Как мы создавали айдентику для украшений из будущего
Если бы персонажи «Дюны» выбирали себе украшения, то наверняка оценили бы работы от STL Lab. Кажется, будто современный ювелир нашёл машину времени, вдохновился постройками из XXII века и выпустил изделия, похожие на футуристичные дома.
Реальность близка к этой фантазии. Основательница бренда Тамара Трусова проектирует украшения как сложные здания — с опорой на алгоритмы и авангардную архитектуру. Вместо ювелирной мастерской у неё 3D-принтер. Даже название STL Lab — это отсылка к формату .stl, в котором хранятся 3D-модели.
Казалось бы, идея уникальная и она должна цеплять. Но визуально бренд выглядел привычно, без намёка на цифровую архитектуру в основе изделий. Тамара хотела, чтобы пользователи сразу видели суть STL Lab, а мы в The Clients помогли ей в этом.
Почему STL Lab больше, чем просто бренд украшений
Тамара Трусова не собирает украшения вручную — она пишет для них алгоритмы. Вместо традиционных инструментов ювелира — визуальные блоки и логика параметрики: подхода на стыке биологии, архитектуры и математики.
В специальной программе Тамара собирает цепочку из нод — каждая их них отвечает за форму, масштаб, изгиб или повтор. Украшение будто визуализируется по заданным правилам, но всегда с непредсказуемым результатом.
В 2017 году, когда я начала печатать в металле, украшения выглядели как рендеры, 3D-модели. Люди иногда не верили, что они настоящие. Приходилось фотографировать изделия на руке, чтобы доказать: всё реально
Параметрическая логика есть в самой природе: структура льда, пчелиные соты, паутина. Они выглядят органично, а в их основе строгие алгоритмы и элемент случайности.
Примерно так же STL Lab и создаёт украшения. Каждое изделие — это результат эксперимента, в котором строгая математическая структура превращается в выразительную форму.
Подход Тамары оценили в московском бутике Poison Drop, арт-галереях и центрах Китая и Европы. Но был нюанс.
Проблема: продукт цепляет, а визуал — нет
Украшения привлекали внимание, но STL Lab выглядел как одна из многих ювелирных марок. Хотя за ним стояла совершенно другая философия.
У продукта была сильная идея, но визуально это не считывалось. Тамара полностью погружалась в творчество, а айдентика отставала — она не отражала ни технологичность, ни уникальность метода.
Даже упаковка выглядела слишком просто: обычный тканевый мешочек не давал понять, что внутри — результат параметрического дизайна. В итоге те, кому могли быть близки ценности STL Lab, не всегда распознавали суть бренда.
Идея: особым украшениям нужен особый подход
Современная ювелирная индустрия по-прежнему держится за традиции: ручная работа, восковое моделирование, культ ремесла. Это эстетика, к которой привыкли и бренды и покупатели: тёплая, романтичная, немного винтажная.
STL Lab сознательно идёт против течения: вместо романтики ремесла — алгоритмы, а привычную мастерскую заменяет 3D-принтер. Бренд привносит в ювелирную индустрию эстетику цифровой эпохи и параметрическое мышление. Здесь каждое украшение рождается не на глаз, а по точной формуле: за каждым изгибом стоит вычисление, а не импровизация.
Именно это нам предстояло отразить в айдентике. Поэтому задачи были такими:
- собрать новый визуал STL Lab, который в полной мере отражал бы его суть;
- создать технологичный, но понятный и приятный стиль;
- сделать ребрендинг упаковок, печатных материалов и сайта.
Чтобы сделать сильную айдентику, разберись, как именно клиент создаёт продукт
Учиться параметрическому дизайну непросто. Особенно если ты не программист. Нужно понимать код, математику, физику. Где-то иногда даже интуитивно. Со стороны может показаться, что просто «накинули фильтр» и получилась красивая форма. Но за этим всегда стоит длинная цепочка решений
В начале работы над проектом мы глубже погрузились в тему и провели воркшоп с Тамарой. Она наглядно показала, как устроен параметрический дизайн: открыла рабочую программу, собрала визуальный алгоритм, объяснила, как каждое звено влияет на форму. Вот, что мы поняли.
- В параметрическом дизайне вместо бумаги и карандаша цифровые инструменты вроде Grasshopper. Дизайнер не рисует объекты, а собирает их из блоков с командами. Они отвечают за форму, размер, повтор или трансформацию.
- Каждая команда — это нод, шаг в алгоритме. Например, «Создать линию», «Закрутить линию в спираль», «Добавить объём».
