстинктами: раскрывая других персонажей, режиссёр исследует природу жестокости и пытается понять, что стало «точкой невозврата», к которой привела губительная страсть.

Если у Лескова муж Катерины был значительно старше героини, то в трактовке Меламедова и в воплощении Кирилла Новышева муж примерно одного возраста с женой, но по мировоззрению он – сущий ребёнок, «сыночка-корзиночка», который живёт под крылом отца.

Герой Максима Дахненко – синтез контрастов и парадоксов: влиятельный властный купец, суровый деспот в отношениях с посторонними и отец, который буквально пылинки сдувает со своего взрослого сына.

Герой Приказчика Сергея в воплощении выпускника МосИТИ (мастерская народного артиста РФ Валерия Афанасьева) Сергея Вакулы, в этом сезоне вошедшего в труппу МХАТа, тоже разрывает стереотипы, которые обычно ассоциируются с этим героем. Когда читаешь Лескова, представляешь Сергея статным благородным красавцем, устоять перед которым не может ни одна женщина. В разные годы в знаковой и значимой роли харизматичного приказчика, ради которого главная героиня совершает страшные поступки, блистали Виктор Корешков, Игорь Балалаев, Александр Горбатов, Виктор Коноплёв.

Когда мы впервые видим Сергея в спектакле Меламедова, внешне он не сильно отличается от других слуг, которых воплощают Александр Смирнов, Михаил Камакин, Иван Середкин, Матвей Донченко, но в этом герое аккумулируются какая-то дьявольская таинственная сила. Режиссёр делает ставку не на фактурные внешние данные, а на энергию, пластика персонажей усиливает губительное наваждение. Сергей Вакула в прошлом профессионально занимался балетом, это, конечно же, помогает в создании образа искусителя Катерины.

Также хотелось бы персонально отметить подлого похотливого Урядника, в роли которого предстаёт Алексей Веретин, и колоритную служанку Аксинью, которую эффектно и экстравагантно воплощает Екатерина Боргадаева. В этом году острохарактерная молодая актриса окончила актёрский факультет ВГИКа (мастерская С. В. Безрукова). С 2024 года Екатерина играет в спектаклях Московского Губернского театра, а в 2026 году была принята в труппу МХАТ.

Очень важным символом спектакля является ковёр.

В кульминационной сцене первой близости Катерины и Сергея, мужчина выбивает ковёр, словно вдыхая жизнь и расправляя крылья юной барышне, которая и не подозревала, что она может испытывать такие чувства!

Спустя время в этот ковёр будут завёрнуты и спрятаны в подвал тела жертв губительной страсти – свёкра, мужа и маленького племянника. Убив свёкра, Катерина отчаянно, словно волчица, защищала избитого до полусмерти Сергея. Любовная сцена после первого убийства, поставленная под струями воды, которые смывают невидимую кровь, символизируют ту пропасть, откуда уже нет возврата. Мотивы убийства жестокого свёкра вполне объяснимы, но вот остальных…

Единожды переступив черту дозволенного, женщина действительно превратилась в зверя, вырвавшегося на свободу.Для убийства мужа и мальчика Феди не было весомых аргументов, кроме одного – героиня продала и предала свою душу, выбрав путь зла и жестокости.

Самой страшной сценой с точки зрения психологизма становится гибель маленького мальчика, который, по злому року судьбы, оказался наследником купцов Измайловых: Катерина беспощадно задушит младенца.

Примечательно, что Максим Меламедов не стал превращать постановку в «кровавый хоррор» - сцены убийств, как и весь спектакль, поставлены очень метафорично. Герои, уходящие в мир иной, произносят исповедальный монолог.

Любовные сцены Катерины и Сергея изобилуют очень красиво поставленными моментами страсти, которые актёры воплощают очень элегантно и эротично, без пошлости и лишних откровений. Возрастной ценз спектакля - 16+.

Хореография - отдельная услада для взора и воображения. Режиссер по пластике – Мария Шмаевич. Музыка композитора Андрея Александрова обрамляет атмосферу спектакля.

Художник Николь Кламперт создает на сцене образ крепкого деревянного купеческого дома в три этажа, в котором как в крепости или золотой клетке томится главная героиня. Благодаря работе художника по свету Олега Курченкова этот дом-крепость легко превращается в филиал ада – с адскими печами, где полыхает грешная страсть главных героев, и тайными темными подвалами, куда прячут убиенных жертв этой страсти.

Дом Измайловы - совсем не крепость. В сценографии очень много точных и тонких находок, усиливающих эмоциональную составляющую. Световая партитура, балансирующая между холодным и тёплым цветами, подчёркивает контрасты и парадоксы непостижимой человеческой души, которая является загадкой даже для её обладателей.

Параллели с шекспировскими страстями изящно и искусно интегрированы в действие.

В разных мизансценах появляются три обворожительные ведьмы (Анастасия Борисова, Елизавета Польшина, Ирина Чёмова), предстающие в образах восхитительный белокурых сирен и символизирующие вечную борьбу света и тьмы в человеке, соблазн искушений и пороков, который оказывается сильнее здравого смысла, моральных принципов и нравственных ориентиров. В одной из мизансцен обворожительные дивы держат в руках яблоки: библейские мотивы очень органично вплетены в спектакль.

