Искусство или занудство? Влияние креатива, барокко и ямба на мозг
Ого! На произведения искусства полезно даже просто смотреть.
Человек занимается искусством тысячи лет. Искусство как форма коммуникации глубоко укоренено в природе и когда-то даже являлось конкурентным преимуществом. По сути, наша тяга к творчеству, и особенно к живописи, инстинктивна, ведь раньше она помогали выжить. А сейчас искусство — не только прибыльный и престижный бизнес, а картинные галереи — локация для знакомств, но и эффективный способ повысить свою креативность и когнитивные способности. Знание механизмов запоминания визуальной информации и азов влияния искусства на сознание позволяют любому дизайнеру стать современным Ван Гогом, а бренд-менеджеру — создать империю за счет эффективного визуального позиционирования на рынке.
Как мозг реагирует на искусство?
Изучением влияния искусства на мозг занимается междисциплинарная наука нейроэстетика. Р. Грегори выяснил, что нейронные связи активируются не только при создании предметов искусства, но и просмотре уже существующих предметов, например, фильмов или картин. Итак, когда мы смотрим на картины активизируется затылочная часть коры головного музыка, когда слушаем x§музыку — стимулируем височные доли, а когда читаем — нейронные сети лобных долей. Мозг будет работать еще интенсивнее, если вы будете самостоятельно создавать искусство (совсем не обязательно профессионально, например, можно просто рисовать, играть на гитаре или написать стихотворное признание в любви). Любое искусство активирует познавательное внимание — способность сосредотачиваться на интеллектуальных импульсах, например, когда вы вслушиваетесь в музыку и начинаете слышать отдельные инструменты или при чтении угадывать следующую рифму. Кстати, вы замечали, что после прочтения романа в стихах или сразу нескольких произведений Шекспира, то неосознанно в речи начинаете создавать рифму? Дело в том, что нейронные связи, активируемые познавательным мышлением, очень быстро укрепляются.
Как произведения искусства становятся шедевром?
Мозгу проще дробить визуальную информацию на составные части — цвет, яркость, размер и форма. Преувеличение одного из признаков, в целом, легче запоминается, например, так появились карикатуры и шаржи, и поэтому так популярен Ван Гог. Нейрофизиолог В.Рамачандран выделил 8 закономерностей обработки визуальной информации (то есть выявил благодаря каким качествам нам запоминаются некоторые произведения искусства):
- Преувеличение. Самый понятный пример — архитектурный стиль барокко, в котором очень много деталей, роскоши, золота и изгибов. Это своеобразное утрирование классического искусства, которое невольно заставляют нас разглядывать все нюансы. Или творения Пабло Пикассо, который мог возвести в абсолют одну из частей тела.
- Группировка, например, диптихи и триптихи (сочетание двух и трех картин, которые вместе создают полную визуальную картинку). Еще одним примером группировки может служить кубизм (модернистское направление в изобразительном искусстве).
- Контраст. Здесь все просто — яркие цвета, необычные сочетания, резкие переходы привлекают внимание. Сюда можно отнести картины Пабло Пикассо, Анри Матисса или даже Поля Гогена, которые даже обыденные пейзажи раскрашивали яркими красками.
- Решение перцептивной проблемы: мозг получает удовольствие от восстановления частично скрытого сообщения, поэтому так много любителей символизма и абстракции. Реализм понятен мозгу, он не дает пространства для дополнительных смыслов, а загадки и свобода трактовок, напротив, являются очень притягательными. Яркий пример: современное искусство.
- Родовой сдвиг: сюда подходят все атипичные произведения искусства, например, когда животные изображаются с человеческими чертами или оживаются предметы. На основе этого эффекта запоминания созданы мультики, которые активируют креативное мышление за счет родового сдвига (помните Мойдодыра?).
