4 актуальных приема в дизайне, которые помогут бренду выделиться
2025 — год, когда дизайн перестал быть «чистым и аккуратным». На смену минимализму пришла экспрессия: объемные формы, яркие градиенты, живая айдентика. Дизайн постепенно становится эмоциональным языком брендов и способом транслировать ценности, а не просто фоном. Мы в «Смене» показали, как бренды в этом году переосмысляли визуальный язык, и что из этого реально работает.
Привет. Я Ниса, дизайнер «Смены» — креативного бюро и части большого агентства «Артикс». У нас в команде есть традиция устраивать креативную неделю, когда мы обмениваемся новыми знаниями, наблюдениями и интересными кейсами. А еще мы считаем, что знаниями нужно делиться, поэтому отдаем вам подборку приемов в дизайне, которые сделают ваши рекламные креативы не просто заметными, но и работающими.
Минимализм уступает место эмоциональному дизайну
Долгая эра стерильного минимализма с его плоскими формами и сдержанной палитрой подходит к концу. На смену приходит живой, выразительный дизайн, главная задача которого — не просто быть функциональным, а вызывать эмоции и создавать настроение.
Почему это происходит? Ключ — в поколении Z.
Для зумеров дизайн — это не фон, а полноценный инструмент коммуникации. Исследования в области визуального мерчандайзинга подтверждают: именно визуал часто становится решающим фактором при покупке. Яркая, «несовершенная» и эмоциональная упаковка и контент лучше «цепляют» в соцсетях, где это поколение открывает для себя бренды.
Однако это не означает тотальный отказ от принципов минимализма. Опросы показывают смешанные предпочтения: Gen Z ценит и выразительность, и удобство. Они отвергают не минимализм как таковой, а его безликую и стерильную версию. Выигрышная стратегия сегодня — это гибрид: яркий, запоминающийся характер, сочетающийся с ясностью и удобством.
Примеры в действии:
- Google в своей системе Material You делает ставку на персонализацию, игривые шрифты и яркие акценты, превращая интерфейс в инструмент для создания настроения.
- Джони Айв, некогда апостол минимализма в Apple, теперь создает орнаментальные проекты для коронации и Airbnb, легитимизируя использование декора и сложной символики.
Можно сказать, что дизайн сегодня становится смелее. Он говорит с аудиторией на языке эмоций, цвета и идентичности, превращаясь из нейтрального «фона» в активный инструмент бренда.
Возвращение металлического 3D: от нулевых к цифровому ар-деко
Эпоха плоского дизайна сдает позиции, уступая место тактильному и эмоциональному объему. Но сегодняшний тренд — это не грубоватый хром нулевых, а утонченные металлические формы в эстетике футуристичного ар-деко. Они привносят в цифровую среду ощущение премиальности, технологичности и глубины.
Пик популярности этого стиля пришелся на середину 2000-х (веб 2.0, хром, стекло), после чего он был вытеснен минимализмом. В 2025 году он возвращается эволюционировавшим: теперь это лаконичные акценты, а не перегруженные детали.
Области применения стремительно расширяются — от виртуальных пространств и интерфейсов с 3D-кнопками до цифровых арт-инсталляций. Есть польская студия AssetPro Design — она под эту тему сделала для дизайнеров целую коллекцию из 122 металлических форм, которую можно использовать в брендинге и digital-медиа.
Бонусом даем другую программу, через которую можно сделать такие фигуры — плагин в PS Eye Candy.
Возвращение «дутого» 3D: тактильный дизайн новой эры
Стиль «puffy 3D» — с его мягкими, надутыми и невероятно тактильными формами — переживает мощное возрождение. Этот визуальный язык, достигший пика популярности в конце 1990-х — начале 2000-х (вспомните мультяшную 3D-графику того времени), был вытеснен эрой скевоморфизма и последующим минимализмом. В 2025 году он возвращается, чтобы предложить цифровому миру то, чего тому так не хватало: осязаемость, эмоциональность и дружелюбие.
Почему этот тренд снова в фокусе?
- Эмоциональный отклик: мягкие, округлые формы подсознательно вызывают чувство безопасности и позитива, создавая «дружелюбный» цифровой опыт.
- Контраст с «плоскостью»: на фоне затянувшегося минимализма такие объемные элементы становятся мощным акцентом, который оживляет интерфейсы и рекламу.
- Тактильность: иллюзия мягкости и упругости заставляет пользователя мысленно прикоснуться к экрану, усиливая вовлеченность.
В ближайшие годы «дутые» формы станут стандартом для интерактивных элементов в AR-приложениях, иммерсивных средах и интерфейсах, где важны не только функциональность, но и тактильные ощущения.
