Как личный проект по мотивам Пола Рэнда превратился в полноценный кейс (и мерч)
В 2024 году Полу Рэнду исполнилось бы 90 лет. Он создал логотипы IBM, ABC, UPS, а его подход к дизайну до сих пор актуален: чистота формы, игра контрастов, динамика композиций.
К юбилею я сделала моушен-ролик, вдохновлённый его стилем. Но не просто «переложение классики» в цифру — а небольшую визуальную игру, где модернистская эстетика становится интерактивным пространством.
В статье расскажу:
— как родилась идея
— какие приёмы использовала
— что пошло не по плану
— и зачем дизайнеру делать «личные» проекты
Почему я взялась за этот проект
В работах Пола Рэнда меня всегда цепляла одна вещь: дизайн как игра. Минимализм, который не выглядит скучным. Композиции, которые дышат. Баланс формы и пустоты.
Юбилей стал поводом для эксперимента. Хотелось не просто отдать дань уважения, а поиграть с движением. Показать, как стиль Рэнда можно адаптировать в современный моушен-дизайн — при этом сохранить его дух.
Сюжет ролика: как Пиксель искал себя
В качестве главного героя я придумала Пиксель — маленький квадратик, который путешествует по «мирам» Пола Рэнда.
Что происходит в ролике:
- пиксель тусуется с другими квадратиками
- теряется в «лесу» полос и линий
- деформируется, меняется
- в финале находит своё место в знаковой композиции
Фактически это визуальная игра — и по форме, и по смыслу. Хотелось передать ощущение, как сама графика Рэнда «играет», как она живёт в динамике.
Технические детали (и несколько ошибок по пути)
Анимировала ролик в After Effects. Итоговая длительность — почти две минуты (1:57).
Шрифты:
- PP Right Grotesk
- Spatial Black
- Akzidenz-Grotesk Pro
Почему эти? Они дают ту самую «графическую честность» и хорошо ложатся в эстетику модернизма.
Сложности были предсказуемы:
- Не перегрузить анимацию. В работах Рэнда много воздуха. В какой-то момент я поняла, что начала «переваривать» ролик и убрала половину эффектов.
- Найти правильный ритм. Слишком быстро — теряется смысл. Слишком медленно — зритель не досматривает.
В итоге несколько сцен пришлось полностью переделать.
Как родился мерч
Когда собрала анимацию, поняла, что некоторые элементы отлично работают в статике. Так спонтанно появился мерч:
- футболки
- блокноты
- шоперы
Проект, который задумывался как «для себя», неожиданно получил развитие.
Что дал мне этот опыт
- Насмотренность. Когда оживляешь стиль великого дизайнера, видишь его работы по-новому
- Портфолио-кейс. Такие проекты показывают не только технику, но и мышление
- Просто удовольствие. Делать проект не под бриф или клиента — это та самая творческая «перезагрузка», которая потом сказывается и на коммерческих задачах.
А вот и результат!
А как у вас?
Бывало ли, что личный проект вдруг перерастал во что-то большее — в кейс, в продукт, в мерч?
И как вы работаете с визуальным наследием: аккуратно цитируете или осмеливаетесь играть с формой и контекстом?
Обсудим в комментариях.