Что бренды говорят о будущем через искусство?

Мой Tg канал про инновации в ритейле @retail_innovations:

На прошедшей 4-6 сентября Cosmoscow 2026 — одной из главных российских ярмарок современного искусства — было немало проектов крупных компаний. Мне стало интересно посмотреть на них не только как на рекламные инсталляции, но и как на высказывания о будущем.

Самый показательный пример — Сбер и ГигаЛаундж. Сбер буквально формулирует проект как «синергию искусства и технологий». Но главное здесь не сам ГигаЧат. Внутри пространства нейросеть позиционируется не как автор, а как собеседник и инструмент художественного поиска. Посетитель тоже становится соавтором: он может выразить своё ощущение России с помощью ГигаЧата.

Еще очень показательная Lamoda — «Примерочная Пигмалиона». Компания говорит не столько про одежду, сколько про создание человеком собственного образа. Инсталляция соединяет реальное и цифровое, человеческое и воображаемое.

Chupa Chups делает технологию частью игры: «Чупа Оракул» реагирует на посетителя и выдаёт персональный ответ. Не просто красивый цифровой экран, а пространство, которое реагирует на присутствие человека.

Очень хороший пример — «Капустная дева» «Азбуки вкуса» и ALENA AKHMADULLINA. Обычная капуста превращается в художественный объект. Смысл проекта — показать, что привычное можно увидеть иначе: через русский культурный код, трансформацию и изобилие.

Она помогает создавать новый опыт — персональный, интерактивный, эмоциональный. Интересно, что во всех этих проектах технология — лишь средство. На первом месте остаётся человек с его эмоциями, любопытством, самовыражением и желанием получить необычный опыт.

Возможно, именно это сегодня становится главным языком инноваций для потребителя.