Пока крупные бренды только присматриваются к тренду, он активно захватывает цифровую среду. Яркие примеры — рекламные кампании для «Золотого яблока» и «Альфа Банка», где «дутые» 3D-объекты еды и стилизованные пузыри создают игривое и современное настроение. Успех 3D-Чебурашки от «Сбера», хоть он и не является строго «дутым», подтвердил готовность аудитории к сложным, эмоциональным и тактильным объемным образам. На глобальной арене тренд задают такие компании, как Spotify, активно использующие bubble-3D в своих динамичных рекламных кампаниях.
Создать такой эффект легко в Adobe Illustrator с помощью инструмента «3D and Materials» > «Inflate» (надуть).
Нестандартные градиенты: новый язык цифровой эмоции
Градиенты эволюционировали: из простого декоративного перехода они превратились в мощный инструмент бренд-коммуникации. Если в конце 2010-х доминировали мягкие, приглушенные переходы в духе «инстаграмной» эстетики, то в 2025 году на смену им приходят смелые, сложные и часто «сломанные» градиенты — кислотные, неоновые, с контрастными или даже конфликтующими цветами. Это уже не фон, а полноценное сообщение.
Почему градиенты продолжают быть актуальными?
- Современность и динамика. Градиенты создают ощущение движения и глубины, делая даже минималистичные композиции более «живыми».
- Эмоциональное воздействие. Яркие переходы вызывают ассоциации с цифровыми медиа, экранными эффектами, световыми инсталляциями.
- Универсальность. Их можно использовать и в интерфейсах, и в печати, и в motion-графике — везде они сохраняют эффект новизны.
- Игра с восприятием. Необычные градиенты помогают соединять противоположные оттенки, создавать атмосферу футуризма и сюрреализма.
Хорошим примером является проект Studio Dumbar (Нидерланды) для киберспортивного события MSI 2024 в Китае. Дизайнеры создали целый пакет айдентики, где главную роль играют яркие, нестандартные градиенты. Они задают динамичный ритм и сразу считываются как элемент современной digital-культуры. Это идеально подходит для киберспорта, где энергия, эмоции и визуальная насыщенность особенно важны.
В ближайшие годы необычные градиенты продолжат оставаться востребованными, как и дутые фигуры: в UI/UX-дизайне, брендинге и рекламе, motion-графике и VR-средах.
Создать подобный градиент можно в разных графических редакторах, но проще всего это сделать в Figma.
ИИ как соавтор: от инструмента к творческому партнеру
В 2025 году искусственный интеллект окончательно сменил роль: из модной игрушки он превратился в практичного помощника, а из помощника — в генератора новых эстетик. Если раньше ИИ использовался точечно, сегодня он формирует новые визуальные языки, которые просто невозможно было создать вручную в разумные сроки.
Например, «Пятерочка» сэкономила четверть бюджета на привлечении селебрити, используя нейросеть при производстве рекламы: актрису Ольгу Медынич заменили дублером на основе ML-модели.
Почему ИИ — это новый творческий цех:
- Генерация уникальных текстур и паттернов. ИИ позволяет создавать сложнейшие гибридные текстуры (например, «жидкий металл» или «кристаллический градиент»), задавая им точные параметры, что идеально сочетается с трендами на тактильность и сложные градиенты.
- Мгновенный брейншторм и стилевой поиск. Дизайнеры используют нейросети для быстрой генерации сотен вариантов стилистики проекта, мудбордов и концептов, фокусируясь затем на шлифовке лучших идей, а не на их рутинном подборе.
- Движение и оживление статики. С помощью ИИ легко анимировать статичные иллюстрации, создавать плавные морфинг-переходы между формами и «оживлять» 3D-объекты, что напрямую работает на усиление эмоционального воздействия.
Речь не о замене, а о симбиозе. Задача дизайнера смещается от ручного исполнения к роли куратора и арт-директора, который ставит точные задачи ИИ, фильтрует результат и доводит его до ума, обогащая своим вкусом и опытом.
Бонусом собрали ИИ-инструменты, которые сами используем и готовы рекомендовать другим:
- Midjourney & Stable Diffusion: для генерации концепт-артов, уникальных фонов и текстур. Идеальны для поиска визуального направления и преодоления творческого блока.
- Krea.ai & Galileo.ai: для молниеносного создания прототипов интерфейсов и иллюстраций по текстовому описанию. Сервисы, которые понимают контекст и выдают готовые к использованию элементы.
- Runway & Pika Labs: для работы с видео. Позволяют легко анимировать градиенты, создавать стилизованные переходы и применять сложные визуальные эффекты к отснятому материалу, оживляя любой статичный дизайн.
Тренды часто меняются, и важно не гнаться за ними, а выбирать то, что подходит именно вам.
Читайте другие наши обзоры: