Любить по-русски: нужны ли русскоязычные плейлисты в магазинах и кафе
В конце февраля в Госдуме выступили с инициативой и предложили увеличить процент ротаций русских песен в ресторанах, ТЦ, магазинах, фитнес-клубах и других местах. Там считают, что русскоязычная музыка недостаточно продвигается на территории России и такое решение поможет ее популяризировать. Мы в Кубик Медиа взяли на себя роль исследователя, провели опрос и попробовали разобраться, к каким рискам или, наоборот, выгодам это может привести с точки зрения бизнеса.
«Это удивительно, когда идет День русской культуры, а играет Бейонсе. Это как минимум странно. Тем более мировой опыт говорит о том, что уже во Франции, к примеру, в общественных местах, на радио, телевидении не менее 40% должна быть французская музыка. Мы должны двигаться по этому пути. Тем более на Западе все „подсели“ на „Сигма-бой“. У нас есть хорошая музыка, ее нужно продвигать», — заявил автор инициативы, депутат Госдумы Борис Чернышов.
Jingle Bells или «Дискотека Авария»? Как на самом деле обстоят дела с использованием популярных композиций и в какую сторону музыкальной карты мира перевес? Давайте разбираться.
Насколько музыка влияет на атмосферу заведения, в котором играет
При выборе плейлиста для заведения важно, чтобы музыка сочеталась с концепцией бренда. Иначе уникальность магазина, ресторана, кафе и других офлайн-точек теряется. Согласно нашему опросу, 54,9% респондентов считают, что «атмосфера и настроение» — ключевой фактор при выборе музыки. Если поставить треки, которые не соответствуют формату заведения, 49,1% могут посчитать их «слишком отвлекающими».
Представьте: в тапас-баре играет испанская музыка — атмосфера сразу становится более «живой» и приятной. А вот если все заведения поставят однотипный джаз или классику, вряд ли посетители смогут отличить один ресторан от другого.
Давайте на примерах разберем значимость музыки в разных сферах бизнеса.
Гастрономические заведения. Локальная музыка в ресторанах усиливает идентичность места и впечатления о кухне, если сочетается с концепцией. А это, в свою очередь, влияет на удовлетворенность посетителей, которые будут стремиться посетить подобное место еще и еще раз.
Важно помнить о силе музыкальной концепции, так как 41% опрошенных отмечает: «Если текст песен не соответствует атмосфере, это отталкивает». Кроме того, 3–10% клиентов готовы даже уйти из заведения, если им не понравится музыка. Поэтому к выбору треков стоит подходить особенно внимательно.
Ритейл. Плейлисты в магазинах могут работать на имидж брендов, например, помочь удерживать внимание клиентов, за которое так борется бизнес. Подходящая музыка располагает к покупкам и укрепляет эмоциональную связь с брендом. Главное — не отвлекать посетителя слишком навязчивым вокалом: 40,1% опрошенных предпочитают музыку без вокала, которая может стать идеальным «фоном».
Фитнес. Музыка в спортивных залах, секциях и магазинах — часть самого продукта. Наш опрос показывает, что 34,7% респондентов считают музыку мотивирующим фактором, который помогает дольше оставаться в заведении. А еще песни в фитнес-клубах могут влиять на физическое состояние посетителей. Например, бегать на дорожке или приседать лучше под быстрые композиции с высоким темпом — это стимулирует активно двигаться. А вот на занятиях пилатесом или йогой стоит включать размеренную музыку, которая не будет подгонять, а, наоборот, позволит качественно выполнить каждое упражнение.
Эта звуковая архитектура формирует уникальный опыт взаимодействия с брендом, где каждая нота становится продолжением концепции, а каждый аккорд — отражением ценностей заведения. В этой музыкальной симфонии бизнеса важно учитывать не только стиль и темп, но и языковой контекст звучащих композиций.
Переходя от общего влияния музыки на атмосферу к более тонкому вопросу языкового звучания, возникает закономерный вопрос: какую роль играет именно русскоязычная музыка в звуковой палитре бизнеса? Если музыка в целом — это инструмент формирования пространства, то как национальный языковой компонент трансформирует восприятие и влияет на коммерческие показатели?
