Фарфор сегодня: топ-5 художников, меняющих представление о керамике

Когда мы слышим слово «фарфор», в воображении часто всплывают сервизы с золотыми каёмками и музейные витрины. Но сегодня фарфор выходит за рамки утилитарности и становится языком для разговора о тактильности, заботе и смыслах. В этой подборке — пять современных мастеров, которые переосмысливают фарфор и делают его искусством настоящего.

Пожалуй, один из самых известных керамистов нашего времени. Его белые сосуды — минималистичные, хрупкие, почти медитативные — выставляются в лучших музеях мира. Эдмун говорит о памяти, наследии и тишине через форму. Его фарфор — это не функциональный объект, а способ думать и чувствовать.

Он создаёт серии сосудов, часто белых, выстроенных в композиции, которые больше напоминают музыкальные паузы, чем декоративные объекты. Его инсталляции выставляются в крупнейших музеях — от Гетти до музея Виктории и Альберта. В его творчестве важны не только форма и цвет, но и то, что остаётся между объектами — пространство, молчание, память.

Хитоми работает с гипердетальностью. Её фарфоровые вазы и чаши словно покрыты шелестящими листьями, цветами, лепестками. Каждое произведение создаётся месяцами и выглядит так, будто природа сама его вылепила. Её работы — про жизнь в покое и медленном ритме.

Она берёт вдохновение в старых британских ботанических книгах и японской природе. Благодаря ей керамика становится формой живой флоры — без цвета, только свет и тень играют на белоснежной поверхности. Её работы — это чистое созерцание.

Йисуки соединяет в одно целое разбитые осколки фарфора с помощью золотого клея, создавая скульптуры в технике, отсылающей к японскому кинцуги. Её искусство — про уязвимость и красоту несовершенного. Она говорит: «Сломанное — не конец, а начало».

Фарфор в её руках — это символ культурного наследия Кореи, уничтоженного и собранного заново. Она буквально «зашивает» трещины, создавая формы, которые невозможны без разрушения. Это искусство говорит о травме, но и о надежде, о том, как из уязвимости рождается новая сила.

Дизайнер и художник, работающая на стыке моды, интерьера и керамики. Её проекты с японским брендом Noritake — это фарфор, вдохновлённый акварелью, пятнами, жестом. Она делает каждую вещь похожей на набросок — живой, интуитивный и очень современный.

Её фарфор — не про утончённую симметрию, а про живость, небрежность, свободу. В нём чувствуется человек, рука, момент. Это керамика, которую хочется не только видеть, но и трогать.

Польская художница и дизайнер Ванесса Синдженция — соосновательница UAU Studio, мастерской, которая исследует границы между ремеслом, дизайном и устойчивым производством. Хотя студия известна прежде всего экспериментами с биопластиком и 3D-печатью, Ванесса работает и с классическим материалом — фарфором, превращая его в утончённые, почти футуристические формы.

В её фарфоровых изделиях — часто вазы или светильники — ощущается баланс между минимализмом, природной пластикой и чувственностью формы. Это фарфор, который как будто вырос из земли сам, но прошёл через цифровую обработку и вышел новым существом.

Меня зовут Лиза, и я тоже оживляю фарфор. Мне близки работы этих художников — в них фарфор перестаёт быть просто формой и становится чем-то большим. Именно это я хочу передать в своих проектах. Мой проект «Фарфоровые объятия» — это серия парных ваз, на которых вылеплены ручки, тянущиеся друг к другу и обнимающие форму.

Эти вазы словно шепчут: «Я рядом». Они — про заботу, про то, что может быть между людьми, даже если они молчат. Я хочу, чтобы мои предметы не просто стояли на полке, а согревали.

Фарфор — это больше, чем материал. Это способ делиться чувствами, говорить без слов, делать дом живым. И пусть каждый найдёт ту форму, которая обнимет именно его.