Театр в Средневековье

После периода Античности и создания идеала в разных сферах искусства, как тот же театр, наступает Средневековье, которое в большинстве своём ассоциируется с упадком культуры, однако именно в этот период происходит становление национального театра.

Если в Древней Греции и Древнем Риме важную составляющую театрального действия играл хор, то теперь на сцене всего два-три актёра, и то они ещё не играют (в современном понимании этого слова), а поют/танцуют/"кривляются"/изображают пантомиму/пародируют. Таким образом, на первый план выходит фигура шута - человек, который "сам себе театр". Его цель - максимально рассмешить зрителя своей деятельностью.
Причём театр Средневековья имеет два начала - как городское, так и религиозное. По логике того времени, искусство должно быть красивым, но не настолько, чтобы быть сильнее и красивее самого религиозного таинства и ритуала, поэтому действовал религиозный театр аккуратно. Для священнослужителей было важно вдохновить публику на созерцание и переживание христианских сюжетов. Стоит отметить, что никакого внешнего действия не было: священнослужители лишь проговаривали текст, что больше напоминало литургию. Однако постепенно эти представления приобретали всё больше театральности: добавлялись декорации, отыгрыш персонажей, поэтому в конце концов этот театр был вынесен за стены церкви, но всё же работал под её покровительством.
Городской театр из карнавалов тоже преобразуется в миракл (театр, где важно отражение быта, в который вторгается чудо). Миракл переходит в мистерии, куда вторгается современная критика, появляется сцена в современном понимании, развивается актёрское мастерство. Мистерии часто длились днями-неделями.
В Средневековье появляется ещё один театральный жанр - моралите, который уходит в аллегорию. Он больше насыщён контекстом нравственным.
Ну и расцветает фарс, где всё гипертрофированно и вычурно.