- Если изменить хотя бы один шаг, вся форма тоже трансформируется. Так рождаются конструкции, которые человек вряд ли нарисовал бы вручную.
Украшения STL Lab подобны айсбергу. Снаружи видна только форма, но под ней скрыта сложная структура из нод — цифровой скелет каждого изделия.
Мы подумали: если за дизайном стоит код, почему бы не сделать его и основой визуального языка?
Решение: проектируем структуру визуала
Мы решили выстроить визуальный стиль STL Lab по тем же принципам, что лежат в основе самих украшений. Если каждое изделие создаётся из нод и логических связей, то и айдентика должна подчиняться тем же правилам.
Так упаковка, логотип и даже шрифты — всё работает как система, в которой нет случайных элементов.
Ключевые элементы визуала:
- Глубокий синий цвет. Цвет, который отсылает к цифровой среде, технологии, коду. Он стал базой айдентики: строгий, насыщенный, холодный — как сама идея параметрического дизайна.
- Прозрачность и эффект «спектральной маскировки». Цветная плёнка пропускает только определённые длины волн и блокирует остальные. Если под ней скрыт цвет из заблокированного спектра, его не видно. За счёт этого свойства мы создали упаковку с эффектом «второго слоя». Снаружи видны абстрактные линии, но стоит снять синюю обечайку, внешнюю часть коробки, — как появляется система нод, тот самый «цифровой скелет» украшения. Будто смотришь сквозь форму в самую суть.
- Узкие моноширинные шрифты. Отсылают к интерфейсам, коду, системному мышлению. Они подчёркивают технологичность подхода.
- Линии. Изначально мы трактовали их буквально — как связи между нодами в Grasshopper. Но постепенно линии стали больше, чем технической деталью. Они превратились в метафору: соединение красоты и технологии, художника и зрителя, кода и формы.
Нам было важно, чтобы даже человек, далёкий от параметрики, считывал футуристичный характер бренда.
Реализация: перерабатываем все элементы брендинга
На основе того, что узнали и увидели на практике вместе с Тамарой, мы собрали собственную систему дизайнерских решений. Всё — изнутри метода, а не снаружи.
- Айдентика — логотип с лигатурой ST. Отсылает к соединённым нодам.
Упаковка и оформление буклетов — прозрачные, с эффектом «спектральной маскировки». Они скрывают подписи на коробке или странице. Чтобы изучить их, нужно снять крышку или перевернуть лист с логотипом.
Визитки и печатные материалы — сочетают плавные линии, а также глубокий синий, белый и чёрный цвета. Ассоциируются с технологичностью и диджитальностью.
Сайт — не переделывали с нуля, но обновляли визуальный код: логотип, баннеры, цветовые акценты, чтобы он соответствовал общей концепции.
Результат: бренд обрёл свою идентичность
Я думала, что моя аудитория — архитекторы и гики, те, кто интересуется параметрикой и понимает, как всё устроено. Но оказалось совсем не так. Украшения покупают и мужчины, и женщины, причём разного возраста. В Испании, например, чаще покупали мужчины. Это стало для меня неожиданностью — и напоминанием, что людям может быть близка не технология сама по себе, а ощущение будущего, которое она даёт
Рассмотреть детали дизайна и оценить кейс можно на нашем сайте. А пока обсудим итоги. Их ещё немного, ведь STL Lab только внедряет обновления. Но есть первые результаты.
- STL Lab участвовал с новым визуалом в двух московских маркетах: в Ювелирном цехе и в ODMO. К стенду подходили чаще, чем раньше. Тестовую упаковку фотографировали, визитки тоже заинтересовали покупателей.
- Новая айдентика помогла переосмыслить позиционирование. Стало легче объяснять, что бренд не про «красивые формы», а про архитектурное мышление.
Теперь визуал STL Lab соответствует украшениям. Айдентика стала продолжением продукта: она не объясняет, а показывает, что перед вами — дизайн на стыке кода и вдохновения.
Для нас этот кейс про то, как технологии становятся не заменой ручной работе, а соавтором художника. Как алгоритмы не убивают поэзию формы, а помогают её проявить.
А ещё — про будущее, в котором искусство и технологии работают не друг против друга, а вместе.
У вас тоже есть инновационный проект? Приходите к нам, мы вместе сделаем его видимым. Неважно, крупный ли вы бренд или стартап — поможем всем. Залетайте на наш сайт, познакомимся поближе ❤