Как русскоязычная музыка, играющая в офлайн-точках, может влиять на бизнес
Обычно в заведениях музыку используют не для того, чтобы просто заглушить тишину. Это часть общей концепции аудиомаркетинга и восприятия бренда. Если вносить в плейлисты бездумные изменения, они могут негативно сказаться на бизнесе. Например:
- Разрушится концептуальное восприятие заведения. Представьте: в ресторане французской кухни с соответствующим интерьером вдруг начинает играть русская народная песня. Вряд ли такое сочетание можно назвать гармоничным — у посетителей возникает диссонанс, и атмосфера заведения теряется.
По результатам нашего опроса, более 80% слушателей занимают либо нейтральную, либо положительную позицию по поводу увеличения доли русских песен в офлайн-точках. 30,7% ответили, что за такую тенденцию, и 52,5% решили, что «главное — подходящий стиль».
- Снизится процент покупок. Русскоязычные песни могут негативно сказываться на продажах: покупатель не воспринимает их как фон — он начинает вслушиваться в текст, подпевать и в итоге вообще забывает, зачем пришел.
В нашем опросе около 26,7% респондентов в возрасте 25–34 лет и 40% — в возрасте 35–44. Исследование показывает, что русскоязычная музыка в ТЦ и магазинах отвлекает от покупок 39% опрошенных. Активным покупателям особенно важно, чтобы музыка была «фоном», а не отвлекающим фактором.
- Найдутся недовольные. Музыка — это часто дело вкуса. Люди не вслушиваются в тексты зарубежных треков, поэтому их свободно ставят на разных праздниках и по любому поводу. А вот «Король и Шут» вряд ли подойдет для детского утренника или дня рождения.
Но есть случаи, когда русскоязычную музыку можно успешно интегрировать в плейлисты. Тогда она помогает:
- Создавать уникальную атмосферу. Например, мы разрабатывали индивидуальную концепцию для бара с ностальгической атмосферой 70–80-х, и клиент сам попросил добавить в плейлисты русские песни того же времени. Отечественная музыка гармонично сочеталась с западной и подчеркивала индивидуальность бренда. Посетители отмечали, что стали сильнее ощущать родной колорит заведения.
- Адаптироваться под целевую аудиторию. Если кафе, ресторан или магазин ориентируется на аудиторию, которая ценит национальные традиции, русскоязычная музыка может усилить эмоциональную связь с клиентами. Как показывает наше исследование, 34,7% посетителей считают, что музыка помогает расслабиться и мотивирует дольше оставаться в заведении.
- Концептуально обновить бренд. Изменение плейлистов может стать частью ребрендинговой стратегии, если делать акцент на локальные культурные особенности. Так бизнес выделится на фоне конкурентов и подчеркнет свою экспертность.
Многие опрошенные готовы слушать русскоязычные треки, если они вписываются в общий настрой заведения и не перетягивают внимание на себя. 39,5% участников полагают: «Главное — не язык, а соответствие стилю и громкости».
Исследование показывает, что 46,5% респондентов считают зарубежные хиты «более нейтральными», создавая безопасный звуковой фон для самых разных пространств. Эта кажущаяся универсальность объясняет, почему многие владельцы заведений погружаются в океаны иностранных мелодий, избегая родных берегов музыкальных традиций.
Путешествуя между различными сценариями использования отечественной музыки, мы приходим к главному вопросу: как превратить русскоязычные треки в инструмент усиления бренда? Какие жанровые пересечения и музыкальные течения способны гармонично влиться в различные концепции — от концептуальных ресторанов до модных бутиков?
В поисках ответа мы создали четыре звуковых полотна, где каждая нота и каждое слово становятся продолжением пространства, а каждый ритм — отражением его философии.
Какую русскоязычную музыку поставить: 4 плейлиста от Кубик Медиа
Мы разработали несколько плейлистов на основе русскоязычной музыки. Послушайте и оцените звучание — хотели бы слышать что-то похожее в общественном месте? Плейлисты созданы с учетом не только жанровых особенностей, но и таких нюансов, как тональность, ритмическая структура и аранжировки, превращая звук в стратегический элемент брендинга.
Подборки Кубик Медиа — не просто подборки треков, а музыкальные сценарии, способные преобразить атмосферу заведения и создать уникальный диалог бренда с аудиторией. Предлагаем познакомиться с плейлистами поближе.
Инди-плейлист
Может конкурировать с западными аналогами благодаря своей естественности, умеренной динамике и легкому ретрофлеру. В плейлисте сделан акцент на самобытном и нестандартном звучании, что создает атмосферу творческой свободы и отличает треки от массовых хитов.
Эта подборка — путешествие в мир искренних эмоций и личных историй, где каждая композиция звучит как интимное признание, а каждый артист предлагает свое уникальное видение жанра.
Русская инди-сцена — это симбиоз меланхолии, ностальгии и современных экспериментов, превращающих музыку в личный дневник и источник вдохновения. Собрание композиций, способных конкурировать с западными аналогами благодаря своей естественности, сбалансированной динамике и легкому ретроокрашиванию.
Музыкальная палитра выстроена вокруг мягких, органичных тональностей:
- G major — открытая, светлая.
- D major — оптимистичная.
- E minor — меланхоличная, но не драматичная.
Неожиданные модуляции, гармонические ходы с использованием созвучий 7 и 9 ступеней создают ощущение воздушности и естественной непринужденности.
Так, Шефи и Lara Krouts создают треки, наполненные душевной искренностью, которые отлично подойдут для модных бутиков и галерей современного искусства. Marselle и Егор Сесарев возвращают атмосферу 80‑х, добавляя в свои композиции легкий ретрофлер, — идеальное решение для кафе и баров с винтажной эстетикой. Диктофон же предлагает сложные, почти философские композиции, способные стать саундтреком для литературных вечеров или интеллектуальных дискуссий.
Мы выбрали этих артистов за их способность говорить на языке целевой аудитории, создавая атмосферу, резонирующую с теми, кто ценит искренность и стиль. Инди-плейлист особенно удачно ложится на формат фешен-ритейла, где требуется подчеркнуть индивидуальность бренда и создать творческое настроение. Он хорошо работает в пространствах, где важна аура свободы и эстетической осознанности.
Фолк-плейлист
В этой подборке знакомые мелодии обретают новое звучание, становятся более масштабными и эмоционально насыщенными. Традиционные напевы переплетаются с электроникой, а этнические инструменты органично вписываются в актуальные аранжировки, превращая классический фольклор в живое искусство современности.
Русский современный фолк черпает вдохновение из национальных корней, не опасаясь смелых экспериментов. Гармоническая основа строится на натуральных тональностях и модальных ладах:
- Dorian — мягкий, с оттенком загадочности.
- Mixolydian — традиционно‑фольклорный.
- A minor — теплый, «земной».
Использование пентатоники и разнообразная ритмика — от медитативных пульсаций до энергичных танцевальных паттернов — позволяют органично сочетать акустические и электронные элементы.
«Иван Купала» создает гипнотические треки, где этнические мотивы сливаются с электроникой, — идеальные композиции для театральных постановок или фестивалей народной культуры. Zventa Sventana возвращает к жизни забытые мелодии, добавляя элементы джаза и авангарда, что делает их звучание актуальным для ресторанов, стремящихся подчеркнуть аутентичность. VEYA погружает слушателя в медитативные этно‑электронные пейзажи, идеально вписывающиеся в концепции wellness‑пространств и арт‑резиденций.
Подбор исполнителей обусловлен их способностью создавать уникальную атмосферу, усиливая эмоциональную связь бренда с клиентами. Фолк-плейлист подходит для сегментов ритейла и гостинично-ресторанного бизнеса, которые делают акцент на народную культуру. Он отлично подчеркивает аутентичность пространств и брендов с ремесленными традициями, натуральными материалами и локальной эстетикой.
Фонк-плейлист
Это динамичный микс Memphis-рэпа 90-х, Lo‑Fi битов и современных электронных экспериментов. Фонк в России — не просто музыка, а целая субкультура, находящаяся на стыке андеграунда и мейнстрима. Такие треки предназначены для поколения, выросшего на интернет-контенте, мемах и видеоиграх.
Настоящий взрыв энергии и футуристичного звучания, где доминируют разнообразные ритмические паттерны — от прямых, динамичных ударных до сложных ломаных ритмов, создающих ощущение цифрового движения. Звуковая палитра построена на напряженных минорных тональностях:
- C minor — жесткий, драйвовый.
- G minor — глубокий, ритмически выразительный.
- Bb minor — плотный, футуристичный.
Фокус на груве достигается переработкой винтажных семплов с использованием гранулярных эффектов, а ударные балансируют между аналоговой живостью и цифровой точностью.
BLESSED MANE умело балансирует между агрессией и меланхолией, его треки могли бы служить саундтреком к Hotline Miami или ярким рекламным роликам для молодежных брендов. DVRST привносит футуристичные аранжировки, идеально подходящие для модных показов и digital‑арт-проектов. А АДЛИН добавляет лирическую насыщенность и русскую меланхолию, делая композиции привлекательными для кафе и баров, ориентированных на молодую аудиторию.
Мы отобрали этих артистов за их способность говорить на языке современной молодежи и усиливать бренд через атмосферное звучание. Фонк-плейлист прекрасно вписывается в концепции молодежных брендов и фитнес‑залов, создавая драйвовую и урбанистичную атмосферу.
Экспериментальный плейлист
Плейлист открывает ворота в неизведанные звуковые миры, где каждый трек — это целая вселенная идей. Здесь электронные ритмы органично сплетаются с шумовыми текстурами, а авангардные эксперименты соседствуют с медитативными эмбиентными полотнами.
Русская экспериментальная сцена — уникальный сплав западного влияния, от Aphex Twin до Massive Attack, и глубоко коренного национального звучания. Это смелый саундтрек для тех, кто ценит нестандартные решения. Композиции, выходящие за рамки мейнстрима, искусно объединяют элементы трип‑хопа, даунтемпо и хауса, задавая тон креативной атмосфере для артхаусного кино или авторских проектов. Гармоническая основа включает редкие тональности и сложные структуры:
- Eb minor — мрачная, кинематографичная.
- F♯ major — воздушная, «парящая».
- Атональные решения — создают ощущение поиска и нестабильности.
Использование микротональных отклонений, диссонирующих аккордов и многослойных звуковых текстур формирует уникальный звуковой ландшафт, где реверберации и пространственные эффекты играют ключевую роль. Кроме того, музыкальная динамика экспериментальных треков может стать ненавязчивым звуковым фоном. Согласно нашему опросу, 68,9% респондентов предпочитают как раз спокойную музыку в общественных местах, а значит, подобные эксперименты могут хорошо зайти аудитории.
Mujuice создает сложные звуковые ландшафты, достойные артхаусного кино или современных арт-инсталляций, а его композиции прекрасно дополнят концепцию ресторанов, где важна атмосфера загадочности и уюта. Ishome, объединяя техно с этническими мотивами, погружает слушателя в гипнотический транс — идеальное сопровождение для йога-студий и медитативных пространств. ГЛУМ же трансформирует шум в живое искусство, что открывает новые возможности для интерактивных выставок и перформансов.
Подбор артистов обусловлен их способностью создавать уникальное звуковое пространство, которое помогает брендам выделяться и предлагать гостям необычный аудиальный опыт. Экспериментальный плейлист впишется в ресторанные и барные концепции, где нужно отразить особую, авторскую атмосферу, подчеркнуть индивидуальность заведения и привлечь эстетов.
Наши подборки — это не просто музыкальные жанры, а тщательно продуманные аудиосценарии. Мажорные тональности добавляют легкости и света, минорные — глубину и рефлексию, модальные структуры — аутентичность, а атональные решения — экспериментальный характер. Такой осмысленный звуковой ландшафт делает пространство по-настоящему живым и запоминающимся.
Анализируя ситуацию в обществе, можем сказать, что универсального ответа «включать или не включать» всё же нет. На выбор плейлистов влияют концепция, формат и ожидания аудитории. Главное, что более половины опрошенных ориентируются именно на настроение и соответствие бренду, а не на язык.
Мы, анализируя музыкальный ландшафт современных пространств, приходим к пониманию: универсального ответа на вопрос «включать или не включать» не существует. Звуковая архитектура заведения строится на фундаменте концепции, формируется ожиданиями целевой аудитории и расцветает в уникальном языке бренда.
Мы в Кубик Медиа верим в трансформирующую силу звука, где каждая нота способна преобразить пространство, а каждая гармония — создать невидимую связь между брендом и гостем. Мы ткем звуковые полотна, в которых переплетаются ритмические структуры и тембральные краски, создавая многомерные акустические миры для вашего бизнеса.
Позвольте звуку стать тем невидимым мостом, который соединяет концепцию с восприятием, архитектуру — с эмоциями, бренд — с посетителями. Пусть ваше пространство звучит в унисон с ценностями и расцветает в многоголосии смыслов.
Пишите нам — и мы вместе разработаем уникальную музыкальную концепцию для диалога с аудиторией!