Видеокреаторы, трендсеттеры соцсетей: кто стоит за крутым авторским контентом

Тренды в соцсетях меняются молниеносно, что было классным еще вчера, сегодня уже не работает, поэтому главное – это идеи и их воплощение.

Бренды все чаще выбирают независимых видеокреаторов способных предлагать классные идеи, авторское видение и нестандартные решения для создания контента. Социальные сети сегодня поле для экспериментов – бренды готовы рисковать и пробовать новые фишки в погоне за классным вирусным контентом, за которым придет новая аудитория.

Павел Крикунов, видеокреатор вирусных рекламных видео от Apple до Wella, рассказал о специфике работы, инсайтах создания вирусных видео и о том, как развивать свой авторский стиль.

Креатор - сценарист, и режиссер, и оператор, и монтажер, и колорист - все в одном лице. Видеокреаторы, как правило, не привязаны к агентствам или компаниям, а работают как фрилансеры. В агентствах и продакшнах задачи достаточно четко распределены между людьми, а креатор сам несет ответственность за итоговый результат. На его плечи ложится и написание креатива, и режиссура, и съемка и весь этап постпродакшна, хотя, он может привлекать профессионалов для решения тех или иных задач (озвучить ролик или написать музыку, нарисовать графику и тд).

Агентства & Видеокреаторы

Для брендов сейчас профессия видеокреатора выглядит привлекательнее, чем работа с продакшнами и агентствами, поскольку социальные сети сейчас фактически один из главных каналов продаж для компаний. Поэтому бренды вынуждены генерировать очень много контента. К тому же есть быстроуходящие тренды (некоторые живут буквально по неделе) и, если успеть запрыгнуть в этот вагон и "залететь" в тренды, то можно существенно увеличить количество потенциальных клиентов. Да и будем честными, взаимодействие с креаторами дешевле, чем с большими командами, что помогает экономить бюджет и при этом часто получать на выходе более качественный результат.

Преимущество креаторов в скорости коммуникации и гибкости, так как, решение, как правило, принимает один человек и с ним проще договориться о съемке, к примеру, на следующий день и получить готовый результат очень быстро.

Агентства и продакшны выигрывают в сфере больших проектов, например, в рекламных кампаниях или построения стратегии бренда. Коммуникация там дольше и сложнее, сроки гораздо больше, но и над проектом работает много профессионалов с четко разделенными задачами. Видеокреатору одному там делать нечего.

В случае с большой командой результат зависит от многих людей и зачастую сделать "так же" не всегда представляется возможным. Например, поменялся монтажер на проекте и новый видит материал немного по-другому, поэтому финальный результат может отличаться от ожиданий клиента.
Хочется обозначить следующее: видеокреатор не конкурент большим продакшнам, скорее появление такой профессии закрывает потребность в быстром продающем контенте для социальных сетей, которая тоже появилась не так давно, но большие рекламные кампании и другие масштабные проекты - все еще дело продакшнов.

Авторский стиль = это насмотренность плюс эксперименты

Авторский стиль - своеобразная гарантия качества, когда создается уникальный и качественный контент, поэтому шанс стать более узнаваемым и популярным больше, чем следовать трендам или копировать стиль других креаторов.

Мой стиль со временем трансформируется, так как я не очень усидчивый человек и мне сложно снимать много одинакового контента, поэтому я постоянно экспериментирую с формой и ищу что-то новое. Буквально недавно, например, начал осваивать 3D чтобы добавить в свои видео немного футуристичности.

Наверное, самое главное в формировании собственного стиля это насмотренность - я потребляю много визуального контента (фильмы, клипы, видео на ютубе и в соцсетях, картинки из пинтереста) и благодаря этому, в голове откладывается много референсов, которые смешиваются с моими собственными представлениями о прекрасном, получаются свои авторские приемы.

И еще одна очень важная штука для повышения своего скила - эксперименты. Мне всегда очень интересно выстраивать теории «а что, если сделать вот так» и потом пробовать это реализовать. Конечно, это достаточно утомительно, так как часто видео не получаются и приходится переделывать, но как только идея выстреливает и становится трендом, ты понимаешь, что все время и силы потратил не зря.

Главное не думать слишком долго и много, если появилась идея, то надо снимать, спонтанные съемки, как показывает практика, самые классные.

И еще одна штука, которую хочу упомянуть - каждое видео создается в разном порядке, иногда стартовой точкой выступает спонтанная идея. Иногда я просто придумаю какой-то кадр и от него уже начинаю выстраивать историю, иногда услышу музыку, под которую сразу хочется снимать или просто гуляю по городу и вижу локацию, внутри которой уже представляю свое будущее видео.

Если обобщить и попробовать вывести общую формулу, то порядок - следующий: идея в заметках - подбор референсов - поиск модели, образа и локации - съемка - монтаж, цвет и звук - согласование с клиентом - публикация.

Взлетит или не взлетит

В своей сфере высококачественного контента я делаю упор на монтаж и эффекты, например, когда выкладываю видео, я смотрю реакцию своих подписчиков и со временем вывожу определенные инструменты для получения потенциально вирусного видео.

Ни для кого не секрет, что очень важны первые 2-3 секунды, так как человек быстро скроллит ленту и нужно его зацепить. Я стараюсь поставить на открывающий кадр что-то привлекающее внимание и необычное. Также важна музыка, и для пользовательского опыта необходимо, чтобы "дроп" (активная часть музыки) был не сразу, а через несколько секунд, как бы подводя зрителя к нему. Длина ролика в идеале около 12-15 секунд, но мое самое популярное видео идет почти 30, так что это не всегда так.

Из таких деталей и мелочей складывается то, что называется потенциальной виральностью, но, конечно, огромная доля вероятности лежит на алгоритмах соцсети, захочет - пропустит в рекомендации, не захочет - и никто твое видео не увидит. Можно сказать, что это рулетка.

Самые вирусные видео были сняты, как мои персональные творческие проекты и залетели благодаря моему узнаваемому стилю: динамичной съемке и монтажу, множеству разных переходов и экстремальных ракурсов. Видео получаются как аттракцион, где все мерцает, меняется, переворачивается, человек с первых секунд залипает и досматривает до конца и потом еще пересматривает.

Еще одно из свежих моих видео стало вирусным - это реклама для британского бренда обуви LOCI. Оно вышло совсем недавно, но уже побило 1 миллион просмотров. В нем я совместил интересный и монтаж - много склеек, обработки, эффектов и цвета. Получилось очень цепляюще и интересно.

Если говорить про визуальные тренды, то я бы выделил, конечно, зерно - стилизацию под пленку, контраст, цвета – все что создает ощущения аналоговости. Хотя, как я и упоминал в начале, тренд - штука быстрая и непредсказуемая, возможно, вы читаете это, а в тренде уже что-то другое