Креатив на максималках: какие тренды захватят индустрию в 2025 году

В современном мире, где технологии и потребительские предпочтения меняются с бешеной скоростью, оставаться вне трендов - значит рисковать стать нерелевантным.

Креативные индустрии требуют постоянного обновления подходов, чтобы привлекать внимание и удерживать интерес аудитории. Без знаний трендов креатива, компании рискуют остаться в тени конкурентов, которые уже вовсю используют актуальные инструменты для создания инновационного контента.

В этой статье вы узнаете:

Проповедую креативность, как способ зарабатывать деньги, и менеджмент креативных команд, как способ инвестиций в будущее. Исследую креативные индустрии, ищу способы заработать, оптимизировать, систематизировать работу в креативном бизнесе.

В настоящее время я:

✔Креативный директор и бизнес-партнер креативного агентства Re:ca.

✔Автор и ведущая подкаста о креативных индустриях с представителями рынка про экономику креатора «БИГ ПИКЧА» - информационное пространство для тех, кому интересны деньги и менталка в креативе.

Рассказала подробнее о подкасте мини-подкастом.

✔Читаю курс по креативу студентам в ВШЭ и пишу программу второго курса для студентов, буду вести еще одно направление.

Мой канал в Телеграм “БИГ ПИКЧА литтл лазарович” - манифест аутентичного лидерства, монетизации креативных скилов и экологичного менеджмента креативных команд. Хотите знать больше о креативе, приглашаю.

Записывали мы его с Ирой Шуркиной - селебой сцены образования и ивента.

Ира в сфере развлечений больше 26 лет, рассказала, как умудряется сохранить страсть к одной индустрии (и почему ещё не ушла в айти) запустила в Вышке факультет ивент-менеджмента, а сейчас уехала впечатлять рынок США. Тема, которая красной нитью шла через весь выпуск — это экономика впечатлений.

Ирина всегда искала западные референсы из индустрии, потому что она впереди планеты всей. Она задаёт тренды. А теперь она сама в гуще событий и очень многим поделилась с нами в подкасте.

Вся интернет-индустрия берёт своё начало в США. Ещё немножко Англия, но в целом, конечно, всё равно всё идёт оттуда. И эта индустрия очень-очень обширная: от концертов, шоу-программ, экспириенсов до целых тематических парков.

В креативной индустрии существует множество интересных подходов к монетизации и взаимодействию с аудиторией. Один из ярких примеров – это создание уникальных арт-объектов, которые одновременно служат и метафорой, и точкой притяжения для зрителей.

Например, в маленьком, почти забытом городе, стоит огромная скульптура птицы, почти в человеческий рост, сделанная из… мусора.

Клавиатуры, старые ботинки, различные предметы — всё это было собрано и использовано для создания арт-объекта, который стал местной достопримечательностью.

Это был мощный символ: сколько мы потребляем, сколько мусора остаётся, и как из этого можно создать что-то значимое и даже вдохновляющее. Такие творческие проекты и арт-инсталляции — это не только способ привлечь внимание, но и возможность рассказать важную историю или передать метафору.

В США спорт — это не просто игра, а часть культурного кода и мощный развлекательный формат. Даже в самых маленьких городках вы найдёте полноразмерные стадионы: для американского футбола, бейсбола, баскетбола. И строятся они не «для галочки», а потому что действительно используются.

Здесь спорт — это важная часть жизни, и отношение к нему соответствующее: уважительное, массовое и очень вовлечённое. Что бы ни происходило — школьная лига или матч профессиональной команды — стадионы будут полны. Полупустые трибуны? Такого тут не бывает.

Каждый матч превращается в полноценное шоу: с выступлениями, световыми инсталляциями, интерактивом для болельщиков. Это не просто игра — это событие, на которое хочется прийти всей семьёй.

Бренды активно интегрируются в спортивные мероприятия, потому что понимают — это огромная, лояльная и вовлечённая аудитория. Маркетинг здесь выстроен тонко и грамотно: каждая интеграция решает конкретные задачи и становится органичной частью зрелища.

Пример — бейсбольная команда LA Dodgers. Это не просто спорт, это городская гордость. Во время матчей по городу можно увидеть флаги на машинах, услышать анонсы по радио, увидеть тематические витрины в магазинах. Прямая трансляция матча — тоже часть шоу: с харизматичными ведущими, драматургией и эмоциями, которые передаются на уровне настоящего искусства. Такой подход — это не только про спорт, но и про умение превращать любой контент в запоминающийся опыт. Именно это делает спортивную индустрию США одной из самых мощных и привлекательных в мире.

В США предпринимательство — это не только про деньги и идеи, но и про статус. Репутация здесь играет огромную роль, и поддержка «своих» — это не пустые слова, а устойчивая часть менталитета.

С детства воспитывается установка: пробовать, ошибаться, переделывать — и снова пробовать. Так и родилась культура стартапов: быстрое тестирование, быстрые итерации и отсутствие страха провала.

До сих пор американский рынок задаёт стандарты в том, как упаковывать продукт, выстраивать коммуникацию и продавать смыслы.

