«Реальность в метафорах» Статья в газете Рабочий путь от 23 июня 2026

«Интеллектуальный реализм» — под таким названием в КВЦ им. Тенишевых представлена выставка работ современных петербургских художников — братьев Андрея и Николая Дмитренко.«Искусство есть мышление в образах», — писал в 1841 году в статье «Идея искусства» русский публицист и философ Виссарион Белинский. В этом определении он подчёркивал особый способ творческого познания мира, который отличается от рассудочных понятий, свойственных науке или философии.

Художественное мышление — это сложный процесс, который включает в себя не только рациональный анализ, но и эмоции, воображение, интуицию, а также взаимодействие с социокультурным контекстом.Андрей и Николай Дмитренко — художники‑монументалисты, члены Союза художников России, выпускники Санкт‑Петербургской академии художеств имени Ильи Репина. Отмечены медалью Андрея Первозванного Русской православной церкви и благодарностью Российской академии художеств.«Интеллектуальный реализм» — это не просто название выставки, а направление в искусстве, которому следуют братья Дмитренко. В основе их творчества лежит процесс метафорического и символического осмысления реальности. Работы часто затрагивают темы духовности, памяти, подсознания, экзистенциальных вопросов.В рамках выставки проводились арт‑медиации, в ходе которых художники общались со зрителями. На одной из них нашим собеседником оказался Андрей Дмитренко.— Автор чувствует интуитивно и может выразить одним образом много смыслов. Наше искусство — это отражение реальной действительности. Оно ориентировано на молодого зрителя, в том числе и на детей. Через образ мы говорим с ребёнком на понятном ему языке. Наши картины похожи на мелькающие кадры из социальных сетей. Переосмысливая поверхностный информационный материал, мы придаём ему глубину, которая проникает в душу человека, — сказал Андрей.Интеллектуальный реализм как изобразительный метод сочетает академическую традицию в технике исполнения и современное тематическое содержание. Творчество братьев Дмитренко затрагивает противоречия и актуальные проблемы человеческих отношений в XXI веке. Их картинам свойственна многослойность смыслов, а простые образы, узнаваемые предметы и ситуации несут глубокие символические послания.

Часто в композициях появляются символические мотивы: зеркала, пороги, лестницы, порталы, которые могут олицетворять переход между состояниями бытия и взаимосвязи существования. При этом художники не отрицают новаторство: сохраняя реалистическую манеру, они порой сознательно отходят от канонов — искажают перспективу, загораживают фигуры предметами, изображают человека в необычном ракурсе.— Художник передаёт колебания в обществе, и в этом плане искусство интересно как срез истории, который фиксируется и остаётся на века. При этом используется аллегорический язык образов, который каждый понимает по‑своему. Желательно, чтобы зритель сам углубился в картину, тогда она раскроет ему смысл, который, возможно, природа транслирует через художника. Как говорят искусствоведы, поход в музей — это не отдых, а огромный умственный труд. Мы советуем приходить на выставку по нескольку раз. Первый — поверхностный взгляд — это одно, потом обдумываешь и воспринимаешь уже с другим ощущением. Главная задача нашей живописи — вовлечь зрителя в мыслительный процесс, — поведал Дмитренко.Во многих работах этих художников отражена тема разобщённости людей в цифровую эпоху. Показательна в этом плане картина «Не входить». Слева в сюжете — тщательно прописанная фигура юноши, увлечённого своим гаджетом. Справа контурными линиями изображена девушка, о встрече с которой он, вероятно, мечтает.

Художник как бы ставит вопрос: что более реально — восприятие событий в цифровом формате или внутренние чувственные переживания?Продолжение темы взаимоотношений — в триптихе «Адам и Ева». На правой и левой его частях изображены персонажи, спящие на разных полках в вагоне. Они разобщены, им трудно найти контакт, познакомиться. В центральной части условно изображены нейронные связи, среди которых красная точка сигнализирует, что огонёк взаимности между юношей и девушкой появился.— Интересна история создания картины. Сначала я увидел парня в одном поезде, а спустя какое‑то время в другом — девушку. И в голове сложилась общая тема — части сюжета нашли друг друга. Картина тёмная по цветам, но зритель говорит, что от неё исходит светлая энергия, — комментирует работу автор.

В картине «Сила искусства» изображена юная девушка, стоящая перед статуей Микеланджело «Давид». При этом интимные подробности тела мифологического героя прикрыты небольшим облаком, а лестница на заднем плане символизирует восхождение к высотам прекрасного.— Это работа о взрослении. О переходном периоде. О том, что можно познакомиться с человеческим телом в музее. Скульптура идеальна по пропорциям и прекрасна. Она передаёт дух идеализации и романтизма. По мере взросления эти облака рассеиваются. Сила искусства помогает ребёнку акцентировать своё внимание на красоте и идеале, — поясняет Дмитренко.В картине «Фрея» изображены две девочки в розовых платьях, которые идут в сопровождении взрослого человека. Казалось бы, банальный сюжет, однако…—

«Фрея» — это скандинавская богиня любви и войны одновременно. И девочки на картине разные по характеру: одна — воздушная, другая — приземлённая. Если копнуть глубже, это как «инь и ян» — у каждого внутри есть что‑то воинственное и что‑то любвеобильное. Хотелось бы с хорошим своим содержанием работать побольше, а худшие черты убирать. Но это сложная работа человека над собой, труд самосовершенствования. Через простоту образов, через название мы говорим со зрителем о саморазвитии. Если человек пройдёт мимо картины безразлично — всё равно позитивный цвет повлияет на него. Эрудит, который углубится, начнёт «копать», включится в эту игру смыслов и поищет ответы на вопросы, — поведал автор.На картине «Вызов» изображена дочка одного из космонавтов, принявших участие в съёмках одноимённого фильма. Пока отец давал интервью, девочка стояла перед камерами. Это живописное полотно — размышление о жизненных испытаниях и сохранении человечности при их преодолении.— Меня поразил просто контраст слова «Вызов» и ребёнка. Я в своей жизни не сталкивался с принятием решения в таком возрасте. А нынешние дети взрослеют быстрее, и их жизнь от этого сложнее. Сегодня мир требует от ребёнка взрослого отношения к жизни с самого начала его пути. Забирается детство. С одной стороны, комфорт даёт более благоприятные условия, но всякие конкурсы, которые требуют подписания контракта в совсем раннем возрасте, — это очень жёстко, — сказал художник.

Анатолий Соловьяненко. Фото автора.На снимках: 1. «Семья». 2. «Родина». 3. «Не входить». 4. «Портал». 5. «Вспышка». 6. «Фрея». 7. «Сила искусства».