Магия цифровых пейзажей: секреты промтинга в Midjourney

Вам кажется, что разгадать загадку искусственного интеллекта — это легко? Попробуйте отличить его творения от настоящих фотографий!

С появлением Midjourney, эта задача обрела новый уровень сложности.

В статье мы раскроем секреты создания цифровых шедевров, которые могут с легкостью сбить с толку даже опытного фотографа.

Погрузимся в мир, где фотореализм и AI сливаются в одно, рассмотрим ключевые элементы и стили, которые превращают обычные промпты в произведения искусства.

Но для начала, давайте разберемся с основной формулой создания цифровых пейзажей. А затем, шаг за шагом, разложим её на компоненты, изучив каждый более детально.

Готовы? Тогда начнем наше захватывающее путешествие!

Прежде чем будем разбирать каждый компонент формулы, активируйте у себя в Midjouney настройку "Raw mode", который отвечает за генерацию фотореалистичных иллюстраций. Отметим, что слишком много параметров - таких как 4k, 8k в 6-й версии указывать не нужно, так как она уже по умолчанию создает реалистичные качественные изображения.
Midjourney v.6 создает изображения с высокой детализацией, где можно заметить мельчайшие особенности - от мурашек на коже до пылинок, переливающихся в солнечных лучах, и крошечных капель воды. Изображения оживают благодаря тысячам оттенков, тонким играм света и разнообразию эмоций.

Для получения хороших результатов необходимо ознакомиться с высококачественными камерами и фокусными расстояниями, используемыми для съемки пейзажей. Мы подобрали краткий список самых основных камер, которые можно использовать в промтах.

• Canon EOS R5

• Canon EOS R6

• Canon EOS 5D Mark IV

• Sony A7R II
• Sony A9
  

• Sony A6400

• Sony A6000

• Fujifilm X-T4
  

• Nikon D850

• Nikon Z7
• Leica Q2
  
• Fujifilm GFX 100
  

Cледующий компонент нашего промта, который позволяет достичь определенной атмосферы и эстетики в работе.

Фокусное расстояние объектива играет ключевую роль в создании цифровых пейзажей по нескольким причинам:

• Перспектива и масштаб: фокусное расстояние влияет на перспективу и масштаб изображения. Широкоугольные объективы (с меньшим фокусным расстоянием) позволяют захватить более широкую сцену, что идеально подходит для пейзажной фотографии, так как они могут включать в себя больше элементов ландшафта и создавать более глубокую перспективу.

• Глубина резкости: фокусное расстояние влияет на глубину резкости. В пейзажной фотографии часто предпочтительнее иметь большую глубину резкости, чтобы весь ландшафт от переднего до заднего плана был чётким. Широкоугольные объективы естественно обеспечивают большую глубину резкости.

• Дисторсия: фокусное расстояние также влияет на дисторсию изображения. Например, сверхширокоугольные объективы могут вызывать заметную дисторсию на краях изображения, что может быть как креативным инструментом, так и недостатком в зависимости от желаемого эффекта.

• Композиция и выбор кадра: выбор фокусного расстояния влияет на то, как фотограф может компоновать сцену. Разные фокусные расстояния предлагают разные углы зрения, что позволяет фотографу выделять определённые элементы пейзажа или создавать уникальные композиции.

• Реализм и иммерсивность: в цифровой фотографии, имитируя фокусное расстояние реального объектива, можно придать изображениям больше реализма и погружения, создавая иллюзию, что сцена была зафиксирована настоящей камерой.

Лучшие фокусные расстояния для пейзажной фотографии включают широкоугольные объективы - 14 мм, 18 мм, 21 мм, и стандартные объективы - 24 мм и 35 мм. Это следует запомнить и обязательно указывать в промте. Телеобъективы и сверхфокусные лучше не использовать, так как они сильно сжимают пространство и уменьшают ощущение глубины. Давайте сравним иллюстрации, сгенерированные c разными фокусными расстояниями.

Промт: photorealistic image shot with Canon EOS R5, mm lens winter in Hokkaido, Japan, featuring traditional minka houses with steep, snow-covered roofs, surrounded by a serene, snowy landscape with tall, snow-laden trees and a soft, glowing light from the rising sun, creating a tranquil and picturesque winter scene, cabincore, iso 200, style of National Geographic --ar 16:9 --s 750 --v 6.0

18 мм

24 мм

35 мм

100 мм

Чем меньше фокусное расстояние объектива, тем шире угол обзора и тем ближе может быть ваш объект наблюдения. Большие фокусные расстояния дают меньшие углы обзора, но увеличивают ("приближает") дальние объекты делая их более детализированные.

200 мм

Здесь необходимо дать описание конкретным элементам ландшафта, таким как: горы, реки, водопады, леса, пляжи или поля. Укажите время года и детали, связанные с ним, например, цветущие деревья весной или снег зимой. Чем детальнее будет описание, тем живописнее получится пейзаж на вашем цифровом фото.

Здесь рассмотрим два интересных параметра, которые вносят особые штрихи в фотографию.

Cabincore

Стиль "cabincore" относится к эстетике, вдохновленной деревенским уединением и уютом загородного домика (cabin - англ. "домик"). Этот стиль включает в себя элементы, связанные с жизнью в лесу, спокойствием природы, простотой и уютом. Основные характеристики "cabincore" могут включать:

• Природные материалы: Использование дерева, камня, шерсти и других натуральных материалов.
• Уют и тепло: Создание атмосферы тепла и уюта с помощью мягкого освещения, уютных одеял, каминов.
  
• Природный декор: Декор, вдохновленный природой, включая растения, цветы, элементы ландшафта.
  
• Рустик и простота: Простые, но уютные интерьеры с рустическими элементами.
  
• Цветовая палитра: Землистые тона, зеленый, коричневый, бежевый, который напоминает о лесах и природе.
  
• Соединение с природой: Элементы, которые создают ощущение близости к природе, такие как большие окна с видом на лес или горы.
  

Стиль "cabincore" часто ассоциируется с отдыхом от городской суеты, простой жизнью, близостью к природе и спокойствием. Это не только стиль дизайна интерьера, но и образ жизни, ориентированный на спокойствие и уединение с природой.

iso 200

ISO200 обозначает умеренно низкую чувствительность к свету. Это настройка, которая часто используется в условиях достаточного или умеренного освещения, например, в ясный день на улице.

При использовании ISO200, изображения обычно получаются достаточно четкими и с низким уровнем шума (нежелательные пятна или зернистость на фотографии).

Это настройка подходит для различных сцен, начиная от портретной съемки и заканчивая пейзажами.

Таким образом, когда в промпте упоминается "ISO200", это указывает на то, что качество изображения должно быть с низким уровнем шума в условиях хорошего освещения.

Уточните, как освещен пейзаж. Например, утренний свет, закат, полуденное солнце или туманный вечер. Освещение сильно влияет на настроение и восприятие пейзажа.

• Свет от окна (Window Light) - использование естественного света, проникающего через окно, для создания мягкого и рассеянного освещения. Этот метод идеально подходит для портретов и стилевых съемок.
• Точечный свет (Spotlighting) - использование направленного источника света для создания драматического эффекта, выделяя определенные части изображения и оставляя другие части в тени.
  
• Световые блики (Lens Flare) - эффект, возникающий при направлении света непосредственно в объектив, создает яркие пятна или "блики" на изображении, придавая ему атмосферность.
  
• Теневое освещение (Shadow Lighting) - использование теней для создания контраста и добавления глубины изображению. Тени могут быть мягкими или резкими в зависимости от источника света.
  
• Рассеянный свет (Diffused Lighting) - использование рассеивателей света, таких как мягкие коробки или отражатели, для смягчения теней и создания более равномерного освещения.
  
• Контровой свет (Rim Lighting) - освещение объекта сзади таким образом, чтобы вокруг него образовался светящийся контур. Этот метод помогает выделить форму объекта на темном фоне.
  
• Высокий уровень освещенности (High Key) характеризуется яркостью и минимальным контрастом, создавая легкий и оптимистичный тон.
  
• Низкий уровень освещенности (Low Key) обеспечивает мрачную и загадочную атмосферу с темными тонами и сильным контрастом.
  
• Высокая контрастность (High Contrast) выделяет сильные различия между светлыми и темными областями, подчеркивая детали и текстуры.
• Низкая контрастность (Low Contrast) создает более мягкий и утонченный образ с минимальными различиями в яркости и цвете.
• Естественный свет (Natural Light): Использование солнечного или дневного света для создания реалистичного и естественного освещения, часто используется для портретов и пейзажей.
• Ламповая атмосфера (Uplight): Освещение, направленное вверх, обычно с помощью настольных или напольных ламп, создает уютную и приглушенную атмосферу.
  
• Глобальное освещение (Global Illumination): Имитирует реальное распространение света, который отражается от поверхностей и освещает окружающие объекты, создавая реалистичное и естественное изображение.
  
• Подсветка сзади (Backlit): Свет располагается позади объекта, создавая силуэт или подчеркивая контуры, придавая изображению драматичность и глубину.

Добавьте элементы, отражающие погоду, такие как ясное небо, облачность, дождь, туман или буря. Это добавит реалистичности и глубины изображению.

sunny day

foggy day

Лайфхак: очень живописными получаются иллюстрации, если добавить в промт "golden hour"."Golden hour" в контексте фотографии и промптов относится к периоду времени непосредственно после восхода или перед закатом солнца, когда свет особенно мягкий и теплый. Посмотрите, какая получается красота.

Использование конкретных стилей в запросах при генерации цифровых пейзажей имеет несколько важных преимуществ: это и создание определенной атмосферы и конкретного настроения, это и конкретизация визуального языка цифровой иллюстрации. Использование разных стилей позволяет экспериментировать с различными визуальными подходами, открывая новые возможности для творчества и инноваций в цифровом искусстве. Перечислим самые основные:

• style of National Geographic (особенно при оформлении пейзажей или дикой природы)
• travel blog photography (применяя этот стиль в генерации цифровых пейзажей, можно создать более яркие, эмоционально насыщенные и визуально привлекательные изображения, которые говорят зрителю больше, чем просто показывают красивые места)
  
• сlassical landscape style (rлассический пейзаж - фокус на естественной красоте природы) Можно использовать стили фотографов, которые прославились благодаря пейзажной фотографии. Это Ансель Адамс и Гальен Роуэлл. Просто добавьте в запрос - Ansel Adams' Style и Galen Rowell's Style)
• urban Landscape (городской пейзаж - городской пейзаж фокусируется на изображении урбанистических сцен, включая улицы, здания, архитектурные структуры, городские площади и часто взаимодействие людей с этими пространствами. Можно также использовать в сочетании со стилем уличного фотографа Жоэль Мейеровиц. Просто добавьте в запрос - Joel Meyerowitz's Style.
• seascape (морской пейзаж). Изображение моря, океана и побережья. Также лучше сочетать со стилями фотографов, которые запечатлевали море. Например, фотограф Хироши Сугимот (Hiroshi Sugimoto's style)
• wildlife Photography style (дикая природа). Характеризуется акцентом на запечатлении изображений животных в их естественных местах обитания. Можно использовать стиль фотографа Франса Лантинга (The style of Frans Lanting).

Примеры:

Соотношение сторон или “aspect ratio” в Midjourney для цифровых фото обычно устанавливается как 16 к 9. (--ar 16:9) или 3 к 2 (--ar 3:2).

Ну и просто, чтобы насладиться цифровыми пейзажами.

Хотите знать больше про нейросети? Подписывайтесь на наш канал