{"id":14284,"url":"\/distributions\/14284\/click?bit=1&hash=82a231c769d1e10ea56c30ae286f090fbb4a445600cfa9e05037db7a74b1dda9","title":"\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c \u0444\u0438\u043d\u0430\u043d\u0441\u0438\u0440\u043e\u0432\u0430\u043d\u0438\u0435 \u043d\u0430 \u0442\u0430\u043d\u0446\u044b \u0441 \u0441\u043e\u0431\u0430\u043a\u0430\u043c\u0438","buttonText":"","imageUuid":""}

9 способов совершенствования навыков в иллюстрации

Друзья часто спрашивают: “Ира, ну а как научиться круто рисовать? На курсы сходить или художку закончить?” Конечно, художка - это круто и полезно, но помимо этого нужно постоянно пахать и совершенствоваться. А как? Об этом расскажу - не только своим друзьям, но и вам. Поехали!

Irina Salvart
  1. Определите цель своего развития. Охватить сразу всё - сложно. Начните с 1-2 стилей или специализаций, прокачайтесь в них, а затем постепенно добавляйте другие. С каждым разом осваивать что-то новое будет проще и быстрее.
  2. Сотворите себе кумиров. Найдите иллюстраторов, которые вас вдохновляют. Попробуйте скопировать их стиль (только не выкладывайте под своим именем :)). Со временем вы научитесь трансформировать этот опыт в что-то свое.
Пробую новую стилистику для заказа

3. Изучите объект своего творчества. Нравится аниме? Посмотрите сериалы с рисовкой в разных стилях, потренируйте насмотренность, подпишитесь на топовых иллюстраторов-анимешников - в общем, полностью погрузитесь в эту вселенную.

4. Рисуйте по вдохновению. Откройте скетчбук и попробуйте запечатлеть образ из сна, свою спящую кошку или выдуманного персонажа. Пусть пропорции и детали получатся не так хорошо - со временем мастерство придет к вам.

5. Ищите собственный стиль. Мастерство художника - не только в точности и реалистичности, а в индивидуальном стиле и деталях. Посмотрите полотна позднего Пикассо - разве там есть место реализму? А тем не менее, это шедевры. Пробуйте творить в стиле комиксов или минимализма, четкой прорисовки или мультяшности - экспериментируйте.

Эксперименты с архитектурной иллюстрацией

6. Анализируйте свое творчество. Сравнивайте сегодняшние работы с теми, которые делали месяц-полгода-год назад. Отмечайте, чего вы добились и что бы хотели улучшить.

7. Лучшее - враг хорошего. Не зацикливайтесь на работе, если она не так хороша, как вам кажется. Открою секрет: большинство творческих и успешных иллюстраторов так или иначе недовольны какими-то из своих работ. Просто продолжайте рисовать дальше!

8. Делитесь работами. Вступите в иллюстраторские сообщества и просите об обратной связи. Конечно, вы встретите и неконструктивную критику: “Фу, отстой! Ты ничего не умеешь!” (и я тоже встречаю это). Научитесь не воспринимать это всерьез и выделяйте только конструктивные замечания.

8. Relax and keep drawing. Не скажу ничего нового, но практика - лучший путь к совершенству. Уделяйте рисованию хоть 20 минут - но каждый день.

Irina Salvart

Ну вот, теперь вы знаете, что у нас, иллюстраторов, нет волшебного эликсира, дающего талант) Ну а если серьезно - буду рада, если мои заметки помогут начинающим иллюстраторам. И жду обратной связи!

0
1 комментарий
Pablo the Elephant

Рисунок - это ремесло. И обучить этому можно кого угодно.
Другое дело живопись, где человек либо чувствует цвет, либо нет.
Как там писали? Успех это 99% работы и 1% таланта?
Здесь примерно тоже самое)
И желательно уделять рисованию не менее 2-3 часов в день, под присмотром опытного препода, тогда мб толк и будет

Ответить
Развернуть ветку
-2 комментариев
Раскрывать всегда