- Визуальная метафора. Школьный пример — портрет Дориана Грея как метафора внутреннего гниения личности без изменений во внешности. Визуальная метафора заставляет задуматься о смысле, а после — применить этот смысл на себя и вспомнить ситуации, в которых эта метафора была для вас актуальна (ностальгия).
- Симметрия эволюционно символизирует порядок и здоровье, поэтому родился перфекционизм, приятен глазу реализм и был популярен кубизм. В 1950 году экспериментальным путем было доказано, что зрительная кора особенно сильно реагирует на вертикальные линии. Этим можно объяснить популярность Малевича или графику Мондриана.
- Повтор. Созерцание живописи — динамическое впечатление: чем дольше вы смотрите на картину, тем больше видите деталей. Этим объясняется причина популярности картины «Апофеоз войны», которая в целом выглядит достаточно просто, но прорисовка каждого черепа, изображающего различные эмоции и типы лиц, заставляет людей часами стоять напротив этого шедевра.
Если в одном произведении искусства сочетаются сразу несколько закономерностей, то оно почти обречено на признание. Разберем картину Винсента Ван Гога «Звездная ночь»: преувеличение звезд, группировка домов на заднем плане, контраст желтого и синего, решение перцептивной проблемы, которое активируется на знании биографии художника (во время написания картины он находился на лечении), родовой сдвиг (переосмысление звезд), визуальная метафора и повтор. Высокая концентрация попадания в алгоритм сделала Ван Гога непризнанным при жизни, однако после нее — принесла ему мировую известность.
Чем не угодила нейроэстетика?
У нейроэстетики очень много критики, так как она выявила закономерность, способную ограничить и типизировать развитие искусства. Закономерность: внимание ограничено и для того, чтобы добиться всех положительных эффектов воздействия искусства, предмет искусства должен быть нереалистичным, символичным, абстрактным или обогащен другими типами «завлекалок», заставляющих нас подумать о смыслах произведения. Именно поэтому так мало людей, сохраняющих нейтральное отношение к эпатажному современному искусству: оно либо нравится, либо нет. Нейроэстетика считает, что реализм в современных реалиях менее востребован и увлекает лишь при помощи механизма ностальгии (например, вы все детство провели в деревне и сельские мотивы автоматически становятся для вас более привлекательными) или удивления точности (когда так реалистично, что похоже на картинку, в этом случае хочется разглядеть повнимательнее работу, чтобы увидеть, например, мазки краски).
Зачем нам хобби или почему заниматься творчеством полезно каждому?
Кажется, что занятия искусством бесполезны, ведь мы привыкли оценивать результативность каждого нашего действия, однако творчество не меньше влияет на качество когнитивных способностей, чем решение математических задач. Нейрокогнитивная организация особенно полезна в первые годы жизни, однако и во взрослом возрасте она развивает адаптационные возможности и познавательную гибкость. Творчество повышает креативность, улучшает мелкую моторику, снимает стресс и чувство тревоги (так получила популярность арт-терапия). В 2014-м году было проведено исследование, которое доказало, что рисование создает новые нейроны и одновременно способствует укреплению старых (то есть развивает нейропластичность и закрепляет навыки).
Важно смотреть на то, что нравится. Если предмет искусства не трогает вас, то не активируется сеть пассивной работы мозга (она работает, когда мы мечтаем или слегка дремлем), которая провоцирует выброс дофамина (гормона радости). Это было доказано в 2019-м году, когда испытуемые смотрели на произведения искусства в течение 15 секунд. Если картина нравилась, то пассивная работа мозга активировалась за 1 секунду и продолжала функционировать все время созерцания, а если нет, то не включалась вовсе. Таким образом, для достижения всех положительных эффектов искусства не нужно заставлять себя им заниматься. Просто найдите то, что вам нравится делать, или то, на что приятно смотреть. Как мы выяснили, даже смотреть на произведения искусства полезно.
Не пропустите новые публикации! Все анонсы в нашем telegram-канале.