В Штатах даже есть поговорка: «всё до первого кейса». Один успешный проект — и путь дальше становится заметно легче. Достаточно один раз показать, что ты умеешь делать продукт — и двери открываются. Причём неважно, где ты находишься — хоть в крошечном Санта-Фе в Нью-Мексико. Если твой проект работает — ты можешь выйти на национальный уровень.

Такой масштаб мышления в России пока встречается реже. Трудно представить, чтобы компания из небольшого города (например, из Томска или Кургана) за короткое время охватила всю страну — барьеров всё ещё много.

Америка в целом очень мобильна. Люди постоянно переезжают, двигаются, пробуют новое. Это делает экосистему гибкой и динамичной: идеи быстро распространяются, тренды мигрируют, подходы обкатываются на ходу. Здесь никто не сидит годами, размышляя, «а стоит ли запускать». Здесь запускают — и потом уже думают, как улучшить.

Сегодня ивенты — это уже давно не просто «вечеринка для галочки» с фуршетом и диджеем. Всё больше брендов и команд начинают осознавать, что мероприятия могут (и должны) работать как полноценный бизнес-инструмент.

Когда к ивентам подходят стратегически — измеряют результаты, задают чёткие цели и понимают, какой эффект они должны принести — они превращаются в мощный инструмент вовлечения и роста. В США к этому пришли давно.

Именно там зародилась концепция experience economy — экономики впечатлений. Это следующий виток развития, где ценность создаётся не просто продуктом, а тем, как человек себя чувствует, взаимодействуя с ним. Ивенты становятся частью истории, которую бренд рассказывает, но ещё важнее — частью переживания этой истории. Если раньше в фокусе был сторителлинг, то сегодня на смену ему пришёл сториливинг — не просто рассказ, а создание условий, при которых человек проживает опыт.

Впечатление, эмоция, трансформация — всё, что оставляет след, становится точкой контакта и основой для доверия. Именно это работает на лояльность и вовлечённость аудитории.

Эта модель уже давно используется в США не только в шоу-бизнесе, но и в корпоративных мероприятиях, маркетинге, брендинге. И всё — с чётким расчётом. Там никто не тратит деньги «просто потому что так надо». Если бренд участвует в фестивале или создаёт собственное событие, он понимает, зачем это делается и какой эффект это принесёт. И нет, это не про «сразу продать на 500 миллионов», а про долгую, стратегическую игру: выйти на новую аудиторию, укрепить образ бренда, создать эмоциональную связь.

Экспириенсы перестают быть разовым вау-эффектом и становятся инструментом, который помогает бизнесу говорить с аудиторией на понятном эмоциональном языке — и оставаться в её памяти надолго.

Если в свадебной индустрии тренды и мода диктуют правила игры — от цвета салфеток до фасона платья, — то в бренд-экспириенсе всё иначе.

Здесь главный вопрос — не только что сделать, а зачем. И именно США задают в этой сфере темп: с одной стороны — креатив, с другой — чёткая бизнес-цель за каждым решением.

Одно из ярких направлений, которое активно развивается в Штатах, — это брендовые туры.

В условиях высокой мобильности страны и культуры “впечатлений в пути”, компании всё чаще запускают специальные форматы, которые буквально ездят по стране. Это может быть брендированный трак, превращённый в мейкап-станцию, фуд-зону или интерактивную инсталляцию.

Такие «бренд-экспедиции» собирают людей, становятся частью городских событий и позволяют компаниям напрямую общаться с разными аудиториями — от Нью-Йорка до небольшого городка в Оклахоме.

Формат популярен не просто так: это возможность выйти за пределы одной точки, протестировать идею на разных рынках, собрать живую обратную связь и, конечно, усилить узнаваемость бренда за счёт яркой визуальной подачи и вовлечения.

А главное — всё это по-прежнему не просто «прикольно», а осмысленно. Каждая такая активация имеет цель: будь то рост узнаваемости, перезапуск продукта или создание эмоциональной связи с аудиторией. Американский подход к бренд-экспириенсу — это баланс креатива и эффективности, и бренд-туры как раз иллюстрируют это лучше всего.

Как мы видим, потихонечку наступает эра, когда бренды больше не «рассказывают истории», а погружают в них с головой.

Если вы: - хотите попасть в сердечко клиентов; - ищите способ выстроить глубокую связь с аудиторией; - хотите работать современно - и с нематериальным, и с цифрами/денежками/всем таким.

Собрала для вас гайд «Сториливинг в маркетинге: как бренды становятся опытом» и разместила у себя на канале в Телеграм.

Внутри: ✔ что такое сториливинг; ✔ отличие от других подходов; ✔ признаки сториливинга; ✔ почему это работает именно сейчас; ✔ актуальные примеры (2025); ✔ как бренды становятся частью жизни; ✔ шаблон компании на основе концепции сториливинг.

Это не просто знания, это возможность запрыгнуть в тот самый вагон, потому что глобальные тренды надо знать, уважать, ловить, возглавлять. Получите ваш билетик на поезд до «Трендсетсбурга».

Главными трендами, лайфхаками и наблюдениями с глобального рынка охотно делюсь с подписчиками своего канала в Телеграм "БИГ ПИКЧА литтл лазарович". Заглядывайте, чтобы быть в теме и не остаться в прошлом сезоне.