Максим Меламедов рассказывает, что в его интерпретации Катерина Измайлова – не кровавая барыня, а прежде всего женщина, которая впервые полюбила: «Для меня главная героиня – это образ русской женщины, которая любит. Любит так, как может любить только женщина, – безусловно, без расчета, без выгоды. Это размышление о том, на что готова женщина, которая любит мужчину, растворяясь в нем без остатка, до конца. И к чему это всепоглощающее чувство может привести в конечном итоге. Мне хотелось сдуть пыль со стереотипа, образа Катерины Измайловой и увидеть за этой «кровавой барыней» настоящие, живые человеческие, женские глаза, любовь. И когда это соединяется, возникает вопрос: кто же она - жертва обстоятельств или убийца? девочка, которая полюбила мужчину и утонула в этой любви? Эти вопросы остаются. Мне кажется, что однозначного ответа нет».

Для Веры Шпак роль Катерины стала, по ее признанию, настоящим актерским вызовом:

«В моей актерской природе нет тех качеств, которые обычно связывают с образом Катерины Измайловой. И мне очень хотелось пойти в этой роли, отталкиваясь от себя. Неинтересно играть злодея злодеем. Хочется попробовать понять, почему она такая? что толкнуло её в этот омут, ослепило, что дало ей такую смелость и силу. Что это за женщина, которая за свое счастье готова заплатить такую страшную цену? Для себя я нашла ответ в том, что она не жила до встречи с Сергеем. Она существовала как функция – красивая жена в красивом богатом доме, которую наряжают, возможно, даже по-своему любят. Но только встретив Сергея, она поняла, что такое счастье, любовь, поняла что у нее есть сердце, тело, что она женщина. Она начала по-настоящему ощущать жизнь. И конечно, она борется за свое счастье – вот таким страшным образом», - отмечает актриса.

В другом составе Катерину Измайлову исполняет Агния Кузнецова. Рассказывая о своей героине, она отметила, что у них с Верой Шпак совершенно разные прочтения героини в одном и том же режиссёрском рисунке: «Моя Катерина – более яростная, более властная, – говорит актриса. – Она делает трагический выбор между тем, как «надо» жить и тем, как «я хочу» жить. И выбирает жить, как она хочет. Она встретила мужчину, и её накрыла лавина, и она не хочет больше отказываться от этого счастья. Один раз почувствовала — и больше не могла отказаться. И любого, кто встает на пути к ее счастью, к её Сергею, она поглощает, как бездна. Не потому, что она злая кровавая купчиха, как у Лескова, а потому, что сошла с ума от счастья. Как животное на свободу выпусти, и потом оно никогда в жизни в клетку обратно не зайдёт. Но убийство превращает ее совсем в другого человека. Зло порождает зло, и человека затягивает в эту бездну ужаса. Это интересно играть».

Сергей Вакула (Сергей): «Я только что пришел в этот театр. Здесь хорошая команда, мне очень повезло с моими великолепными партнёршами, которые меня поддерживали. И спасибо режиссеру, что он что-то разглядел во мне, дал возможность проявить себя и сыграть эту роль».

В премьерные дни роли исполняли Вера Шпак (Катерина Измайлова), Сергей Вакула (Сергей), Максим Дахненко (Измайлов-отец), Киридд Новышев (Измайлов-сын), Екатерина Боргадаева (Аксинья), Елена Киркова (Марфа), Алексей Веретин (Урядник), Александра Кульбарисова (Сонетка), а также Анастасия Борисова, Елизавета Польшина, Ирина Чёмова (ведьмы).

В октябре премьеру сыграют Агния Кузнецова, Евгений Сыркин, Михаил Шилов , Павел Афонькин, Нелли Лайвала и другие.

Финальная сцена также решена как буйство стихий – героиня исчезнет в омуте страсти вместе со своей соперницей, растворившись в пене, но тот, ради кого были все эти жертвы, останется цел и невредим.

То, с каким цинизмом и холодностью, Сергей забывает о жертвах Катерины и увлекается Сонеткой ( эту героиню в разных составах воплощают Александра Кульбарисова | Нелли Лайвала), унижая и оскорбляя ту, которая положила на алтарь любви свою душу, превратившись из молодой барыни в кровавую убийцу, поражает до глубины души.Он не то, что не оценил масштаб жертвы Катерины, но кажется, даже понял, до какой катастрофы довела женщину запретная страсть.

В пространстве мистической образности и поэтических символов режиссер разворачивает историю, где любовь становится наваждением, одержимостью, а каждый шаг приближает героев к пропасти.

Спектакль Максима Меламедова ставит множество вопросов, ответы на которые каждый зритель должен сформулировать сам. Где заканчивается любовь и начинается наваждение? Возможен ли баланс между неудержимой страстью и безумной зависимостью? Лабиринты человеческого сознания и подсознания бесконечны и безграничны, но всё же хочется верить, что разумное существо когда-нибудь научиться контролировать звериные инстинкты и поймёт, что каждый поступок может стать фатальным.

Следующие премьерные показы спектакля "Леди Макбет Мценского уезда" на Губернской сцене МХАТ им. М. Горького состоятся 22 октября и 11 ноября.

Автор - Бурулева Юлия

Фотографии предоставлены пресс-службой МХАТа им. Горького (фотографы - Галина Фесенко и Полина Капица)